Маргарита Шмарина, Андрей Тихомиров
Из истории кинематографа
Возникновение кинематографа
Кинематограф (с греческих слов "движение" и "пишу") — аппарат для съёмки на светочувствительную плёнку объектов, находящихся в движении, и для последующего воспроизведения полученных снимков путём проецирования их на экран, а также зрелище, основанное на применении этого аппарата.
В результате съёмки с помощью кинематографа и соответствующей лабораторной обработки светочувствительного материала получают кинофильм — зафиксированный на плёнке ряд снимков, изображающих последовательные фазы движения объекта или изменения его состояния. Воспроизведение полученных снимков достигается путём просвечивания кинофильма расходящимся пучком световых лучей, направленным на экран, на котором при этом образуется увеличенное изображение снятых на плёнке кадров. При прерывистом движении плёнки в кинематографе и определённой частоте смены кадров воспроизводится движение наснятых объектов.
Кинематограф появился в результате сочетания ряда изобретений, позволивших осуществить основные процессы, необходимые для воспроизведения сфотографированного движения: хронофотографии (дающей серию моментальных снимков последовательных фаз движения) на светочувствительной плёнке, проекции изображений на экран и прерывистого передвижения плёнки при киносъёмке и при проекции.
"Хронофотографические аппараты, снимавшие со значительной частотой, были сконструированы в 80— 90-х гг. 19 в. К ним относятся «фоторужьё» французского физиолога Э. Марея (1882 г.), аппарат английского изобретателя У. Фризе-Грина (1889 г.), аппарат русского фотографа В. А. Дюбюка (1891 г.), «фоноскоп» французского физиолога Ж. Демени (1892 г.), «кинетограф» американского изобретателя Т. Эдисона (1893 г.), хронофотографический аппарат и «стереокинетограф» русского фотографа И. Яновского (1894 г.) и др.
Гибкая светочувствительная плёнка была изобретена: негорючая — русским фотографом И. В. Болдыревым (1878–1881 гг.) и горючая, целлулоидная, — американским изобретателем Дж. Истменом (1889 г.). Тогда же появились аппараты для проекции быстро сменяющихся изображений на экран: «тахископ» немецкого фотографа О. Аншютца (1891 г.), такой же аппарат В. А. Дюбюка (1891 г.), «оптический театр» французского изобретателя Э. Рейно (1892 г.), «кинетоскоп» русских изобретателей И. А. Тимченко и М. Ф. Фрейденберга (1893 г.) и др. Устройство для прерывистого передвижения плёнки — скачковый механизм типа «улитки» — было изобретено русским механиком И. А. Тимченко (1893 г.).
Ближайшими предшественниками кинематографа явились «аппарат для анализа стробоскопических явлений» И. А. Тимченко (1893 г.), совмещавший проекцию на экран с прерывистой сменой изображений; «хронофотограф» Ж. Демени, сочетавший хронофотографию на плёнке и проекцию на экран (1894 г.); созданный американским изобретателем У. Латамом (1895 г.) «паноптикон», соединявший хронофотографию с проекцией на экран, и др.
Аппарат, в котором сочетались все основные элементы кинематографа, был изобретён во Франции братьями О. и Л. Люмьерами (1895 г.), Ж. Демени (1895 г.); в Германии — М. Складановским (1895 г.), О, Местером (1896 г.); в Англии — Р. Поулом (1896 г.); в России — А. Самарским (1896 г.), И. Акимовым (1896 г.), в США — Ф. Дженкинсом (1897 г.), Т. Арматом (1897 г.)" (Большая Советская энциклопедия, Государственное научное издательство "Большая Советская энциклопедия", 2-е издание, главный редактор Б.А. Введенский, том 20, 1953, с. 637).
Начало применения кинематографа было положено съёмкой фильмов и их публичным демонстрированием. М. Складановский демонстрировал свой кинематограф 1 ноября 1895 г. в Берлине, а братья Люмьеры — в Париже 28 декабря 1895 г. Последовавшие затем поездки представителей братьев Люмьеров с кинематографом в различные страны способствовали распространению «синематографа Люмьера» и быстро создали этому виду искусства широкую известность.
Самым известным их фильмом является «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» («L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat», 1895). В России его знают также под названиями «Прибытие поезда» и «Прибытие почтового поезда». Сюжет довольно простой — за 49 секунд демонстрируется остановка поезда на вокзале Ла-Сиота и пассажиры, которые идут вдоль вагонов. Эта кинопленка стала прародителем сюжета немого кино, который назвали «бродячим». Его начали воспроизводить режиссеры во всем мире и снимать свои версии на разных вокзалах
Самый первый фильм в мире — «Сцены в саду Раундхэй»
Француз Луи ле Принц, автор этой кинокартины, использовал новую для того времени технологию: запись шла на бумажную пленку с нанесенной на нее фотоэмульсией. Длительность сцены всего 1,66 секунды, и на ней Луи запечатлел прогулку в саду сына, тещи с мужем и друга Харриета Хартли.
Первый фильм со звуком — «Певец Джаза»
Технология записи звука (фонограф) уже существовала до момента появления кинематографа. В 1894 году Томас Эдисон и его помощник Уильям Диксон предприняли первые попытки внедрить звукозапись в киноаппарат. Но изобретение (кинетофонограф) осталось лишь техническим казусом из-за больших проблем в синхронизации устройств и очень низкого качества звука.
Что-то подобное пытался повторить в 1900 году Леон Гомон: он объединил аппарат Люмьера с фонографом. Все же изобретение оставалось непригодным для рождения звукового кино ещё долгие годы.
Технический прогресс требовал от режиссеров фильмов движения вперед: популярность радио плохо сказалась на потоке зрителей в кинотеатры. Поэтому внедрение аудио сопровождения для кинолент стало необходимостью.
Первый цветной фильм — «Путешествие на Луну»
Попытки ручного раскрашивания кинолент были у братьев Люмьер, но они сами не считали это серьезной работой, поэтому упоминаний о конкретных картинах в истории не сохранилось.
Музей СМИ в Великобритании проводил многие исследования и поиски в архивах, в результате чего был найден самый первый цветной фильм в мире под названием «Путешествие на Луну», который относится к 1901–1902 годам.
Он принадлежал кинодеятелю из Франции Жоржу Мельесу, который записал отправку экспедиции на Луну. Цветного эффекта в «Путешествии» ему удалось достичь при помощи трех пленок с разными окрасами, а именно синим, красным и зеленым. За счет их наложения друг на друга, Жоржу удалось получить изображение разных оттенков. К сожалению, завершить задумку он не успел.
До обнаружения ленты Мельеса, родоначальником цветного кинематографа считали Герберта Каламуса. В 1912 году он основал компанию «Техниколор» с собственной технологией расцвечивания пленок. Окрашивание картины происходило за счет специального оснащения съёмочной камеры системой стеклянных призм, которые делили световой поток от объектива на два. Фильтры же передавали изображение в двух цветах на разные пленки. Именно потому, что такой процесс нанесения цвета достаточно трудоемкий и сложный, первый фильм компания выпустила только в 1917 году. В 1922 году «Техниколор» показал на экранах кино «Жертвы моря», который получил огромный успех у аудитории, хотя он был расцвечен всего четырьмя красками (зеленая, красная, черная, белая).
Не смотря на многие более ранние находки, официальным годом появления кино в цвете принято считать 1935. Тогда режиссер Рубен Мамулян выпустил свой фильм «Бекки Шарп», который является экранизацией книги «Ярмарка тщеславия».
Слово «кинематограф» вскоре после изобретения киноаппарата стало применяться и к новому виду зрелища. Впоследствии оно стало употребляться для обозначения нового вида искусства, возникшего на его основе, а также всех случаев применения кинематографа в целях научного исследования, просвещения и информации. Кинематография превратилась в настоящее время в отрасль культуры, осуществляющая производство кинофильмов и показ их зрителю. В ряде стран — крупная отрасль экономики. Кинематография является наиболее массовым видом искусства, важным средством пропаганды и информации.
Становление кинематографа в России
В конце 19 — начале 20 вв. работы русских учёных и техников способствовали изобретению кинематографа, методов кинематографической записи и проекции звука. Однако в царской России в силу её технико-экономической отсталости производство фильмов началось лишь в 1907–1908 гг., хотя уже в 1896 г. русские фотографы В. А. Сашин (Фёдоров) и А. К.Федецкий успешно засняли первые документальные фильмы. С 1896 в России демонстрировались иностранные, главным образом, французские, фильмы.
В Санкт-Петербурге, в саду «Аквариум», а через день, 6 мая, — и в Москве, в летнем саду «Эрмитаж». В этом же году состоялись и первые хроникальные съемки, приуроченные к знаменательному событию — восшествию на престол последнего русского царя Николая II. На церемонию Люмьеры прислали своего оператора Камила Серфа (хотя, по мнению Ж. Садуля, это был Франсис Дублие, снимавший под руководством М. Периго), и его съемки оказались, во-первых, первыми киносъемками на территории России, во-вторых, первой в мире актуальной политической кинохроникой, а в-третьих, породили первый жанр российского кино — «царскую хронику», которая затем снималась уже придворными фотографами вплоть до отречения царя в марте 1917 г.
В 1908 г. фирмой А. О. Дранкова была выпущена первая русская игровая кинокартина «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), инсценировавшая известную народную песню. В 1908–1911 гг. в большом количестве выпускались фильмы по произведениям классической литературы и драматургии, а также кинокартины о событиях русской истории. Художественный уровень первых русских фильмов был низок. Собственная техническая база отсутствовала, необходимые материалы (плёнка, химикалии и др.) и аппаратура ввозились из-за границы. Производство фильмов находилось, как правило, в руках дельцов. Царская цензура стремилась ограничить тематику фильмов «салонно-психологическими», уголовно-приключенческими сюжетами. Большое влияние на содержание кинокартин оказывали упадочнические, пессимистические настроения, распространявшиеся после поражения революции 1905–1907 гг.
Расцвет российского кинематографа 1910-х гг. приходится на период Первой мировой войны. Именно в это время и складывается кинематограф старой России в его тематическом и стилистическом своеобразии, а кинопроизводство достигает максимума (500 фильмов в 1916 г.). На экранах появляются фильмы, снятые в жанрах, уже почти никак не связанных с национальными традициями: детективы, в российской трактовке превратившиеся в истории о разбойниках («Сонька — Золотая ручка» Александра Чаргонина, 1915; «Разбойник Васька Чуркин» Евгения Петрова-Краевского, 1916); психологические драмы, в местных условиях осложненные мотивом социального неравенства («Дух времени» Андрея Андреева, 1915; «Позабудь про камин» Петра Чардынина, 1917), этот же мотив добавляется и к светской мелодраме.
Однако в лучших произведениях дореволюционного кино проявилось влияние прогрессивных традиций русской литературы и живописи, опыта передового русского театра. "Ведущие дореволюционные кинорежиссёры Я. А. Протазанов, В. Р. Гардин, Е. Ф. Бayэр и др., операторы А. А. Левицкий, Е. О. Славинский, В. А. Старевич, Л. П. Форестье и др. в первые годы своей работы создали фильмы, обладающие серьёзными художественными достоинствами, — «Пиковая дама» (по повести А. С. Пушкина) и «Андрей Кожухов» (режиссёр этих фильмов Я. А. Протазанов), «Дворянское гнездо» (по роману И. С. Тургенева, режиссёр В. Р. Гардин), «Цветы запоздалые» (режиссёр В. М. Сушкевич)" (Большая Советская энциклопедия, Государственное научное издательство "Большая Советская энциклопедия", 2-е издание, главный редактор Б.А. Введенский, том 50, 1957, с. 632).
Развитие советского кинематографа в 20-3-е годы 20 века
Декретом Совета Народных Комиссаров от 27 августа 1919 г. о переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата просвещения была осуществлена национализация кинофабрик, прокатных контор и кинотеатров. Киноискусство было призвано сыграть большую роль в политическом и культурном воспитании народных масс. В. И. Ленин говорил: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино».
"1 сентября в Москве при фотокинематографическом отделе Наркомпроса открылась Государственная школа кинематографии (ныне ВГИК). Создатели — режиссеры В. Р. Гардин и Л. В. Кулешов" (Тихомиров А.Е., Лихолетье России: 1916–1919 гг. Хроника событий. "Ridero", Екатеринбург, 2019, с. 143).
В первые годы существования советской кинематографии осуществлялась съёмка и демонстрация документальных и хроникальных фильмов, отражавших важнейшие события в жизни страны, воссоздававших эпизоды героической борьбы народа за Советскую власть. Работа над созданием кинохроники способствовала идейному и творческому формированию советских режиссёров (Д. Вертов, Л. В. Кулешов) и операторов (А. А. Левицкий, А. Г. Лемберг, Г. В. Гибер, Е. О. Славинский, П. В. Ермолов,
Э. К. Тиссэ и др.). Наряду с выпуском кинохроники делались попытки воплотить современную революционную действительность в художественной кинематографии. Создавались т. н. агитфильмы — короткометражные кинокартины, посвящённые актуальным политическим вопросам. Сценарии для этих фильмов нередко создавались видными писателями (Д. Бедный, А. В. Луначарский и др.), в их постановке принимали участие лучшие режиссёры и операторы. Агитфильмы сыграли важную роль в развитии советского киноискусства, хотя они схематично и упрощённо решали темы современности. Опыт работы по постановке агитфильмов способствовал созданию полнометражной кинокартины «Серп и молот» (режиссёр В. Р. Гардин, 1921 г.) — одного из первых фильмов о революционной действительности.
Значительное место в художественной кинематографии в годы гражданской войны занимала экранизация произведений русской классической литературы, содержащих прогрессивные, гуманистические идеи, раскрывавших острые социальные противоречия в общественном укладе дореволюционной Россия. В 1918–1920 гг. были созданы фильмы «Мать» (по роману М. Горького, режиссёр А. Е. Разумный), «Отец Сергий» (по рассказу Л. Н. Толстого, режиссёр Я. А. Протазанов), «Поликушка» (по рассказу Л. Н. Толстого) и «Сорока-воровка» (по повести А. И. Герцена, режиссёр фильмов А. А. Санин), «Лунин и Бабурин» (по повести И. С. Тургенева, режиссёр А. В. Ивановский).
С переходом к мирному строительству стало возможным приступить к восстановлению и реконструкции кинопроизводства. Началось техническое оснащение кинофабрик, восстановление и расширение киносети. В 20-е гг. была создана кинематография на Украине, в Белоруссии, Грузии, Армении, Азербайджане, Узбекистане. Молодые творческие кадры республик развивали прогрессивные национальные художественные традиции, широко использовали опыт русского советского киноискусства. Производственные и прокатные функции были объединены в единых хозяйственных организациях (Совкино в РСФСР, ВУФКУ на Украине, Госкинром в Грузии и др.), что дало возможность обратить доходы от проката на реконструкцию производственной базы и финансирование новых кинопостановок.
Советское киноискусство росло и крепло в борьбе за коммунистическую идейность, против влияния буржуазной идеологии. Отражая советскую действительность, овладевая реалистическими традициями русского искусства, классической литературы, критически осваивая опыт зарубежного кино, киноработники совершенствовали своё мастерство, развивали художественные средства кинематографии.
"Укрепляя связи с трудящимися массами, губком партии Оренбуржья широко использовал новые формы идейного воздействия, возникшие в ходе революции и гражданской войны. Большое распространение, например, получили беспартийные конференции. В 1920 году они были проведены в Покровском, Шарлыкском, Исаево-Дедовском, Петровском и ряде других сельских районов. Политическую пропаганду среди населения губернии вели агитпоезд ВЦИК «Октябрьская революция» (сентябрь 1919 года), «Красный Туркестан» (январь — апрель 1920 года) и агитпоезд губкома партии (лето 1920 года). В последнем имелись группа агитаторов, театральная труппа, оркестр, кинематограф и библиотека. За короткое время сотрудники агитпоезда провели на линии Оренбург — Бузулук 22 митинга, 27 спектаклей и концертов, распространили среди населения много политических брошюр и газет. Губком партии организовал агитационную поездку «Красного автомобиля» в Краснохолмский район. Из Илецкой Защиты, Исаево-Дедово и Можаровского в села выезжали агитбригады" (Тихомиров А.Е., Советская Россия в 1920 году. "Ridero", Екатеринбург, 2021, с. 58).
В 1923 грузинская киностудия выпустила фильм «Красные дьяволята» (по повести П. А. Бляхина, режиссёр И. Н. Перестиани). Эта картина, изображавшая события гражданской войны, участие комсомольцев в борьбе против махновщины, была проникнута духом революционной романтики, ярким оптимизмом; она завоевала широкую популярность среди молодёжи и заложила основу приключенческого жанра в советском кино. В 1924 был поставлен фильм «Дворец и крепость» (режиссёр А. В. Ивановский), изображавший революционное движение в России во 2-й половине 19 в.
Большое значение приобрёл в это время коллектив, возглавлявшийся кинорежиссёром Л. В. Кулешовым. В этом коллективе сформировалось творчество режиссёров В. И. Пудовкина и Б. В. Барнета, актёров А. С. Хохловой, В. П. Фогеля и др.
Идейное и художественное развитие советского кино получило блестящее выражение в фильмах режиссёров С. М. Эйзенштейна и В. И. Пудовкина. Эйзенштейн начал деятельность в кино фильмом «Стачка» (1925) — первым произведением советского киноискусства, воссоздающим образ революционной рабочей массы. Несмотря на то, что в художественном решении картины сказалось влияние теорий «Пролеткульта», она стала важным этапом в развитии советского кино. В следующем фильме Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин"» (сценарий Н. Ф. Агаджановой я С. М. Эйзенштейна, оператор Э. К. Тиссэ, 1925 г.) революционная тема получила политически глубокое и художественно-страстное воплощение. Изображая с огромной выразительностью и драматизмом один из эпизодов революции 1905 года — восстание на броненосце «Потёмкин», фильм утверждал победоносную силу революционных идей, показывал неизбежность победы революции, не один раз признавался одним из лучших когда-либо снятых кинокартин по результатам международных опросов критиков, киноведов и зрителей. Жизненная правда и революционный пафос были выражены в этом фильме при помощи новаторских изобразительных средств. Монтаж, ритм, композиция, яркие реалистические детали служили цели создания образа борющегося народа. «Броненосец „Потёмкин"» оказал огромное влияние на формирование мировой кинематографии.
Выдающуюся роль в развитии кинематографии сыграл фильм В. И. Пудовкина «Мать» (по роману М. Горького, сценарий Н. А. Зархи, оператор А. Д. Головня, 1926 г.), воссоздававший события первой русской революции. В 1927 г. Пудовкин поставил фильм «Конец Санкт-Петербурга» (сценарий Н. А. Зархи, оператор А. Д. Головня), в 1929 г. — «Потомок Чингисхана» (сценарий О. М. Брика, оператор А. Д Головня), в которых были созданы яркие типичные образы передовых представителей народа.
В начале 20-х гг. значительных успехов добились режиссёры старшего поколения, начавшие свой творческий путь еще в дореволюционном кино. Крупнейший из них — Я. А. Протазанов, создал ряд кинокартин, проникнутых любовью к простому советскому человеку, отображавших революционные изменения в жизни Родины (фильмы «Его призыв», 1925 г., «Сорок первый», 1927 г., «Дон Диего и Пелагея», 1928 г., и др.).
Одним из наиболее значимых и удавшихся фильмов раннего российского кино надо назвать «Оборону Севастополя» (1911) Василия Гончарова и Александра Ханжонкова. Фильм представляет собой цепочку реконструированных событий обороны Севастополя во время Крымской войны 1853–1856 гг., возможно следующую ходу реальных фактов. Этому фильму, хоть он и лишен сюжета и элементарной драматургической конструкции, бессмысленно предъявлять драматургические претензии — лучше просто обозначить его жанр: реконструированная хроника, как мы с вами уже знаем, введенная в оборот еще Мельесом. Батальные сцены здесь, по-видимому, впервые в мире снимались двумя камерами с использованием панорам и ракурсных съемок. В съемках принимали участие регулярные подразделения русской армии и ветераны сражения за Севастополь с обеих сторон фронта — в финале они и предстают на экране. В оригинале фильм длился 1 час 40 минут. Это был первый российский и один из первых в мире полнометражный фильм.
В 20-х гг. советская кинематография пополняется большой группой молодых режиссёров.
В 1922 режиссёры Г. М. Козинцев и Л. 3. Трауберг создали в Петрограде коллектив «Фабрика эксцентрического актёра» (ФЭКС). В фильме «Новый Вавилон» (1929 г.) они правдиво показали на экране события Парижской Коммуны. С большим успехом в эти годы работал над современной тематикой режиссёр Ф. М. Эрмлер. В фильме «Обломок империи» (1929 г.), поставленном Эрмлером, в яркой художественной форме был раскрыт смысл политических завоеваний рабочего класса. В кинокартине «Кружева» (1928 г.) режиссёр С. И. Юткевич поэтично воплотил черты нового в быту и морали советских людей. Среди лучших кинокомедий конца 20-х гг.: «Процесс о трёх миллионах» (1926 г.) и «Дон Диего и Пелагея» (1928 г.) режиссёра Я. А. Протазанова, «Два друга, модель и подруга» режиссёра А. Д. Попова (1928), и др. В Москве успешно работала группа молодых режиссёров, среди которых были Б. В. Барнет, А. М. Роом, Ю. Я. Райзман, И. А. Пырьев, Г. Л. Рошаль, Е. В. Червяков и др. Большинство фильмов, поставленных ими, отражало проблемы современности, новой морали. Подъём советского киноискусства был тесно связан с формированием кадров режиссёров, а также кинодраматургов (Е. Н. Виноградская, Г. Э. Гребнер, С. А. Ермолинский, Н. А. Зархи, Б. Л. Леонидов, О. Л. Леонидов, В. К. Туркин и др.), операторов (А. Д. Головня, Д. П. Демуцкий, А. Н. Москвин, Э. К. Тиссэ).
В документальном кино этих лет выделяются историко-документальные кинокартины: «Падение династии Романовых» (1927 г.), «Великий путь» (1927 г.), «Россия Николая II и Лев Толстой» (1928 г.) режиссёра Э. И. Шуб, фильм «Шанхайский документ» режиссёра Я. И. Блиоха (1928 г.) — о революционной борьбе китайского народа, «Турксиб» режиссёра В. А. Турина (1929 г.) — об успехах социалистической индустриализации.
Начиная с 1927 г. доходы от проката советских фильмов превысили доходы от проката зарубежных кинокартин. Возрос экспорт советских фильмов заграницу (в 1927 году фильмы были проданы в 54 страны).
С 30-х гг. осваивается производство звуковых фильмов. С этого времени начинается новый этап в истории киноискусства СССР, неразрывно связанный с дальнейшим развитием принципов социалистического реализма. Советские фильмы в эти годы отличались богатством тематики, обилием жанров, своеобразием творчества кинорежиссёров. В 30-е гг. выдвинулся ряд новых режиссёров: Г. В. Александров, Л. О. Арнштам, Г. Н. и С. Д. Васильевы, С. А. Герасимов, Е. Л. Дзиган, А. Г. Зархи, И.А.Пырьев, М. И. Ромм, И. А. Савченко, И. Е. Хейфиц и др. Резко возросло значение кинодраматургии (литературного сценария). В творчестве таких кинодраматургов, как М. Ю. Блейман, М. В. Болынинцов, Е. Н. Виноградская, Е. О. Габрилович, Г. Э. Гребнер, А. Я. Каплер, В. М. Гусев, сценарий превратился в полноценное художественное произведение. К созданию сценариев были привлечены писатели B. В. Вишневский, П. А. Павленко, Н. Ф. Погодин и др. Несколько позднее пришли в кино сценаристы К. Ф. Исаев, М.Г. Папава, Е. М.Помещиков. М. Н. Смирнова, Б. Ф. Чирсков, а также прозаики и театральные драматурги Ю. П. Герман, П. Ф. Нилин, Л. Н. Рахманов, А. Н. Толстой, А. П. Штейв и др. Многие кинорежиссёры обратились к изучению опыта театрального искусства и прежде всего творческой системы К. С. Станиславского.
С появлением звукового кино актёры получили возможность с помощью слова глубже и полнее создавать на экране психология, характеристики героев, ярче доносить до зрителя идейный замысел фильма. Применение звука в кино изменило и природу монтажа, привело к разработке новых приёмов в режиссёрском и операторском искусстве. Одним из важнейших компонентов фильма становятся музыка и песня; широкую популярность приобретают песни яз кинофильмов. Музыку для кино создают в это время композиторы И. О. Дунаевский, Д. Б. Кабалевский, Н. Н. Крюков, С. С. Прокофьев, А. И. Хачатурян, Т. Н. Хренников, Д. Д. Шостакович и др.
Лучшие фильмы 30-х гг. отличаются глубиной идейного содержания, многосторонним охватом действительности. Они показывают общественную и трудовую деятельность человека в единстве с его внутренней духовной жизнью.
Шедевром советской кинематографии 30-х гг. является фильм «Чапаев» (1934 г.), созданный режиссёрами Г. Н. и С. Д. Васильевыми (по одноимённой повести Д. А. Фурманова). В этом фильме обобщён опыт советского киноискусства предшествующих лет, органически претворены лучшие традиции русской классической и советской литературы и русского реалистического театрального искусства; он отмечен правдивостью, глубиной, смелым использованием новых выразительных средств киноискусства. Убедительный, подлинно народный образ Чапаева создал артист Б. А. Бабочкин. Точность идейного замысла, реалистическая полнота, верность типизации характеризовали исполнение и других ролей (Фурманова — артист Б. В. Блинов, полковника Бороздина — И. Н. Певцов, и др.). Фильм «Чапаев», ставший новой вехой в развитии киноискусства, приобрёл широчайшую популярность среди трудящихся СССР и зарубежных стран.
В 30-х — начале 40-х гг. были созданы многие выдающиеся кинопроизведения в области историко-революционного жанра — «Мы из Кронштадта» (режиссёр Е. Л. Дзиган, 1936 г.), «Депутат Балтики» (режиссёры А. Г. Зархи и И. Е. Хейфиц, 1937 г.), «Щорс» (режиссёр А. П. Довженко, 1939 г.), «Яков Свердлов» (режиссёр С. И. Юткевич, 1940 г.) и др.
Одним из лучших историко-революционных произведений советского кино является трилогия о Максиме («Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона», 1935–1939 гг.) режиссёров Г. М. Козинцева и Л. 3. Трауберга. По широте раскрытия исторической эпохи, богатству ярких типичных образов эта трилогия, рисующая развитие революционного движения в России в 1907–1917 гг., приближается к многоплановому реалистическому роману. Роль питерского рабочего Максима, ставшего большевиком, профессиональным революционером, с глубокой жизненной правдой и проникновенностью сыграл артист Б. П. Чирков. По изобразительному решению трилогия о Максиме — одна из наиболее значительных работ советского операторского искусства (оператор А. Н. Москвин).
В 30-е гг. были созданы крупные фильмы, посвящённые событиям Великой Октябрьской социалистической революции, рисующие деятельность В. И. Ленина: «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» (режиссёр М. И. Ромм, 1937, 1939 гг.), «Человек с ружьём» (режиссёр С. И. Юткевич, 1938 г.).
Больших успехов достиг в 30-е гг. жанр кинокомедии, особенно в творчестве режиссёров И. А. Пырьева и Г. В. Александрова. Разрушая трафареты буржуазной кинокомедии, Пырьев стремился к отражению в комедии современной жизни. Его фильмы «Богатая невеста» (1938 г.), «Трактористы» (1939 г.), «Свинарка и пастух» (1941 г.) показывают утверждение нового в быту и сознаний людей советской деревни. Большой убедительностью отличаются образы советских людей, созданные в этих фильмах М. А. Ладыниной, Н. А. Крючковым и др. В жизнерадостных, насыщенных музыкой комедиях Александрова широко использованы приёмы острой сатиры, эксцентрические шутки, буффонады. Яркой зрелищностью, занимательностью отличаются его фильмы «Весёлые ребята» (1934 г.), «Волга-Волга» (1938 г.), «Светлый путь» (1940 г.), в которых запоминающиеся образы создали артисты Л. П. Орлова, И. В. Ильинский и др.
В конце 30-х — начале 40-х гг. вышли кинопроизведения на исторические темы, посвящённые патриотическим традициям и дружбе народов СССР. Мастера литературы и киноискусства создали ряд выдающихся фильмов, среди которых «Пётр Первый» (по роману A. Н. Толстого, режиссёр В. М. Петров, 2 серии, 1937–1939 гг.), «Александр Невский» (режиссёр С. М. Эйзенштейн, 1938 г.), «Богдан Хмельницкий» (режиссёр И. А. Савченко, 1941 г.), «Суворов» (режиссёр В. И. Пудовкин, 1940 г.). Крупные советские актёры — Н. К. Симонов (роль Петра — «Пётр Первый»), А. К. Тарасова (роль Екатерины— «Пётр Первый»), Н. К. Черкасов (роль царевича Алексея — «Пётр Первый», Александра Невского в одноимённом фильме), М. И. Жаров (роль Меншикова — «Пётр Первый»), Н. Д. Мордвинов (роль Богдана Хмельницкого в одноимённом фильме), Н. П. Черкасов (роль Суворова в одноимённом фильме) — создали в этих фильмах яркие, реалистические образы.
"За десять лет (1929–1939 гг.) киносеть страны не только была переведена на звуковое оборудование, но и возросла более чем в 2 раза: количество киноустановок достигло свыше 30 тыс. Количество киноустановок в сельских районах увеличилось к 1939 в 25 раз, достигнув 20 тыс. Вновь созданные и реконструированные кинокопировальные фабрики выпустили в 1938 более 80 млн. экземпляров копий фильмов. Тиражи лучших фильмов в конце 30-х гг. превысили 1000 экземпляров. Общее количество кинозрителей в 1940 достигло св. 1 млрд." (Большая Советская энциклопедия, Государственное научное издательство "Большая Советская энциклопедия", 2-е издание, главный редактор Б.А. Введенский, том 50, 1957, с. 636). В годы первых пятилеток была создана кинопромышленность, которая стала обеспечивать киностудии съёмочным, лабораторным и другим оборудованием и освободила советскую кинематографию от иностранной зависимости. Успешно осваивались методы цветной киносъёмки, вначале по двухцветному, а затем по трёхцветному гидротипному методу.
Старинные фильмы являются художественным наследием, несут в себе большую ценность и опыт поколений. Нельзя забывать, что прогресс в кинематографе стал возможен только после первых сложных открытий.
Использованная литература
Большая Советская энциклопедия, Государственное научное издательство "Большая Советская энциклопедия", 2-е издание, главный редактор Б.А. Введенский, том 20, 1953
Большая Советская энциклопедия, Государственное научное издательство "Большая Советская энциклопедия", 2-е издание, главный редактор Б.А. Введенский, том 50, 1957
Тихомиров А.Е., Лихолетье России: 1916–1919 гг. Хроника событий. "Ridero", Екатеринбург, 2019
Тихомиров А.Е., Советская Россия в 1920 году. "Ridero", Екатеринбург, 2021
Оглавление
Возникновение кинематографа
Становление кинематографа в России
Развитие советского кинематографа в 20-3-е годы 20 века
Использованная литература
