Виталий Александрович Суслов
Государственный Русский Музей
По залам музея
Альбом, 4-е издание
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
РУССКИЙ МУЗЕЙ
ПО ЗАЛАМ МУЗЕЯ
ИЗДАТЕЛЬСТВО "СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК" ЛЕНИНГРАД.
Русский музей. Главный фасад. Архитектор К. И. Росси.
В центре Ленинграда на площади Искусств находится величественное здание с классическим восьмиколонным портиком - бывший Михайловский дворец, построенный в 1819 - 1825 годах по проекту выдающегося русского зодчего К. И. Росси. После незначительной перестройки внутренних помещений здесь в 1898 году был открыт музей русского искусства. Его первые небольшие коллекции состояли преимущественно из живописных произведений, переданных из Академии художеств, Эрмитажа, Аничкова, Александровского и других дворцов, и носили случайный характер. Великий Октябрь положил начало подлинно научному и систематическому созданию коллекций. За первые же послереволюционные годы собрание музея возросло в несколько раз и затем непрерывно увеличивалось за счет первоклассных памятников изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Особенно интенсивно пополнялись коллекции современного отечественного искусства, лучшие произведения которого заняли достойное место в залах музея.
В настоящее время Государственный Русский музей, наряду с Третьяковской галереей, - крупнейший в СССР художественный музей русского дореволюционного и советского искусства, хранилище прославленных произведений живописи, скульптуры, графики, а также декоративно-прикладного искусства, созданных за период с XI века до наших дней. Коллекции музея известны далеко за пределами Советского Союза.
Почти в ста тридцати залах выставлены многочисленные экспонаты музея, который ныне занимает целый комплекс зданий - Михайловский дворец, флигель Росси; так называемый корпус Бенуа, построенный в 1912 - 1916 годах по проекту архитектора Л. Н. Бенуа, и открытое в 1962 году специальное выставочное помещение, где ежегодно организуются временные выставки русского и советского искусства. Анфилада прекрасных залов экспозиции последовательно открывает перед посетителями музея историю русского искусства, знакомит со всеми этапами его развития, с различными видами и жанрами.
В залах древнерусского искусства экспонируются произведения живописи XIII - XVII веков. Эти памятники вошли неотъемлемой частью в сокровищницу мировой художественной культуры; в их лучших образцах выражены эстетические идеалы, многообразный мир чувств и мыслей людей той далекой эпохи.
Живопись древней Руси и сейчас волнует нас, доставляя огромное эстетическое наслаждение выразительностью образов, смелой обобщенностью и простотой изобразительного языка, монументальной мощью и классической ясностью композиций. Здесь представлены памятники крупнейших художественных школ: Киевской, Владимиро-Суздальской, Новгородской, Псковской, Московской, а также других. Гордостью музея являются произведения виднейших из известных нам художников древней Руси - Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова.
Вершина развития древнерусской живописи и одна из замечательных вех в истории мирового искусства - творчество Андрея Рублева, жившего на рубеже XIV - XV веков, в период образования Московского централизованного государства. Общественный подъем, идеи общенационального единения, гармонического развития личности нашли своеобразное художественное воплощение в монументальных образах, созданных Рублевым. Высокий гуманизм, ясная гармония мыслей и чувств, совершенство формы - характерные черты его искусства.
Зал искусства древней Руси
В конце XV - начале XVI века работал другой прославленный художник - Дионисий, мастер не только станковых композиций, но и монументальных фресковых росписей. Его произведения отмечены изяществом рисунка, изысканной тонкостью живописи, торжественной праздничностью, величавостью образов.
Удивительно разнообразным было творчество Симона Ушакова (XVII век) - живописца, рисовальщика, гравера и автора теоретических работ по искусству. Для этого талантливого художника, внимательно наблюдавшего и изучавшего современников, характерно стремление преодолеть в своем творчестве каноны иконописного изображения, передать как можно правдоподобнее человеческое лицо.
Георгий.
Новгородская школа. XIV в.
Ангел Златые власы. XII в.
Андрей Рублев Апостол Павел. 1408 г.
Глубочайшие преобразования в экономической, общественной и культурной жизни России XVIII века принципиально меняют характер искусства. Оно отказывается от религиозных сюжетов, питавших его много веков, и обращается к живой реальной действительности, к изображению людей своей эпохи. Не случайно именно в портрете русское искусство XVIII века достигло блестящих результатов, внеся достойный вклад в развитие мирового искусства. Первыми опытами портретного искусства явились так называемые «парсуны», еще связанные с приемами поздней иконописи. В последующие десятилетия русские мастера сумели создать самобытные, проникнутые национальным духом произведения. В Русском музее творчество художников этого столетия представлено лучшими образцами и во всеобъемлющей полноте.
Зал искусства XVIII в.
Замечательно портретное мастерство А. М. Матвеева и И. Н. Никитина - первых петровских «пенсионеров». В портретах Петра I (в круге) и Напольного гетмана Никитин с реалистической убедительностью показал характеры волевых и энергичных людей. Никитину приписывается и одно из первых произведений исторического жанра в русской живописи - картина «Куликовская битва».
Трезвый реализм и простота отличают портреты современников, написанные художниками середины века А. П. Антроповым, И. П. Аргуновым, И. Я. Вишняковым.
Многие иностранные художники, работая в ту пору в России и испытывая сильнейшее влияние ее культуры, подчиняли свое творчество общему направлению развития русского искусства. К таким мастерам относится талантливый скульптор Б. К. Растрелли. Им создана известная монументальная группа «Анна Иоанновна с арапчонком» - обобщенный образ самодержавия. Почти с ювелирным мастерством скульптор передает в бронзе ткань, мех, драгоценные камни, кружевную отделку платья императрицы.
Знаменательным событием культурной жизни России стало учреждение в 1757 году Академии художеств в Петербурге. Уже за первое десятилетие в ней выросли художники, ставшие гордостью русского искусства, и среди них А. П. Лосенко, сыгравший значительную роль в развитии исторической живописи.
Русское портретное искусство достигает замечательного расцвета во второй половине XVIII - начале XIX века. Это время работы выдающихся портретистов, чья слава распространилась далеко за пределы их родины: Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского. Русский музей обладает наиболее полным и интересным собранием их произведений.
Портреты Рокотова - это поэтический мир образов его современников, чаще всего погруженных в мечтательную задумчивость. Таинственно, словно из полумрака, скрадывающего контуры лиц, смотрят они на нас с загадочной, едва уловимой улыбкой. Конкретнее и психологически определеннее светские портреты Д. Г. Левицкого, мастера больших композиций, своеобразных живописных од, прославляющих ум, благородство и душевную чистоту человека.
К плеяде крупнейших мастеров портрета этого времени относится и Ф. И. Шубин, наделенный удивительным даром воплощать в мраморе неповторимость человеческих характеров, их сложность и противоречивость.
Неизвестный художник
Портрет Якова Тургенева. 1690-е гг.
А. М. Матвеев
Автопортрет с женой. 1729 г.
И. Н. Никитин
Петр I. Нач. 1720-х гг.
А. П. Антропов
Портрет неизвестной. 1763 г.
И. Я. Вишняков
Портрет Сарры Фермор. Ок. 1750 г.
Б. К. Растрелли
Анна Иоанновна с арапчонком. 1741 г. Бронза.
Д. Г. Левицкий
Портрет К. Н. Нелидовой. 1773 г.
А. П. Лосенко
Владимир и Рогнеда. 1770 г.
И. И. Аргунов
Портрет скульптора. 1780-е гг.
Ф. С. Рокотов
Портрет Е. В. Санти. 1785 г.
Ф. И. Шубин
Портрет Г. Г. Орлова. 1773 г. Мрамор.
В. Л. Боровиковский
Портрет Скобеевой. 1790-е гг.
Белый зал - бывшая парадная гостиная Михайловского дворца. При перестройке интерьеров в 1895 - 1898 годах под нужды музея Белому залу сохранили его первоначальный облик. Величественный и торжественно строгий, он построен и отделан в стиле русского классицизма первой четверти XIX века.
Декоративные росписи и лепка, украшающие зал, прекрасно сочетаются с убранством, созданным народными мастерами-прикладниками по проектам архитектора К. И. Росси. Украшая интерьеры, Росси не любил применять цветной камень, и характерное цветовое сочетание для его помещений - белое с золотом. Четыре легкие белые колонны четко делят зал на три части. Увенчанные золочеными коринфскими капителями, они поддерживают потолок, расписанный золотом, который гармонирует с лепными десюдепортами пяти дверных проемов и монохромным фризом. Четыре живописных панно дополняют сдержанное декоративное убранство зала. Потоки света, льющиеся через огромные окна и балконную дверь, усиливают впечатление легкости и строгости пропорций.
Белый зал.
К. И. Росси проектировал зал как единое архитектурное и декоративное целое. Известными мастерами паркета М. Знаменским и С. Тарасовым исполнен пол из цветных пород дерева; знаменитым резчиком по дереву В. Бобковым - двери. Осветительные приборы из алтайского камня с бронзой и гарнитур золоченой мебели также выполнены по рисункам Росси и размещены в соответствии с указаниями автора.
В зале выставлены скульптурные композиции М. И. Козловского и И. П. Прокофьева. Эти замечательные мастера, а также Ф. Г. Гордеев, И. П. Мартос и И. Ф. Щедрин, работавшие в конце XVIII - начале XIX века, прославили русское искусство.
Работы этих художников украшают многие здания и площади Ленинграда. В Русском музее исполненные в мраморе, гипсе, терракоте произведения Гордеева, Мартоса и Щедрина показаны в залах, прилегающих К Белому.
М. И. Козловский
Поликрат. 1790 г. Бронза.
И. П. Прокофьев
Актеон. 1784 г. Бронза.
Ф. Г. Гордеев
Прометей. 1770 г. Бронза.
Ф. Ф. Щедрин
Моющаяся Венера.
1792 г. Мрамор.
И. П. Мартос
Надгробие Е. И. Гагариной.
1803 г. Гипс.
В двух самых больших залах, условно называемых «академическими», расположены живописные и скульптурные композиции, в той или иной мере связанные с академическим искусством. В стенах Академии художеств получили профессиональную подготовку многие выдающиеся живописцы, скульпторы, архитекторы, граверы не только во второй половине XVIII века, но на всем протяжении следующего столетия. Как государственное учреждение, Академия направляла развитие искусства. Однако в середине XIX века она утрачивает свой авторитет. Классицизм, активно поддерживаемый Академией как господствующее направление в искусстве, первоначально нес прогрессивные тенденции, ориентируясь на лучшие образцы античного искусства, питаясь идеями высокой гражданственности и героики. Постепенно нормативность эстетики академизма превратилась в застывшую догму, оторванную от потребностей жизни и новых эстетических идеалов.
Вместе с тем, академическое искусство - целая эпоха в истории русской художественной культуры XVIII - первой половины XIX века; с ним связано творчество многих выдающихся художников. В Русском музее собраны наиболее значительные произведения живописи и скульптуры этого периода.
В первом академическом зале можно видеть большие полотна полулегендарного содержания на темы из русской истории работы Г. И. Угрюмова, А. И. Иванова, В. К Шебуева, картины П. В. Васина на сюжеты из античной мифологии, композиции А. Е. Егорова на религиозные темы, пейзажи Ф. М. Матвеева. Одним из крупнейших представителей академической школы был Ф. А. Бруни. Его грандиозное полотно на библейский сюжет «Медный змий» - типичное произведение официального академического искусства как по сюжету, так и но характеру изобразительных приемов: театральной композиции, локальному цвету, идеальным пропорциям фигур, схематичной передаче человеческих чувств.
Столь же показательно для классицистического направления творчество виднейших мастеров скульптуры первой половины XIX века - С. С. Пименова, В. И. Демут-Малиновского, П. П. Соколова и других. Монументальная скульптура «Русский Сцевола», исполненная Демут-Малиновским, - первое скульптурное произведение, прославляющее бесстрашие и высокий патриотизм русского крестьянина.
Академический зал.
Второй академический зал музея принято называть «брюлловским», так как большую часть его занимают картины К. П. Брюллова - блестящего живописца, воспитанного академической школой, но сумевшего силой таланта преодолеть условность ее нормативной эстетики.
«Последний день Помпеи» - самое прославленное и значительное произведение художника посвящено подлинному историческому событию.
Ценнейшая часть наследия Брюллова - портреты. Порой это целые картины, написанные кистью темпераментной и страстной, запечатлевшие не только облик и духовный мир современников художника, но и его мечты о человеке гармоничном, совершенном и счастливом.
В этом же зале выставлены большие многофигурные композиции, выполненные К. Д. Флавицким и Г. И. Семирадским, - представителями позднего академического искусства.
Экспозиция музея дает возможность представить все богатое разнообразие русского искусства первой половины XIX века, когда наряду с художниками академического направления работали мастера и иных эстетических устремлений. Своеобразная романтическая настроенность, дух патриотизма, порожденные героической эпохой Отечественной войны 1812 года, характерны для поэтических пейзажей Сильв. Щедрина, видов Петербурга М. Н. Воробьева, для пейзажей М. И. Лебедева, картин и многочисленных графических произведений А. О. Орловского и особенно для портретов О. А. Кипренского.
В напряженных по живописи портретах Кипренский воссоздал образы людей волевых и деятельных, с богатым и сложным внутренним миром, готовых к самоотверженным поступкам. Эти портреты поражали современников необыкновенным для того времени живописным мастерством, яркостью характеров.
Творчество О. А. Кипренского, бесспорно, - одно из наиболее выдающихся явлений мирового портретного искусства первой четверти XIX века.
Имя И. К. Айвазовского - талантливейшего русского художника-мариниста, воспевавшего морскую стихию и борьбу с ней человека, пользуется широкой популярностью. «Волна» и «Девятый вал» - самые значительные полотна, в которых особенно проявилось романтическое восприятие художником природы.
В. К. Шебуев
Подвиг купца Иголкина. 1839 г.
Г. И. Угрюмов
Испытание силы Яна Усмаря. 1797 г.
Эстетические идеалы, противоположные академическим и романтическим художественным концепциям, обусловили развитие творчества подлинного новатора в русском искусстве первой половины XIX века А. Г. Венецианова. Он увидел и передал в небольших композициях красоту повседневной жизни и труда крестьян. В его искусстве впервые русский крестьянин становится героем, наделенным большим внутренним достоинством и красотой. Кроме портретов и жанровых композиций, известны политические карикатуры художника периода Отечественной войны 1812 года.
В. И. Демут-Малиновский
Русский Сцевола. 1813 г. Бронза.
Ф. А. Бруни
Смерть Камиллы сестры Горация. 1824 г.
К. Д. Флавицкий Христианские мученики в Колизее. 1862 г.
К. П. Брюллов
Портрет сестер Шишмаревых. 1839 г.
Сильв. Ф. Щедрин
Гавань в Сорренто. 1827 г.
О. Л. Кипренский
Портрет Е. В. Давыдова. 1809 г.
И. К. Айвазовский
Девятый вал. 1850 г.
Венецианов положил начало реалистическому бытовому жанру, открыл очарование русского пейзажа и стал основоположником большой школы живописцев.
Ученикам и последователям Венецианова принадлежит видное место в дальнейшем развитии бытовой живописи, в утверждении реализма и демократических традиций в русском искусстве. Они показывали в своем творчестве жизнь крестьян, городских ремесленников, торговцев, солдат, матросов, изображали сцены городского и деревенского быта. Многие художники венециановской школы были выходцами из крепостных, ремесленников, мещан. В музее экспонируются произведения «венециановцев»: Л. К. Плахова, Г. В. Сороки, А. В. Тыранова, И. С. Щедровского.
Своей реалистической направленностью близко искусству «венециановцев» творчество портретистов первой половины XIX века, таких, как В. А. Тропинин, С. К. Зарянко, А. Г. Варнек. Портреты работы Тропинина, знакомящие почти со всеми слоями русского общества, это, зачастую, целые бытовые картины, в которых человек предстает поглощенным обычными повседневными заботами, среди обыденных вещей.
Особое место в русской живописи середины XIX века занимает творчество Александра Иванова, художника-философа, горячо верившего в возможность морального и социального обновления общества средствами искусства.
Почти всю творческую жизнь Иванов посвятил созданию одной картины - «Явление Христа народу». В ней он стремился показать нравственное преобразование, духовное пробуждение человечества под влиянием идей гениальной личности, использовав для этого образ Христа. Многочисленные этюды и эскизы к этой картине - убедительное свидетельство того, что А. А. Иванов в поисках новых живописных средств пришел к замечательному открытию - «пленерной» живописи, тем самым во многом предвосхитив достижения художников-импрессионистов.
Как и Александр Иванов, художником-новатором был его современник П. А. Федотов, обогативший изобразительное искусство новым социальным содержанием, сделавший предметом художественного изображения и критического осмысления отрицательные стороны действительности. В небольших по размеру картинах художник с беспощадной откровенностью и большой обличительной силой раскрыл страшную правду жизни современной ему самодержавной России. Творчеством Федотова в русской живописи начался критический реализм, ставший ведущим направлением во второй половине XIX века.
Самым значительным художником в 60-е годы XIX века, продолжившим и развившим традиции Федотова, был В. Г. Перов. Он вошел в историю русского искусства как мастер сюжетных картин, откровенно повествующих о социальной несправедливости современного ему общества с контра стами богатства и нищеты, необузданной власти и униженного бесправия. Произведения Перова часто выносили беспощадный приговор власть имущим - помещикам, купцам, духовенству, чиновникам, обличая их жадность и лицемерие. На оборот, теплотой сочувствия проникнуты полотна. посвященные простым людям, которые показаны им в различных, порой трагических ситуациях.
А Г. Венецианов
Гумно. 1821 - 1822 гг.
Л. К. Плахов
Кузница. 1845 г.
Г. В. Сорока
Рыбаки. 1840-е гг.
А. А. Иванов
Три мальчика.
А. А. Иванов
Явление Христа народу. 1836 - ок. 1857 г. Эскиз.
П. А. Федотов
Офицер и денщик. Ок. 1850 г.
П. А. Федотов
Сватовство майора. Ок. 1851 г.
В. А. Тропинин
Гитарист. 1839 г.
В. Г. Перов
Трапеза. 1867 г.
Русское искусство второй половины XIX века богато яркими и оригинальными талантами. Современник Перова художник И. Н. Крамской известен как организатор и идеолог знаменитого «Товарищества передвижных выставок» - художественной организации, возникшей в 1870 году и объединившей талантливых и передовых художников, названных «передвижниками». Крамской был автором многих портретов прогрессивных деятелей русской культуры. Некоторые из них можно увидеть в Русском музее.
Большое место в искусстве второй половины XIX века занимает реалистический пейзаж, запечатлевший родную природу во всем ее многообразии. Русские художники умели насытить пейзажные картины глубоким содержанием, выразить в них демократические идеи, волновавшие передовую часть общества.
Широко известны поэтически тонкие, проникнутые лирическим очарованием и думами о красоте русской природы пейзажи А. К. Саврасова и талантливейшего, рано умершего художника Ф. А. Васильева.
Популярностью пользуется имя И. И. Шишкина, посвятившего всю жизнь тщательному изучению и изображению облика северного леса.
Передвижнические идеи служения народу воплотились в различных видах и жанрах изобразительного искусства. В скульптуре они наиболее отчетливо проявились в творчестве М. А. Чижова, Е. А. Лансере, Ф. Ф. Каменского.
Наибольшее развитие во второй половине XIX века получает бытовой жанр, картины на бытовые темы, написанные с симпатией и сочувствием к простому народу. Художники-передвижники, сами в большинстве случаев выходцы из разночинных демократических слоев, великолепно знали быт пореформенной России. Искренние жанровые композиции А. И. Корзухина, В. Е. Маковского, Г. Г. Мясоедова, Ф. С. Журавлева, В. М. Максимова, К. А. Савицкого, Н. А. Ярошенко и других мастеров воссоздают правдивую картину жизни крестьянства и городских низов той поры.
Имя В. В. Верещагина было хорошо знакомо еще при жизни художника и его соотечественникам, и зарубежным ценителям искусства. Неутомимый путешественник, побывавший в разных странах, Верещагин создал не одну серию бытовых и батальных композиций, показав суровые, беспощадные будни войны.
Зал искусства второй половины XIX в.
Ярким своеобразием отмечено искусство Куин-джи, художника, создавшего особое направление в пейзажной живописи конца XIX - начала XX века. В своих многочисленных картинах и этюдах он сумел раскрыть декоративную красоту русской и украинской природы.
Художники-реалисты второй половины XIX века нередко использовали религиозные сюжеты для своих произведений. Однако со свойственным передвижникам стремлением к передаче реалистической достоверности событий, к выражению больших общественных идей эти сюжеты трактовались в бытовом плане и рассматривались как повод для обращения к актуальным для современников нравственным и философским проблемам. К подобным картинам, написанным на евангельские сюжеты, относятся полотна Н. Н. Ге, автора исторических, глубоко психологических портретов, и В. Д. Поленова, создавшего много бытовых и исторических композиций и пейзажей.
К значительным явлениям русского и мирового искусства XIX века относится творчество И. Е. Репина. Бытовые картины, полотна, посвященные революционному движению в России, монументальные исторические композиции, портреты передовых деятелей русской культуры и людей из народа, графические произведения - таков его творческий диапазон. Русскому музею принадлежат многие произведения Репина, относящиеся к разным периодам его творчества: академическая конкурсная программа «Воскрешение дочери Иаира» на евангельский сюжет; знаменитые «Бурлаки»; широко известные монументальные полотна «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Садко», «Проводы новобранца» и другие.
В репинских портретах предстают люди с цельными характерами, большой внутренней жизнью, неповторимым обликом. Среди портретов из экспозиции музея достойное место занимает единственный в европейском искусстве XIX века (по размерам и числу изображенных лиц) групповой портрет «Торжественное заседание Государственного совета». Живописное мастерство и острота психологических характеристик в этюдах к этому полотну составляют одну из самых блестящих страниц портретного творчества художника.
Другим величайшим художником XIX столетия был В. И. Суриков, создатель подлинно реалистической исторической картины. В монументальных полотнах «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» (Третьяковская галерея), в картине «Степан Разин» (Русский музей) Суриков правдиво воссоздает исторические события, связанные с широкими народными движениями. Мощной созидающей силой выступает народ в его композициях. Военному подвигу русского народа посвящено грандиозное полотно Сурикова «Переход Суворова через Альпы»; историческому событию XVI века - картина «Покорение Сибири Ермаком»; веселому празднику сибирского казачества - «Взятие снежного городка», написанное с присущим художнику исключительным колористическим мастерством. Отпечаток могучего суриковского гения несут на себе и монументальные композиции, и портреты, и пейзажи.
Виднейшим скульптором второй половины XIX века был М. М. Антокольский, внимание которого часто привлекали минувшие эпохи. В мраморе и бронзе им созданы образы Ивана Грозного, Ермака, Петра I и других исторических деятелей.
Поэзией народных сказок и былин овеяно искусство В. М. Васнецова. «Аленушка», «Витязь на распутье», «Богатыри» - картины, завоевавшие всеобщую известность.
Признанием и любовью пользуется имя И. И. Левитана, чьи произведения с неизменной силой продолжают волновать зрителей. Левитановское творчество вобрало в себя лучшие традиции русского пейзажного искусства XIX века с его глубокой идейно-философской содержательностью и тонким лиризмом. Пейзажи по-новому открыли сокровенную красоту русской природы, ее неповторимое поэтическое очарование.
И. Н. Крамской
Портрет И. И. Шишкина 1880 г.
А. К. Саврасов
Радуга, 1875 г.
И. И. Шишкин
Мордвиновские дубы. 1891 г.
К. А Савицкий
На войну. 1888 г.
В. Е. Маковский
Осужденный. 1879 г.
Н. Н. Ге
Тайная вечеря. 1863 г
В. Д. Поленов
Христос и грешница. 1888 г.
В. В. Верещагин
Скобелев под Шипкой-Шейново. Ок. 1890 г.
А. И. Куинджи
Ночное. 1905 - 1908 гг
Ф. Л. Васильев
Вил на Волге. Варки. 1870 г.
И. Е Репин
Портрет композитора А. К. Глазунова. 1887 г.
И. Е. Репин
Бурлаки на Волге. 1870 -1873 гг.
И. Е. Репин
Запорожцы. 1880 - 1891 гг.
В. И. Суриков
Покорение Сибири Ермаком. 1895 г.
В. И. Суриков
Взятие снежного городка. 1891 г.
М. М. Антокольский
Ермак. 1891 г. Бронза.
В М. Васнецов
Витязь на распутье. 1882 г.
И. И. Левитан
Озеро. 1899 - 1900 гг.
И. И. Левитан
Тишина. 1898 г.
Сложен и противоречив в истории русского изобразительного искусства конец XIX - начало XX века, когда в русском искусстве одновременно работали художники самых различных творческих направлений. Это время интересных художественных открытий, обогативших эстетические возможности реалистического искусства, это эпоха появления новых ярких художественных индивидуальностей и вместе с тем это годы рождения формалистических течений, некоторой утраты содержательности, демократической идейности, завоеванных искусством передвижников.
Новатором по духу творчества был В. А. Серов, один из самых блестящих колористов и рисовальщиков русского искусства. Художник, удивительно остро видевший и воспринимавший мир, создал десятки великолепных по чувству современности, выразительных картин природы, окружающей жизни, исторического прошлого, а также композиций для театра. Но с наибольшим размахом и силой сказался талант Серова в искусстве портрета. В созданной им замечательной галерее портретов современников с острейшими психологическими характеристиками, глубокими социальными обобщениями воплотились лучшие традиции русского и европейского портретного искусства, которые он внимательно изучал.
Живописцем удивительно щедрой одаренности был К. А. Коровин, влюбленный в природу с ее безграничным цветовым богатством. Работы художника для театра представляют одну из замечательных страниц театрально-декорационного искусства, а пейзажи и натюрморты снискали ему славу виртуозного мастера цвета и тонкого поэта, умевшего передать свежесть непосредственного восприятия природы.
Своеобразием и сложностью отличается творчество другого живописца конца XIX - начала XX века - М. А. Врубеля, чье на редкость разностороннее дарование равно проявилось в монументальных полотнах, портретах, графике и в декоративно-прикладном искусстве. Противоречия эпохи, воспринятые художником с особой остротой, отразились в образах, рожденных могучей врубелев-ской фантазией. Трагедия одиночки, который не принимает общества, но и не может жить вне общества, постоянно мучила художника. Отсюда интерес Врубеля в ряде своих произведений к образу мятежного Демона. Столь же часты в искусстве Врубеля образы сказочные, навеянные былинным эпосом, языческой мифологией с тревожной и могучей энергией.
Большую творческую жизнь прожил М. В. Нестеров. Первые его произведения появились еще в конце XIX века. Художник стремился создать положительные образы высокой нравственной силы и национального характера, но искал их среди ушедших от суетного мира отшельников, монахов, а не в прогрессивных силах современности. «Великий постриг» - одна из характерных картин художника этого времени, представленная в Русском музее. С наибольшей силой мастерство Нестерова как блестящего колориста и тонкого психолога раскрылось в портретном искусстве, особенно в советское время. К лучшим произведениям дореволюционной поры относится «Портрет дочери».
Заметный след в русской живописи оставил В. Э. Борисов-Мусатов. Его полотна - своеобразные поэтические грезы, воплощенные в тонкие, изысканные по колориту живописные композиции.
Лучшие традиции реалистического искусства передвижников продолжили художники А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, С. А. Коровин и другие, отразившие социальные противоречия эпохи капитализма. Касаткин первым из русских художников обратился к изучению быта и труда рабочих, показав красоту их духовного облика, массовые революционные выступления рабочего класса.
Близко Касаткину творчество С. В. Иванова, художника-демократа, остро ощущавшего социальные конфликты эпохи. Эмоциональной выразительностью, обобщенностью и лаконизмом изобразительного языка отличаются его произведения, посвященные событиям первой русской революции 1905 года. Значительное место в творчестве Иванова занимают и исторические картины, в которых художник с легкой иронией показывает сцены из жизни допетровской Руси.
Далекое прошлое русского народа волновало многих художников начала XX века. В нем они пытались найти положительные национальные идеалы. А. П. Рябушкин талантливо воссоздал быт и нравы XVII века в композициях «Свадебный поезд» (Третьяковская галерея), «Едут», «Московская улица XVII века» и других. Внимательно изучив народное искусство, художник стремился самим живописным строем произведений передать его жизнерадостную красочность.
В изобразительном искусстве этого периода велика роль пейзажа. Творчество В. К. Бялыницкого-Бируля, С. А. Виноградова, С. Ю. Жуковского дает развитие пейзажу-этюду, который фиксирует первое, непосредственное впечатление от природы и доносит живое ощущение до зрителя. Традиции пейзажа-картины передвижников своеобразно развивал А. А. Рылов. В звонких и сочных по цвету пейзажах он с реалистической убедительностью и искренней взволнованностью передал прелесть русских северных лесов и глухих лесных рек. Архипов, Касаткин и Рылов продолжали плодотворно работать и после Октябрьской революции, обогатив советское искусство традициями русской реалистической живописи.
Видное место в художественной жизни начала XX века принадлежало объединению «Мир искусства». Его идеологи отстаивали эстетские взгляды, идеи «искусства для искусства». Однако творческая практика оказалась шире теоретических положений, которые проповедовали «мирискусники». В «Мир искусства» входили художники различных творческих манер и устремлений. А. Н. Бенуа, один из организаторов и теоретиков объединения, был талантливым живописцем, тонким иллюстратором, знатоком искусства прошлого. Сочные живописные пейзажи, содержательные портреты и стилизованные «галантные» сцены писал К. А. Сомов. Своеобразными живописцами были 3. Е. Серебрякова, Л. С. Бакст. Огромный вклад в русское графическое искусство внесли Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, М. В. Добужинский, И. Я Билибин и другие.
Начало XX века является порой расцвета театрально-декорационного искусства. Подлинным реформатором в этой области был А. Я. Головин. Его эскизы костюмов и декораций замечательны по живописи, глубине проникновения в эпоху и передаче образной сущности спектакля. Много создал он и в области портрета.
Известным театральным живописцем был Н. К. Рерих. Его увлекали образы древнеславянской мифологии, картины жизни славян с их частыми военными походами, культовыми служениями. На эти сюжеты написан им целый ряд композиций, показывающих превосходные знания художника в области этнографии и археологии, его огромное живописное дарование.
Искусство начала XX века богато именами талантливых скульпторов. Тонким мастером пластики является П. П. Трубецкой, автор выразительных, богатых внутренним движением портретов и жанровых композиций. В близкой к творчеству Трубецкого манере работала А. С. Голубкина, создавшая первый в России скульптурный портрет Карла Маркса. Ее интересовали характеры яркие, сильные, для передачи которых она искала соответствующие пластические средства.
В это же время складывается творческий почерк замечательного советского скульптора С. Т. Коненкова. Мастер обращался к народным художественным традициям, черпая в них фольклорные образы, стилистические приемы, любовь к деревянной скульптуре, умение виртуозно использовать причудливые природные формы дерева.
Жизнь предреволюционной русской провинции в особом преломлении показал Б. М. Кустодиев. Пестрые ярмарочные гуляния, веселая базарная сутолока, степенные прогулки, чаепития и туалеты дородных купчих - вот далеко не полный круг сюжетов его широко известных картин. В их изобразительном языке чувствуются сильные традиции народной лубочной картинки. Увлечение праздничной яркой стороной деревенского быта, поиски звучной, насыщенной цветовой гаммы характерны для творчества Ф. А. Малявина.
Новыми своеобразными исканиями было отме чено творчество художников последнего предреволюционного десятилетия, пришедших затем в советское искусство: М. С. Сарьяна, П. П. Кончаловского, К. С. Петрова-Водкина, П. В. Кузнецова, И. И. Машкова.
В. А. Серов
Дети. 1899 г.
В. А. Серов
Портрет О. К. Орловой. 1911 г.
М. Л Врубель
Богатырь. 1898 г.
М. А. Врубель
Демон. 1894 г.
Гипс раскрашенный.
К. А Коровин
Сирень 1915 г.
В. Э. Борисов-Мусатов
Весна. 1911 г.
М. В. Нестеров
Великий постриг. 1898 г.
М. В. Нестеров
Портрет дочери. 1906 г.
А. Е. Архипов
Прачки. 1890 г.
Н. А Касаткин
Сбор угля бедными на отработанной шахте. 1804 г.
А. П. Рябушкин
Едут. 1901 г.
А. А. Рылов
Зеленый шум. 1904 г.
Е. Е. Лансере
Петербург начала XVIII века. 1906 г.
А. Н. Бенуа
Парад при Павле I. 1907 г.
К. А. Сомов
Каток. 1915 г.
3. Е. Серебрякова
Крестьяне. 1914 г.
А. С. Голубкина
А. Толстой. 1911 г. Бронза.
П. П. Трубецкой
И. Левитан. 1899 г. Гипс.
А. Я. Головин
Ф. И. Шаляпин в роли Бориса Годунова. 1912 г.
Н. К. Рерих
Заморские гости. 1902 г.
Ф. А. Малявин
Две девки. 1910 -е гг.
Б. М. Кустодиев
Купчиха за чаем. 1918 г.
Великая Октябрьская социалистическая революция положила начало новому периоду в истории русского изобразительного искусства, сделав его достоянием народа.
Экспозиция произведений советских мастеров с 1917 года и до наших дней - живописи, скульптуры, графики - занимает анфиладу залов первого этажа, так называемого корпуса Бенуа. Обширная и разнообразная коллекция музея дает возможность показать все этапы развития советского искусства, особенности творчества виднейших мастеров разных поколений.
К первым годам истории советского искусства относится создание скульптором Н. А. Андреевым «Ленинианы» - серии работ, запечатлевших образ вождя пролетарской революции В. И. Ленина. Как и Андреев, большинство художников старшего поколения чутко восприняли грандиозные революционные изменения, происходящие в стране. В 1920 - 1930-х годах были созданы многие замечательные произведения советского искусства, по-своему отразившие пафос новой социалистической эпохи.
Спокойная уверенность присуща монументальной группе «Октябрьская революция» скульптора А. Т. Матвеева. В мощных фигурах красноармейца, рабочего и крестьянина выражена обобщенная до символического звучания идея победившей и созидающей революции.
Романтикой суровых и грозных лет гражданской войны насыщены батальные композиции Б. М. Грекова. Иное художественное истолкование этих же событий дает К. С. Петров-Водкин в монументальном полотне «Смерть комиссара» - произведении трагического звучания и сложного живописно-пластического решения.
В первые же годы революции советские художники обратились к портрету, к художественному воплощению образа человека новой эпохи. В портретных работах Г. Г. Ряжского, А. Н. Самохвалова - романтический и несколько суровый облик человека той поры. Позднее замечательную серию портретов деятелей советской культуры создает М. В. Нестеров. Творческое горение и волевая собранность - главные черты их образной характеристики. Виднейшим советским портретистом был и П. Д. Корин. Портретам его кисти присущ монументальный размах, напряженный,
эмоциональный строй живописи.
Зал советского искусства.
В советском искусстве широкое развитие получили все виды и жанры. Об этом убедительно свидетельствует творчество лучших художников. Мастером пейзажа, натюрморта, портрета, тематической картины зарекомендовал себя яркий и темпераментный художник П. П. Кончаловский. Не менее разнообразно творчество и другого известного живописца - С. В. Герасимова, автора интересных тематических композиций и тонких лирических пейзажей. Заслуженную славу снискал художник старшего поколения - М. С. Сарьян, создатель солнечных пейзажей Армении, портретов, живописных декораций ко многим музыкальным постановкам.
Натюрморту посвящено творчество И. И. Машкова. Его красочные, сочные по живописи полотна утверждают красоту человеческого бытия.
Творчество В. И. Мухиной - этапное в развитии советской монументальной скульптуры. Ее произведения полны напряжения жизни, передают пафос советской действительности в больших, впечатляющих, экспрессивных образах.
В залах музея представлено творчество советских скульпторов разных поколений - С. Т. Коненкова, С. Д. Лебедевой, И. Д. Шадра, Л. В. Шервуда, А. П. Кибальникова, Е. В. Вучетича, М. Г. Манизера, Н. В. Томского, Л. Е. Кербеля и других.
Искусство социалистического реализма предполагает широчайшее развитие художественной индивидуальности. Стилевое разнообразие свойственно творчеству нового поколения, воспитанного советской художественной школой.
Острое чувство современности, стремление к обобщенной, лаконичной монументальной форме характерно для картин А. А. Дейнеки. К повествовательности тяготеет искусство Кукрыниксов (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов) - талантливых графиков, книжных иллюстраторов, художников-сатириков, авторов больших тематических полотен, посвященных Великой Отечественной войне.
Поэтическим восприятием природы, человека в труде отмечены работы А. А. Пластова и В. Ф. Загонека. В пейзажах Г. Г. Нисского, построенных на напряженных ритмах, контрастных противопоставлениях, выступают приметы нового времени. Острая наблюдательность и интерес к будням современного города составляют своеобразие работ Ю. И. Пименова. К событиям недавнего прошлого Советской страны чаще всего обращается талантливый живописец Е. Е. Моисеенко. Для его картин особенно характерно романтическое восприятие жизни.
Советских художников волнуют не только темы советской действительности. Простым людям Индии, ее природе посвящены многие лирические полотна С. А. Чуйкова. Суровой сдержанностью проникнуты работы П. Н. Оссовского, посвященные Мексике. Выразителен «Портрет египтянина» М. К. Аникушина, автора памятника Пушкину в Ленинграде.
Творчество последних двух десятилетий представлено лучшими произведениями советских мастеров: А. А. Мыльникова, Г. М. Коржева, В. И. Иванова. А. А. и П. А. Смолиных, Д. Д. Жилинского, Л. В. Кабачека, Б. Ф. Домашникова и многих других.
А. Т. Матвеев
Октябрьская революция. 1927 г. Бронза.
К. С. Петров-Водкин
Смерть комиссара. 1927 г.
Н. А. Андреев
В. И. Ленин на трибуне.
1931 - 1932 гг. Бронза
П. П. Кончаловский
Новгород. Детинец. 1925 г.
И. И. Машков
Магнолии и фрукты. 1934 г.
А. Н. Самохвалов
Девушка в футболке. 1932 г.
С. Т. Коненков
Портрет Ф. М. Достоевского. 1933 г. Бронза.
В. И. Мухина
Портрет сына. 1934 г. Бронза.
М. С. Сарьян
Приемка винограда. 1933 г.
Кукрыниксы
Великий Новгород. 1944 - 1946 гг.
А. А. Дейнека
Оборона Севастополя. 1944 г.
Г. М. Коржев
Поднимающий знамя. 1958 - 1960 гг.
А. А. Пластов
Сбор картофеля. 1956 г.
П. Д. Корин
Портрет Ренато Гуттузо. 1961 г.
В. И. Иванов
Семья. 1945 год. 1960 - 1964 гг.
Л. В. Кабачек
Портрет Кузнецовой. 1959 - 1960 гг.
Г. Г. Нисский
Над снегам». 1959, 1960 гг.
Зал советского прикладного искусства.
Полную картину развития русского декоративного искусства с XI века до наших дней дает экспозиция, развернутая в залах первого этажа флигеля Росси и некоторых залах Михайловского дворца. Первый раздел - памятники древнерусского прикладного искусства. Уникальные ювелирные изделия из золота и серебра, удивительные по художественной обработке серебряные предметы культового и светского назначения, ткани, резное дерево знакомят с оригинальным художественным мышлением безымянных мастеров прошлого, широко использовавших в своем творчестве неповторимые самобытные народные традиции.
Особенно широко и разнообразно представлено в музее прикладное искусство XVIII - начала XX века - изделия из стекла, фарфора, фаянса, цветного камня, металла и кости, которые прекрасно характеризуют более чем двухсотлетний период развития русского декоративного искусства. Посетитель музея может проследить смену стилевых направлений, понять их своеобразие, познакомиться с творческой манерой таких известных зодчих, скульпторов, живописцев, как А. Н. Воронихин. К. И. Росси, С. С. Пименов, М. А. Врубель, К. А. Сомов, по проектам которых изготовлялись многие декоративные произведения.
В советском декоративно-прикладном искусстве закономерно продолжение традиций русского дореволюционного искусства, в том числе и народного, обогащение его новым содержанием, новыми стилистическими исканиями. В Русском музее оно показано в трех залах лучшими образцами, созданными с 1917 года и до наших дней, многие из них удостоены высоких наград на международных выставках.
В первом зале прежде всего обращают на себя внимание изделия из фарфора с яркими агитационными эмблемами первых лет революции, отражающими героический дух эпохи, и работы, выполненные в стекле, известного советского скульптора В. И. Мухиной. Произведения послевоенных лет отражают поиски советских мастеров в области материала, стремление к большей выразительности образного решения, форм, приемов обработки. Экспозиция советского декоративно-прикладного искусства постоянно меняется. Она вбирает лучшие образцы творчества и прославленных, и совсем еще молодых мастеров, созданные на художественных предприятиях Москвы и Прибалтики, Украины и Ленинграда. Музей тесно связан с практикой развития советского искусства, с бурной и многогранной жизнью нашей страны.
Скобкарь.
Север. XVIII в. Расписное дерево.
Ваза-ароматнида. 1750-е гг. Фарфор
Чайник 1740-е гг. Стекло.
С. В. Чехонин
Тарелка «РСФСР». 1919 г. Фарфор.
Б. А. Смирнов
Декоративные вазы «Стеклодувы». 1961 г. Стекло.
С. А. Заславская
Декоративная ткань «Лошадки». 1961 г.
Н. М. Павлова, Б. Д. Быструшкин
Сервиз «Русские узоры». 1964 г. Фарфор.
Виталий Александрович Суслов
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ
По залам музея
Альбом, 4-е издание
Художник П. Калюжный. Редактор И. Таирова. Технический редактор Н. Зубкова. Корректор В. Мелковская. М-54919. Подп. к печ. 9/1X 1969 г. Изд. № 4314. Формат 84 X 90 1/32. Усл. печ. л. 3,5 1969. Уч.-изд. л. 3,17. Зак. 1157. Тир. 100 000 (II завод 60 000) экз. Цена 42 коп. Издательство «Советский художник», Л., Ф-180, Фонтанка, 76. Ордена Трудового Красного Знамени ленинградская типография № И им. Ивана Федорова Главполиграфпрома Комитета по печати 8-1-2 при Совете Министров СССР. Звенигородская. 11. 206-69
This file was created
with BookDesigner program
bookdesigner@the-ebook.org
26.07.2022
