Чати, чиновники, жрецы

В Древнем Египте сформировался разветвленный административный аппарат подданных царя – чиновников разных рангов, управляющих государством. Высшую должность занимал чати («великий управитель») – самое приближенное к фараону лицо в государстве. На должность чати назначались только ближайшие родственники фараона. Занимающие различные посты чиновники следили за организацией ирригационного земледелия, присматривали за ремесленниками и торговцами, за сбором налогов и выполнением повинностей, ведали судебными делами, строительством, военным делом, составлением документов.

Кому жилось хорошо?

Очень престижной и хорошо оплачиваемой в Древнем Египте была профессия писаря (правильнее будет назвать его писцом). Египетские фараоны и чиновники вели тщательный учет всего, чем они владели, подсчитывали государственные расходы и налоги, издавали законы и указы, вели деловую переписку. Оформлением всех этих документов занимались писцы. Сидя на скрещенных ногах и положив на колени свиток папируса, они писали специальным пером – каламом, внимая каждому слову своего начальника.

Не меньшую роль, чем чиновники, в государстве играли жрецы – служители разнообразных религиозных египетских культов. Они также находились на царской службе и подчас превращались в мощную политическую силу. Ведь в Египте не было деления власти на светскую и церковную, поскольку фараон считался одновременно и человеком, и божеством. Чиновники и жрецы были самыми богатыми людьми в стране, крупными землевладельцами, их служба хорошо оплачивалась. Должности чаще всего передавались по наследству. Богатство и власть – эти понятия в Древнем Египте неразделимы!

Крестьяне, ремесленники, рабы

В зависимом и угнетенном положении находилось все остальное население страны – работники крупных сельскохозяйственных угодий, ремесленных мастерских и рабы. Крестьяне собственной землей чаще всего не владели и работали на царских, вельможных и храмовых землях. За пользование землей они были обязаны платить государству огромные подати зерном, птицей и другими продуктами своего труда, им позволялось оставить себе лишь малую часть. Крестьяне должны были также исполнять различные трудовые повинности, например, участвовать в строительстве каналов и дамб, храмов и гробниц. Ремесленники трудились в мастерских, также большей частью им не принадлежавших. Ими владели, как правило, богатые египтяне, или это были государственные мастерские. За свою работу они получали небольшой натуральный паек. Рабами становились военнопленные и впавшие в долги бедняки. Они выполняли ту же работу, что и свободное население, трудясь в поте лица день за днем от рассвета и до заката.

ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ БАРТЕР

Торговые отношения в Древнем Египте основывались на системе натурального обмена. К примеру, если человек хотел купить дорогой ковер, он мог обменять его на верблюда. При этом предметы должны были иметь равную ценность, чтобы продавец или покупатель не прогадали, как в известной русской сказке «Мена». Эта система распространялась как на внутреннюю торговлю, так и на торговые отношения с соседними государствами. Денежной системы как таковой в Египте не было. В качестве мерила ценности использовались слитки драгоценных металлов. В эпоху Нового царства (в период с XVI по XI в. до н. э.) появляется счетная денежная единица – утен, которую можно считать прообразом денег. Это была спиралевидная проволока из золота или серебра. Само название, предположительно, и означало «спиралевидная проволока».

Женщины в Древнем Египте

По сравнению с другими развитыми цивилизациями Древнего мира в Египте женщины были почти уравнены с мужчинами в правах. Они обладали правом на имущество, наследование, завещание. После замужества женщина сохраняла собственное имя. Собственность на землю в Египте переходила не по мужской, а по женской линии, так как факт материнства является более очевидным, чем факт отцовства. Даже в царских семьях женитьба на наследнице престола (в случае отсутствия наследника) давала фараону право управлять страной. Супруга фараона была окружена не меньшим почетом, чем сам фараон. Его божественный статус распространялся и на царицу. Царица, будучи супругой царя, поддерживала равновесие и гармонию царской власти, была продолжательницей царского рода. Хотя у фараона чаще всего было несколько жен (в царских семьях существовала полигамия, и даже заключались браки между ближайшими родственниками), лишь единственная избранная жена носила титул «Великая жена царева». Она становилась земным воплощением богини неба Хатхор.

ЖЕНЩИНА-ФАРАОН

В истории Древнего Египта были случаи, когда женщины становились у руля государства. Одной из легендарных правительниц Древнего Египта была царица Хатшепсут – женщина-фараон. Она была представительницей XVIII династии фараонов, дочерью Тутмоса I и главной женой фараона Тутмоса II. После смерти мужа у нее было больше прав на престол, чем у малолетнего сына Тутмоса II от другой жены. Отстранив его от власти, когда тот еще был несовершеннолетним, она провозгласила себя правительницей Египта. Царица Хатшепсут восстановила Египет после нашествия гиксосов (кочевых скотоводческих племен из Передней Азии), воздвигла множество памятников по всей стране, организовала экспедицию в страну Пунт – землю в Восточной Африке, откуда в Египет привозили черное дерево, благовония, золото, слоновую кость. Также она лично принимала участие в военных походах.

Египтянки незнатного происхождения, пока мужья и сыновья работали в поле или в ремесленной мастерской, занимались домашним хозяйством, воспитывали детей. На изображениях можно видеть женщин, работающих за ткацким станком, выпекающих хлеб, плетущих корзины.

Женщины также могли служить жрицами при храмах, подрабатывать плакальщицами. В Египте это была распространенная профессия. На похоронах специально обученные плакальщицы искренне выражали скорбь об умершем. По крайней мере, они выкладывались так, что у родственников не возникало сомнений в искренности их сопереживания.

Изображение царицы Хатшепсут. Заупокойный храм Хатшепсут в Дейр эль-Бахри. Луксор, Египет

Система образования

В Древнем Египте дети чаще всего наследовали профессию своих родителей. Мальчиков из небогатых семей обучали различным ремесленным профессиям. Обучение мальчиков и девочек из знатных семей проходило в храмах, домах писцов, которых часто нанимали в качестве учителей. В первую очередь дети учились чтению, письму, чистописанию. Изучали и астрономию, геометрию, историю, литературу. Учителя задавали своим подопечным заучивать наизусть или переписывать назидательные тексты, гимны. Вначале дети писали заостренными палочками на дощечках, камнях, глиняных черепках, и только ученикам постарше дозволялось писать на папирусе, который в Египте считался дорогим материалом.

Система образования включала также изучение этикета, занятия спортом. Детей обучали плаванию, борьбе, игре в мяч. Будущие дипломаты изучали аккадский язык. В то время его знание было так же важно, как в наше время знание английского. Ведь Египет вел активную торговлю со своими восточными соседями – жителями Древней Месопотамии. Хотя и гораздо реже, чем мужчины, женщины в Египте также могли занимать должности в административном управлении, становиться писцами, врачами.

В царских семьях детей обучали во дворцах домашние учителя. Особо одаренные получали право продолжить свое образование в так называемых «Домах жизни» при египетских храмах, под руководством жрецов посвятить себя изучению различных наук. Здесь находились библиотеки с бесценными рукописными свитками научного и религиозного содержания, обсерватории. Покровителем всех, кто приобретал знания, изучал науки, был бог мудрости и знаний Тот. Выражаясь современным языком, бог Тот был покровителем школьников, студентов, ученых, академиков.

Научные знания. Что знали о мире и космосе египтяне?

Несмотря на примитивность и несовершенство орудий труда, благодаря развитию научных знаний египтяне добывали и обрабатывали камень для строительства и изготовления статуй, строили колоссальных размеров сооружения, вырубая их даже в массивах скал, возводили дамбы и рыли оросительные каналы. У них развивались астрономия, математика, медицина.

Научной деятельностью в Египте занимались жрецы, им были доступны знания, которыми не владели другие. Наблюдая невооруженным глазом за ночным небом, они пришли к выводу, что существуют блуждающие планеты и неподвижные звезды. Ими были составлены первые карты звездного неба. Звезды они уже объединяли в созвездия и давали им свои названия. Например, у них были отмечены созвездия Быка, Скорпиона, Гиппопотама.

Для определения времени древние египтяне пользовались солнечными и водяными часами. В солнечных часах время определялось по тени, отбрасываемой вертикальной стрелкой – гномоном. В качестве солнечных часов египтяне также использовали обелиски – высокие каменные столбы, завершающиеся вверху пирамидкой. Они устанавливались в храмовых комплексах и служили одним из символов бога солнца Ра. Время определяли и по водяным часам. Это были сосуды с нанесенными на внутренние стенки делениями. По мере того как вода медленно вытекала из маленьких отверстий, узнавали, который час.

Наблюдая за разливами Нила и движением звезд, египтяне составили календарь, в котором год делился на три сезона по четыре месяца в каждом. Это были не привычные для нас лето, осень, зима, весна, а Время половодья (ахет), длившееся с середины июля до середины ноября, Время всходов (перет) – с середины ноября до середины марта, Время засухи (шему) – с середины марта до середины июля. Месяцы состояли из 30 дней, при этом к последнему добавляли 5 дней, чтобы получить в году 365 дней. (Правда, високосный год у них не учитывался.) Новый год начинался 19 июля. Это был день восхода самой яркой звезды Сириуса и подъема воды в Ниле. Прекрасный повод для праздника!

На рубеже IV–III тысячелетий до н. э. у египтян зародилась письменность. Вначале это было рисуночное письмо (пиктография), потом каждое изображение стал дополнять фонетический знак. Иероглифы писались в колонках слева направо.

КЛЮЧ К РАЗГАДКЕ

В 1799 г. в Египте возле небольшого городка Розетт, расположенного неподалеку от Александрии, была найдена каменная плита с выбитыми на ней текстами одинакового содержания на трех языках – древнеегипетском, египетском позднего периода и древнегреческом. В то время древнеегипетский язык еще не был понятен ученым. Благодаря этой уникальной находке был совершен прорыв в египтологии. Древнегреческий язык ученым был известен хорошо. Надо было только сопоставить все три текста. Расшифровать иероглифы на Розеттском камне удалось в 1822 г. французскому востоковеду Жану-Франсуа Шампольону. На камне была написана благодарственная надпись, которую адресовали в 196 г. до н.э. Птолемею V Эпифану египетские жрецы. Теперь ученые могли изучать хорошо сохранившиеся памятники египетской письменности, а вместе с ними и всю историю египетской цивилизации.

Одновременно с появлением иероглифической письменности в Египте были изобретены цифры, для обозначения которых тоже использовались иероглифы. Египтяне достигли значительных успехов в математике, используя сложение, вычитание, умножение и деление, производя действия с дробями, возводя числа в степень и извлекая квадратные корни. Они с легкостью могли рассчитать вместимость корзины или амбара, вычислить площадь поля, круга и поверхности полушария. Все эти знания использовались для измерения участков земли, учета и распределения собранного зерна, для сложных расчетов в архитектуре. Таким образом, становится понятней, как им удавалось осуществлять свои грандиозные замыслы.

Высоким признанием в Древнем мире пользовались египетские врачи. Они первыми открыли существование у человека и животных системы кровообращения и поняли, что сердце – главный орган. Это открытие на многие века было предано забвению, проблемой вновь серьезно заинтересовались ученые Западной Европы только в конце XVI века. Египетскими врачами были изучены около сотни различных болезней, например заболеваний сосудов, желудка, ревматизма, переломов конечностей, и разработаны методы их лечения, в том числе и хирургическим путем. Развитию знаний в области медицины способствовал обряд мумификации, связанный с заупокойным культом, благодаря которому была тщательно изучена анатомия человека. Как раз об этом культе и пойдет речь ниже.

Религия и мифология

Чтобы разобраться во всех тонкостях религии и мифологии египтян, нам потребуется немало времени и сил. Из древних анимистических (от лат. anima, animus – «душа») представлений об одушевленности всего окружающего мира здесь сложилась традиция поклонения бесчисленному множеству богов, количество которых подсчитать довольно сложно. Дело в том, что одно и то же божество в Древнем Египте имело несколько имен в зависимости от поступков, совершаемых им в данный момент, могло молниеносно изменять свой облик, представая в виде то животного, то человека, то человека с головой животного, а иной раз сразу в облике нескольких существ одновременно появляться в разных местах. Бог мудрости и знаний Тот появлялся то в виде павиана, то в виде ибиса, то в виде человека с головой одного из этих животных. В каждом номе (области) Египта существовали свои версии одних и тех же сказаний и свои местные божества-покровители. А сами сказания были очень мудреные и замысловатые, наполненные сложной символикой и метафорами.

И ЭТО ВСЕ О НЕМ!

В качестве примера приведем историю бога солнца. Этого верховного бога египтян называли Ра, Амон-Ра, Хнум-Ра, Ра-Хорахте… Его утренняя ипостась (воплощение) под именем Хепри (жука-скарабея) катила по небу до зенита золотой диск. Затем бог Ра перевозил диск в Ладье Вечности, передавая его богу Атуму. Атум опускал диск за горизонт. И все эти персонажи – фактически одно и то же лицо. Не менее диковинна история о Ра и богине неба Нут. Нут, приняв облик коровы, каждое утро рождала золотого теленка. За день тот становился быком – воплощением Ра. Вечером Нут совокуплялась с быком, затем его проглатывала, а утром рождала вновь.

Египтяне поклонялись сотням (а по некоторым сведениям, их было около двух тысяч!) богов, как местным, почитаемым в отдельных номах, так и верховным, которым поклонялись по всей стране. Политеизм (многобожие) главенствовал здесь около трех тысячелетий, то есть египетская религия существовала значительно дольше, чем христианство, буддизм или ислам. Рассмотрим самых значимых египетских богов.

Великая Девятка богов

Для начала попробуем разобраться с верховными божествами Древнего Египта – Великой Девяткой богов. Бог солнца Атум (он же Амон, Ра, Птах) был – творцом мира, возникшим из первоначального хаоса – океана Нун. Атум сотворил Шу – бога воздуха и Тефнут – богиню влаги и мирового порядка. Шу и Тефнут породили Геба – бога земли и Нут – богиню неба. От божественных супругов Геба и Нут родились Осирис, Исида, Сетх и Нефтис. Осирис олицетворял возрождение, был владыкой загробного мира, судьей душ умерших. Исида, его сестра и супруга, была богиней плодородия, материнства. Сетх был воплощением ярости, божеством песчаных бурь, разрушения. Его сестра и супруга Нефтис (Нефтида) была богиней смерти, загробного мира, защитницей умерших.

Бог Анубис. Абидос, Храм Осириса, Египет

ВСЕ ВОСКРЕСНУТ!

Одним из самых почитаемых египтянами богов был Осирис. Его смерть и воскресение торжественно отмечались каждый год. Египтяне свято верили в то, что умершие воскреснут. (Не отсюда ли была почерпнута идея о воскресении из мертвых у христиан?) Еще во чреве матери божественные близнецы Осирис и Исида полюбили друг друга. Осирис стал царем Египта, а Исида – его женой. Он обучил людей земледелию, установил законы, порядок и справедливость. Родной брат Осириса Сетх из зависти придумал коварный план, чтобы его извести. Он изготовил саркофаг, украшенный золотом, серебром и драгоценными камнями, и во время пира объявил, что подарит его тому, кому он придется по росту. Доверчивый Осирис улегся в саркофаг, Сетх сбросил его в Нил. После гибели Осириса Сетх разрубил его тело на множество кусков и разбросал их по всему Египту. Долго скиталась Исида в поисках останков своего любимого мужа, собрав все части его тела, она соединила их, и бог Анубис забальзамировал тело. Осирис воскрес, но стал владыкой теперь уже царства мертвых. Сын Осириса и Исиды Хор победил Сетха в битве, отомстив за своего отца.

Боги и священные животные

Многие египетские божества были зооморфны, то есть имели облик разных животных. Бог неба и солнца Хор, являвшийся в облике священного сокола, был защитником царской власти, и фараон считался у египтян его земным воплощением. Супруга Хора богиня Хатхор (Хатор) – богиня неба (иногда ее отождествляли с богиней Нут), покровительница любви, женственности, красоты представлялась в виде коровы или женщины в головном уборе с рогами коровы. Сохмет в образе львицы была богиней войны и палящего солнца, целительницей, которая могла как напускать болезни, так и излечивать от них. Она была супругой бога Атума. Анубис – он имел облик шакала – был покровителем умерших и богом бальзамировщиков. Бог воды и разливов Нила Себек в образе человека с головой крокодила отпугивал силы тьмы и считался защитником богов и людей. Богиня Баст (Бастет) в виде кошки символизировала радость, веселье и женскую красоту. Богиня Уаджит, которую египтяне представляли в виде змеи-кобры, была покровительницей Нижнего Египта. Нехбет в облике самки белого коршуна была богиней Верхнего Египта. Таурт – покровительница рождения и беременных женщин – изображалась в виде самки гиппопотама. Тут мы, пожалуй, остановимся, поставив многоточие, так как перечислять пришлось бы еще долго. И да не прогневаются на нас другие египетские божества, о которых мы не упомянули.

Культ многих богов Египта восходит еще к первобытным временам, когда поклонялись тотему – зверю, покровителю племени. Египтяне почитали почти всех животных, приписывая им магическую силу и отождествляя их с божествами. Постепенно облик богов трансформировался, и их стали изображать в виде человека с головой животного или в виде символов. Например, символами бога Хора были солнечный диск с распростертыми крыльями сокола и божественный глаз – око Хора.

Для египтян было совершенно естественным отождествлять богов с животными, а людей – с богами. Здесь существовал культ царствующего фараона, который считался воплощением божества в человеческом облике, богочеловеком. На земле фараон-бог правил как воплощение Хора, после смерти отождествлялся с Осирисом. Символическим олицетворением божественной природы фараона был сфинкс в виде льва с головой человека, которой придавали портретное сходство с правящим царем Египта. Обожествление фараона отражало его неограниченную власть и могущество.

Египтяне строили храмы для своих богов. Но туда допускались лишь избранные, только жрецы обладали правом совершать ритуалы, посвященные божеству. И только во время больших праздников статую бога выносили на площадь для всеобщего поклонения. Рядовые египтяне приносили в храмы пожертвования, и поклонялись божествам у себя дома, где они держали их статуи или амулеты.

Фараон в образе сфинкса

Заупокойный культ

Египтяне верили в загробную жизнь. Каким представлялось им существование после смерти? Праведники обретали вечную жизнь и блаженство в загробном мире Дуат (Дат) на полях Иалу. Владыкой его был бог Анубис, а проводником – Осирис. Чтобы попасть на священные поля Иалу душа умершего должна была выдержать суд Осириса, где на весах богини правосудия Маат взвешивалось сердце. Душа давала отчет о своей земной жизни. Души грешников, осужденных Осирисом, попадали к демонам-мучителям. В Древнем Египте существовала даже специальная «Книга мертвых» – сборник религиозных текстов и гимнов, помогавших душе преодолеть опасности и испытания загробного мира и обрести блаженство.

Гравюра, 1892 г.

СЕМЬ ДУХОВНЫХ СУЩНОСТЕЙ

По представлениям египтян, человек состоял из физической и духовных сущностей. Всего их насчитывалось семь. Физическая сущность – это видимая часть человеческого существа, вещественное тело человека (Сах). Духовные сущности – это жизненная энергия, энергетический двойник человека, его эфирное тело, как бы мы сказали сегодня, «биополе» (Ка); сущность человека, его душа, жизненная сила, совокупность чувств, желаний, эмоций, астральное тело (Ба); душа-сердце, вместилище сознания (Эб); душа-причина, ответственная за время и место его рождения (также Эб); душа-смысл или самосознание (снова Эб); дух как часть общей энергетической подосновы вселенной (Ах). Смерть представлялась египтянам как разлука астрального тела Ка, души Ба и других его эфирных оболочек с телом Сах. Для того чтобы восстановить их единство, которое разрушала смерть, необходимо было сохранить тело от тления. Для этой цели и были разработаны, с одной стороны, методы сохранения тела умершего – мумификации, с другой, – магические формулы-заклинания, которые бы позволили энергетическим оболочкам обитать в мумии.

Сборы в вечность

В саркофаг укладывали забальзамированное тело умершего, лицо закрывали портретной маской, на мумию клали защитные амулеты. Все извлеченные внутренности помещались в каменные сосуды – канопы. Вместе с саркофагом в гробницу помещали портретные статуи «двойников» умершего из дерева или камня. В них при необходимости могли вселиться его энергетические оболочки, если тело по какой-то причине не сохранится. Скульпторов, работавших над заупокойными статуями, называли «санх», что значит «творящие жизнь».

Из всего вышесказанного следует, что гробница для египтянина была особым священным мистическим местом перехода в вечность. Вместе с мумией и статуями в гробницы помещали все необходимое для вечной жизни души в загробном мире – корзины с пищей и питьем, посуду, мебель, одежду, косметические принадлежности, украшения, орудия труда и оружие, небольшие глиняные или деревянные раскрашенные статуэтки слуг. Стены гробниц покрывались фресками и рельефами с изображением эпизодов из жизни умершего и сцен путешествия его души в царство мертвых. Смерть представлялась уходом в мир, очень похожий на мир земной. Только здесь умершие не знали тягот, страданий и были счастливы.

Город у древних египтян

Города и поселения египтян находились на восточном берегу Нила, на западном берегу строились «города мертвых». И это не случайно: в преданиях древних египтян бог солнца рождался на восточном берегу небесной реки, на западе он умирал. Рядом с городами в песках пустыни вырастали их молчаливые двойники – некрополи.

Город всегда строился на возвышенности – естественной или искусственно созданной, чтобы не быть затопленным во время разливов Нила. Также строились и окружающие город деревни и села. Когда Нил выходил из своих берегов, города и деревни возвышались над водой как острова, и добраться в соседний город можно было только на парусно-гребном судне или лодке. Напомним, что период разлива реки длился четыре месяца – третью часть года.

В каждом номе (области Египта) был свой столичный город и несколько мелких городов. Чтобы представить, как выглядели столичные города, рассмотрим в качестве примера город Мемфис. Он был столицей Египта в эпоху Древнего царства, его политическим, ремесленным, торговым, религиозным и сельскохозяйственным центром. Часть жителей города занимались крестьянским трудом, чтобы прокормить его многочисленное население.

Мемфис был расположен параллельно руслу Нила. Он имел форму прямоугольника, был окружен кирпичной крепостной стеной со сторожевыми башнями. В центре города рядом с большими искусственными водоемам, располагались административные здания. В этом деловом центре древности был сосредоточен весь чиновничий аппарат. Вокруг него в разные стороны расходились жилые кварталы ремесленников и торговцев. Улицы были прямыми и располагались параллельно друг другу, кварталы были построены по единому четкому плану. Крестьяне жили на окраинах. В северной части города располагались святилища и храмы, царский дворец. Улицы, к ним ведущие, достигали 40 метров в ширину и были замощены камнем. По ним проходили парадные шествия.

Такая четкая система планировки была характерна для столичных, приграничных городов. Остальные города застраивались беспорядочно и стихийно.

Архитектурные сооружения, или время боится пирамид

Из чего и как строились здания Древнего Египта

Храмы для своих богов и гробницы фараонов египтяне строили из прочных материалов, что называется, на века. В их строительстве использовались известняк, песчаник, гранит, порфир, диорит. И некоторые из них действительно выдержали испытание временем, например комплекс Великих пирамид в Гизе. Не случайно появилась поговорка: «Все боится времени, но время боится пирамид».

Тысячи рабочих были задействованы на строительстве гигантских храмов и гробниц. Сооружались насыпи, наклонные плоскости, вымощенные камнем. По ним на деревянных полозьях и бревенчатых катках с помощью канатов передвигали каменные блоки. Грузы вручную тянули тысячи человек и запряженные в повозки волы. Строительные материалы также доставляли на больших ладьях по воде. В те времена уже пользовались строительными лесами – деревянными многоярусными помостами для размещения рабочих и строительных материалов. Исторические свидетельства о том, как велось строительство, сохранились в настенных росписях древних гробниц и записях на египетских свитках.

Технология строительства  в Древнем Египте

УДАРНАЯ СТРОЙКА

При строительстве самой большой египетской пирамиды – пирамиды фараона Хеопса, по свидетельствам ученых, 36 тысяч рабочих были задействованы в течение каждого трехмесячного строительного цикла. На смену им приходили другие рабочие. Такой напряженный физический труд долго выдержать было невозможно, поэтому строители менялись. Они временно проживали в так называемых «городах пирамид», построенных рядом с местом, где велась грандиозная стройка. Вес самых больших глыб, положенных в основание гробницы, достигает 2,5 тонны. Сверху укладывались блоки меньших размеров. Всего для строительства гробницы потребовалось 2 521 000 каменных блоков! Высота пирамиды Хеопса – около 147 м, каждая из сторон основания имеет в длину около 230 м. На строительство гробницы ушло 20 лет. Поэтому возводить ее начали задолго до смерти фараона.

Некоторые из инструментов, используемых египетскими рабочими, применяются в строительстве до сих пор. Основными их орудиями были каменное или бронзовое сверло, долото, тесло, пила, полировальные камни, тяжелые каменные молотки и более легкий деревянный молоток – киянка. Использовались также свинцовый отвес и катушка со шнуром для выравнивания поверхности стены, медные инструменты для заглаживания штукатурки, деревянная решетчатая рама для формирования стандартных размеров кирпичей. Их изготавливали из глины, смешанной с песком и рубленой соломой. Из-за экономии древесины кирпичи не обжигались, а просто сушились на солнце.

Жилые дома, в том числе и царские дворцы, строились из легких недолговечных материалов – кирпича-сырца, дерева и вязанок папируса, обмазанных глиной. Они не сохранились. Представить их мы можем по небольшим глиняным моделям домов, которые египтяне клали в гробницы, и по найденным археологами во время раскопок фрагментам фундаментов построек древних городов.

Все началось со стоечно-балочной конструкции

Уже в первобытные времена появляются каменные постройки из вертикальных каменных опор и положенных на них горизонтальных балок. У древних египтян стоечно-балочная конструкция основывалась на двух видах опор. Это могла быть стена, сложенная из камня или кирпича, и свободно стоящая опора – квадратный или восьмигранный столб или цилиндрическая колонна.

В архитектуре Древнего Египта колонны часто имели форму растений – папируса, пальмы, цветка лотоса. Особенно полюбились архитекторам такие колонны в эпоху Нового царства. У папирусовидной колонны ствол напоминал связанные в пучок стебли, а ее верхняя часть (капитель) – зонтичное соцветие папируса. У пальмовидной колонны ствол был гладким, а капитель оформляли в виде пальмовых листьев. Лотосовидная колонна была украшена капителью в форме бутона или цветка лотоса. Колонны были ярко расписаны и выглядели очень нарядно. Поставленные тесно друг к другу в огромных храмовых залах, они напоминали заросли растений, которые в Египте считались священными.

Колонны также украшали изображения богов. В храмах стояли колонны Осириса, в которых статуя бога составляла одно целое с опорой, и хаторические колонны, на капителях которых изображалась голова богини неба Хатор (Хатхор).

Вертикальные опоры поддерживали горизонтальные балки и плоские каменные крыши. Плоские крыши типичны для архитектуры Египта, ведь дожди здесь крайне редки. В основе всех египетских зданий заложены простые геометрические формы – параллелепипед, пирамида или усеченная пирамида.

Величие замыслов и масштабов

Египтянам была свойственна гигантомания. Грандиозностью построек они прославляли величие своих фараонов и всемогущество богов. Простые смертные, находясь рядом с этими громадными сооружениями, сознавали свою ничтожность в этом мире, где все во власти богов, зависит от их воли, от их гнева или милости.

Храм у древних египтян – это не только место земного пребывания божества. Он имел и чисто символическоезначение, являясь уменьшенной моделью Вселенной, как ее представляли египтяне. Потолок, украшенный изображением созвездий, ладьи бога солнца, символизировал небо – мир богов, стены, украшенные ритуальными росписями и рельефами, и колонны в виде растений символизировали землю – мир людей.

Храмы представляли собой сложные архитектурные комплексы, рассчитанные на торжественные шествия и пышные церемонии. В храм вела широкая и длинная, замощенная камнем дорога, по сторонам которой в ряд стояли скульптуры сфинксов – духов-охранителей с телом льва и головой фараона. Сфинксов также изображали с головой барана. Баран был одним из образов бога Хнума, олицетворяющего плодородие. Египтяне считали, что именно этот бог был творцом людей. Существует легенда о том, как он лепил их из глины на гончарном круге. За дорогой сфинксов находились массивные ворота из двух башен в виде усеченных пирамид – пилон, перед ними стояли гигантские статуи фараона, сидящего на троне, и обелиски. Ворота вели в огромные окруженные колоннами дворы и крытые колонные залы, расположенные анфиладой (то есть друг за другом). Там и находилось святилище божества.

Гробницы строились, как мы уже говорили, в виде пирамид (в их форме заложена солнечная символика) и представляли собой почти монолитные сооружения. Внутри находились только узкие проходы-коридоры, погребальные и разгрузочные камеры; вход в гробницу замуровывался. Рядом с пирамидой находились погребальные храмы, где жрецы совершали заупокойные службы. Были и другие виды гробниц (мастаба, ступенчатая пирамида).

Египтяне также строили сооружения, высеченные в монолите скалы пещерные храмы и гробницы. Их строительство требовало точных инженерных расчетов и тяжелого кропотливого труда тысяч рабочих, вырубающих залы и коридоры в толще камня. Трудно представить, как им это удавалось, ведь строительной техники для бурения и подъемных кранов тогда не было. Фактически все делалось вручную. Кстати, практика строительства подобных сооружений существовала также в Древнем Китае и Древней Индии.

Мастаба. Древнее царство

ПТАХ ОСТАТЕТСЯ В ТЕНИ

Один из таких уникальных скальных памятников – комплекс пещерных храмов фараона Рамзеса II Великого и его жены Нефертари в Абу-Симбеле. Они были построены по приказу фараона в честь победы над хеттами у Кадеша в 1296 г. до н.э. Большой храм был посвящен фараону Рамзесу II и богам Амону, Ра-Хорахти и Птаху, малый храм – царице Нефертари и богине Хатхор. На фасаде большого храма высечены четыре двадцатиметровые фигуры с изображением самого фараона и трех богов. Всем им приданы портретные черты Рамзеса II. Под гигантскими статуями находятся изображения членов семьи фараона – его жены, матери и детей. Во внутренних помещениях также находятся статуи Рамзеса II и богов, стены украшены рельефами с военными и религиозными сценами. Фасад малого храма царицы украшают шесть десятиметровых фигур. В каждой тройке статуй между двумя статуями Рамзеса II изображена Нефертари. Ни одна царица Египта, кроме Нефертари, не удостаивалась подобной чести – быть изображенной на фасаде храма. Известно, что Рамзес II очень любил свою красавицу-жену. Во внутреннем святилище находится статуя богини Хатхор в виде священной коровы.

Благодаря уникальности расчета строителей и жрецов дважды в год в дни весеннего и осеннего равноденствия (21 марта и 21 сентября) в 5 часов 58 минут луч солнца проходит через все четыре зала большого храма и поочередно освещает сидящие в глубине статуи Рамзеса II и богов. При этом статую бога Птаха он не задевает, так как у египтян он считался богом подземного мира. Возникает резонный вопрос – как же они все это рассчитали и сделали? Но вряд ли мы найдем на него ответ.

Жилые дома

Как жили крестьяне и горожане?

А как же выглядели жилые дома египтян? Конечно, жилище скромного труженика сильно отличалось от дома зажиточного горожанина. Но оба они строились из недолговечных материалов, как об этом было сказано выше. Начнем с самого скромного и бедного дома. Это была хижина со стенами из связанных веревками стеблей папируса, сверху обмазанных глиной. Для прочности они закапывались в землю. Крыша также покрывалась стеблями папируса и плетеными из тростника и пальмовых листьев циновками. В таком доме было единственное помещение с утрамбованным глиняным полом. Спали на полу на циновках, сидели также на полу. Нехитрую обстановку составляли один или два сундука, каменная зернотерка, и самая простая кухонная посуда. Очаг для приготовления пищи находился рядом во дворе. Трудно представить себе более аскетичные условия обитания! Так обычно выглядели дома сельских жителей и самых бедных горожан.

Дома, которыми застраивались ремесленные и торговые кварталы города, были построены из кирпича-сырца и дерева. Плоские крыши состояли из опирающихся на стены бревен, поверх которых укладывались переплетенные ветки акации, покрытые утрамбованной глиной. Размеры дома, в высоту от одного до трех этажей, зависели от имущественного положения его владельца, но все они занимали небольшой участок земли. Внизу находилась лавка или мастерская, рядом с ней или над ней жилые комнаты. Плоскую крышу окружали парапетом и устраивали здесь легкий навес. Так получалось еще одно дополнительное помещение. Этажи соединялись внутренними лестницами. Стены соседних домов часто примыкали друг к другу, городские кварталы отличались скученностью застройки. Наружные стены домов и стены комнат оштукатуривались и окрашивались в белый цвет. Предметов обстановки было немного. Тоже довольно простое и скромное жилище, что ни говори.

Жилые дома древних египтян. Реконструкция

Богатые городские дома и сельские усадьбы

Гораздо представительней выглядел дом зажиточного горожанина. Выстроенный из дерева и кирпича, он окружался с трех или четырех сторон глинобитной стеной. В просторном дворе находились кухня с очагом, зернохранилище, стойло для скота, искусственный водоем, сад и даже небольшое святилище. Со стороны улицы в дом вели несколько входов. Один из них был парадным, он находился с северной стороны, другими пользовались слуги.

Центральным помещением был большой парадный зал, имевший высоту в два этажа. Потолок здесь опирался на деревянные колонны. Вокруг него в два этажа располагались жилые комнаты. Иногда вместо центрального зала в доме устраивался открытый внутренний дворик, окруженный галереей с колоннами. И тогда комнаты располагались вокруг него. Такой дворик перекрывался легким навесом. С внешней стороны стены дома часто окружались крытой галереей с колоннами, на которую можно было выйти прямо из комнат. Днем здесь укрывались от жаркого египетского солнца. Большие глиняные кувшины с водой играли роль своеобразных кондиционеров, охлаждая воздух. На плоскую крышу дома, окруженную парапетом и перекрытую навесом, ставили кадки с цветами и кустами, создавая маленькие островки живой зелени. Хозяева часто проводили здесь время прохладными вечерами, да и порой спали по ночам.

В парадном зале, служившем приемной, хозяин принимал посетителей, отдавал распоряжения слугам, здесь же собирались гости. Другими помещениями в доме была столовая, спальни, комнаты хозяина, комнаты жены и детей, комнаты для гостей. В доме были и помещения для омовений, где можно было обливаться водой из кувшинов. Также был туалет. Использованная вода и нечистоты по стокам, устроенным в полу, стекали в специальные емкости, установленные под полом. Периодически их опорожняли слуги.

Окна в домах были маленькими и находились под самой крышей, чтобы лучи солнца и жаркий воздух не проникали в дом. Деревянные сетчатые решетки и занавески на окнах защищали от солнца, пыли и насекомых. Двери также были деревянными, с одной или двумя створками.

Сельская усадьба богатого землевладельца имела сходную планировку, но занимала большую площадь и была более просторной. Здесь находились просторные дворы с садами и парками, в которых росли пальмы, акации, смоковницы, виноград. В тени деревьев устраивались беседки. Сад украшали водоемы с цветущими лотосами, в которых разводили рыбу, цветочные клумбы. Вода поступала в усадьбу из системы каналов, которыми была изрезана вся нильская долина.

В интерьерах стены и потолки оштукатуривались, окрашивались в белый цвет и украшались сюжетными или орнаментальными росписями. Это могли быть пейзажные сцены с цветущими деревьями и кустами, цветочными гирляндами. На потолке на небесно-голубом фоне изображались летящие птицы – утки, голуби, ястребы. Глинобитные оштукатуренные полы первого этажа украшались росписями с прудами и цветущими в них лотосами. Словом, все было нарядно и сказочно красиво!

Сад Небамона из Фив. Фрагмент фрески. Новое царство

Дворцы фараонов: кесарю – богово

Как выглядел дворец правителя могущественного государства, которого к тому же еще и обожествляли? Конечно, он должен был, прежде всего, подчеркивать божественный статус фараона. Если в честь своих богов египтяне строили грандиозные храмы, то царский дворец своим размахом и величиной не должен был им уступать. Правда, в строительстве дворца использовались не такие прочные материалы. Как и жилые дома, царские дворцы строились из дерева и кирпича-сырца. Все дело в том, что каждый из фараонов после прихода к власти строил себе новую резиденцию, не желая жить во дворце своего предшественника.

Дворец занимал огромную территорию и был окружен крепостной стеной. На территорию дворца можно было попасть через ворота, напоминающие пилон храма. За ними находилась дворцовая площадь, на которой собирался народ, и с балкона дворца фараон произносил речи, обращаясь к своим подданным. Парадные залы располагались анфиладой по главной оси дворца. Помещение с множеством колонн вело к тронному залу, за ним через вестибюль с колоннами можно было попасть в «Зал празднеств» и другие просторные помещения для придворных церемоний. Здесь также находился большой двор с колоссальными статуями фараона, зал ожидания приемов для придворных. Расположение помещений по одной оси (анфиладой) было рассчитано на торжественные шествия, напоминающие храмовые церемонии.

В комплекс дворца входило множество больших дворов, окруженных галереями с колоннами. Вокруг этих дворов располагались жилые комнаты фараона, царицы, детей, родственников, наложниц фараона, ближайших сановников и многочисленных стражников, слуг – сотни всевозможных помещений. Длинные прямые переходы связывали между собой одни апартаменты с другими. Также здесь были здания различных административных и правительственных учреждений. На территории дворца находились храмы, огромные сады с бассейнами, прудами, беседками, зверинцем, наполненным экзотическими животными. В садах высаживались всевозможные деревья – гранаты, пальмы, акации, ивы, персики, а также виноград и цветы. Во дворах и на плоских крышах выставлялись кадки с различными растениями. Таким образом, весь дворцовый комплекс утопал в зелени, потребность в которой особенно остро ощущалась в жарком и засушливом климате. Главный царский дворец находился в столице Египта, в других городах для фараона строились более скромные резиденции, где он мог останавливаться во время своих поездок по стране.

Интерьеры дворца богато украшались. Многочисленные колонны парадных залов и галерей были сделаны из ценных пород древесины и украшены росписями. Стены, полы, потолки покрывались фресками и рельефами, украшались фаянсовыми плитками. В настенных росписях можно было увидеть пейзажи с изображением пальм и плодовых деревьев, зарослей папируса и лотосов, птиц, рыб, зверей; изображались бытовые сюжеты из повседневной жизни дворца, военные сцены, прославляющие фараона. Без проводника в этих многочисленных роскошных помещениях мы бы просто-напросто заблудились. Чем не волшебный дворец из восточной сказки!

Как египтяне освещали свои жилища?

История искусственного освещения у разных народов берет свое начало с самых простых приспособлений. Это головешки из костра, лучины и факелы из древесины хвойных пород, а позднее масляные лампы и фонари. Древние египтяне освещали комнаты масляными лампами, которые имели вид ступки или широкой миски и изготавливались из глины и камня. Также встречались лампы шарообразные или овальные. В них наливали льняное масло, фитиль был плавающим. Его делали из кусочка льняной или шерстяной ткани. Часто египтяне придавали масляным лампам изящные фигурные формы, украшали их символическими изображениями и надписями. Например, в гробнице фараона Тутанхамона, открытой Говардом Картером в 1922 г., были найдены масляные лампы из полупрозрачного алебастра, чаши которых были оформлены в виде цветков лотоса, как бы тянущихся к солнцу на высоких изогнутых стеблях. Это растение в Древнем Египте было священным.

Огонь египтяне добывали первобытным способом: быстро вращали сухой прут, упирая его в кусок пальмового дерева. В домашних очагах огонь старались поддерживать постоянно. Масляные лампы использовались также в храмах и гробницах. Идея борьбы света с мраком, добра со злом является одной из главных в древнеегипетских мифах. И с этой точки зрения светильники имели не только практическое назначение, но были средством, позволяющим одолеть силы тьмы, ночи, саму смерть.

АПОП vs РА

В мифах древних египтян есть образ, олицетворяющий мрак, хаос и зло. Это гигантский змей Апоп – главный антагонист бога солнца Ра. Обитающий в глубинах земли, он стремится поглотить солнце и повергнуть Землю в вечную тьму. Каждую ночь бог Ра плавает по подземному Нилу. Апоп, стремясь его погубить, выпивает всю воду из реки. В сражении с чудовищным змеем Ра одерживает верх, заставляя змея изрыгнуть из себя воду и вернуть ее в Нил. К слову сказать, солнечное затмение у египтян также символизировало борьбу бога солнца Ра со змеем мрака и хаоса.

Мебель у древних египтян: на чем сидели и возлежали

Первоначально у египтян, как и у многих древних народов, был распространен обычай сидеть на корточках, скрещенных ногах или на коленях, а спать прямо на земле. То есть вначале они вообще обходились без всякой мебели. Возможно поэтому, когда в эпоху Древнего царства у них появляются первые образцы мебели, табуреты, стулья и кровати имеют приземистый вид.

Они были первыми

Древние египтяне создали целый ряд прототипов современной мебели. У них, как мы уже сказали, были табуреты, скамеечки, стулья, кресла, кровати, столы и даже складная мебель, которую можно было брать с собой в путешествия. Кстати, во многих музеях мира хранятся предметы очень хорошо сохранившейся египетской мебели. Так что рассмотреть ее можно во всех деталях. В такие моменты возникает особое ощущение, будто соприкасаешься с вечностью – трудно поверить, что всем этим многажды пережившим своих владельцев столикам, сундукам, кроватям, табуретам, стоящим за стеклом в музейных витринах, не одна тысяча лет!

Познакомимся же с мебелью египтян поближе. Самая простая форма египетской мебели – табурет на четырех или трех низких ножках (не более 30 см в высоту), которые крепились к царге – деревянной раме. Сиденье представляло собой натянутые на раму кожаные ремни или было сплетено из тростника и пальмовых листьев. Во II тысячелетии до н.э. появляется складной табурет с перекрещивающимися ножками – прототип удобной и функциональной складной мебели.

Мы теперь сидим, как фараоны

Стулья тоже были низкими. В эпоху Среднего царства стулья с перекрестно расположенными ножками имели складную конструкцию. Только в царской мебели для сидения делали подлокотники. Царские троны и стали прототипом современного кресла. У фараона всегда был припасен складной трон, чтобы даже во время походов или путешествий, восседая на троне в царственной позе, он мог отдавать распоряжения и приказы. У стульев и тронов были прямые спинки. Для удобства на жесткое деревянное сиденье стелили шкуры животных или клали подушки.

У кроватей деревянная рама скреплялась с низкими ножками. Ложе было сплетено из растительных материалов или на него были натянуты кожаные ремни. Ножки в изголовье были немного выше, чем в ногах, так что голова лежащего находилась на небольшом возвышении. На ложе укладывали набитый шерстью матрац. Вместо подушек египтяне использовали дугообразной формы деревянные, фаянсовые или высеченные из камня подголовники – крайне неудобный, по нашему мнению, жесткий предмет. Но в жарком климате Египта спать на них было прохладнее, чем на мягких подушках. Также им приписывали способность оберегать спящего от злых сил. На подголовниках помещали защитные надписи, а иногда и сам подголовник выполняли в виде фигуры Бэса – домашнего божества-охранителя. Кстати, египтяне не единственные, кто пользовался подобными предметами в быту. В Древнем Китае вместо подушки использовался жесткий ящик из дерева, камня, фарфора или металла. Японские гейши также спали на жестких подголовниках, чтобы не потревожить красоту своих пышных причесок.

Египтяне были изобретателями первой в мире раскладушки. По крайней мере, ее прототип у них уже существовал. Складная походная кровать появилась в эпоху Нового царства. Хорошо сохранившийся, но единственный образец такой кровати на низких ножках был найден в гробнице фараона Тутанхамона.

Раскладушка Тутанхамона

РАСКЛАДУШКА ТОЖЕ У НАС ОТ ФАРАОНОВ

Такой популярный в народе демократичный вид мебели, как раскладушка, во времена Древнего Египта был предметом царского обихода. Причем, по утверждению профессора Токийского университета искусств Наоко Нишимото, складная походная кровать, найденная Говардом Картером в гробнице фараона Тутанхамона, – это уникальный экспериментальный образец, то есть массового изготовления подобной мебели у египтян не существовало. Видимо, древние мастера постарались исполнить прихоть могущественного правителя. Раскладушка Тутанхамона состоит из трех секций, у нее сложный складной, Z-образной формы, механизм. Деревянная рама и ножки в форме львиных лап изготовлены из лиственницы, ложе – из ткани плотного плетения. То, что кровать была экспериментальной моделью, подтверждает и наличие на ее каркасе следов отверстий, которые были сделаны ошибочно. Возраст этой уникальной кровати – более 3300 лет!

Столы были разных форм и размеров в зависимости от их назначения. Большие массивные для жертвенных даров, стоявшие в храмовых комплексах, были высечены целиком из камня. Деревянные рабочие и обеденные столы были небольших размеров с круглой или прямоугольной столешницей (верхней доской) на одной, трех или четырех ножках. Были также маленькие изящные столики-подставки для декоративных ваз и масляных ламп. Письменных столов, без которых невозможно представить современный быт, у египтян вообще не было. Дело в том, что писали египтяне, как уже было сказано выше, сидя на земле или на полу, держа на коленях свои рабочие материалы – свитки папируса. Отдельно стоит остановиться на мебельных ножках. Вероятно, ножками эти важные части мебели стали называть потому, что в древности существовала традиция придавать им форму звериных лап. В мебели Древнего Египта ножки украшались изображением лапы льва или быка. Да и вообще зооморфные мотивы здесь были очень распространены. Подлокотники тронов украшались изображением быков, соколов, змей, львов. Каркас кровати также мог быть выполнен в виде фигуры льва или быка. В резьбе, украшающей мебель, изображались конечно же священные животные. Нам, наверное, не очень захотелось бы присесть на стул или табурет, ножки которого имели вид змеиных голов. Египтяне относились к этому совсем по-другому. И мы уже знаем, почему.

Формы мебели Древнего Египта

Сундук на все случаи жизни

Самая древняя форма корпусной мебели – сундук. Он появился задолго до того, как в повседневном обиходе люди стали использовать шкафы, комоды, буфеты, секретеры. Сундук был универсальным предметом мебели, в котором не только можно было хранить одежду, посуду и другую домашнюю утварь, но и брать с собой в дорогу, как большой вместительный чемодан. На больших сундуках с плоскими крышками спали или использовали их в качестве лавок. Египетские сундуки опирались на низкие прямоугольные ножки и закрывались полукруглой или двускатной крышкой. Также вещи египтяне хранили в сплетенных из тростника или пальмовых листьев корзинах, которые тоже закрывались крышками.

Как мебель делали и чем украшали?

Большей частью сохранившаяся до нашего времени египетская мебель была изготовлена в эпоху Нового царства. В обработку шла древесина местных пород – сикомора (или сикомор, неоднократно упоминаемый в Библии), древовидная нильская акация – и привозных – олива, кедр, тис, черное дерево. Секреты столярного ремесла египтяне передавали из поколения в поколение на протяжении тысячелетий. При этом столярная техника в то время была еще довольно грубой и примитивной. Все дело в том, что египтяне еще не были знакомы с рубанком, а уж тем более с токарным станком. Они пользовались медными или бронзовыми топорами, ручными пилами, теслом. Для выполнения мелких резных деталей использовались стамески. Ручной дрелью очень примитивного устройства и шилом проделывали отверстия. Поверхность шлифовали специальными шероховатыми камнями из песчаника. Становится очевидным, что сам процесс изготовления мебели был трудоемким и требовал больших усилий, а конструкции мебели были еще далеки от совершенства.

Например, для скрепления деревянных частей, таких как ножки и рама, столяры просверливали в дереве отверстия, через которые протягивали размоченные кожаные ремни, крепко их связывая. Высыхая, они прочно стягивали конструкцию. Также использовались для крепления деталей маленькие деревянные гвоздики. А когда каркас из более дешевой породы дерева покрывали фанерой из более ценных пород древесины (фанерование), использовали столярный клей, который уже был известен египтянам. Для его изготовления они долго варили кости, кожу, сухожилия и хрящи животных, затем полученный раствор выпаривали до густой консистенции и в горячем виде применяли для склеивания деталей.

Поскольку конструкции и сборка мебели были еще несовершенны, египетские мастера стремились по возможности скрыть дефекты. Для этого часто на поверхность наносили толстый слой известкового грунта, и мебель ярко расписывали минеральными красками в том же стиле, в каком выполнялись настенные росписи. Но встречаются и очень изящно сделанные образцы мебели, в которых ножки, подлокотники, спинки стульев и тронов украшены резьбой, инкрустированы кусочками слоновой кости. Парадную царскую мебель (чаще всего это были троны) покрывали тонкими листами золота и серебра с чеканкой и инкрустацией полудрагоценными камнями и цветным стеклом. Их крепили на деревянной основе с помощью маленьких золотых заклепок и извести, смешанной со столярным клеем.

Спинка трона  фараона  Тутанхамона,  золото, эмаль

НА ЧЕМ СИДЕЛ ТУТАНХАМОН

Один из дошедших до нас тронов фараона Тутанхамона облицован листовым золотом и серебром с инкрустацией полудрагоценными камнями и цветным стеклом. Ножки трона в форме львиных лап в основании сиденья украшены изображением львиных голов. На подлокотниках изображены крылатые змеи, поддерживающие картуши (гербовые знаки) фараона. На спинке трона изображение самого Тутанхамона, который сидит в небрежной позе, опираясь одной рукой о спинку трона, в то время как его супруга Анхесенпаамон умащивает его благовониями, нежно прикасаясь рукой к его плечу. Над их головами светит солнечный диск, протягивая свои божественные лучи к царственной чете. Сейчас этот трон хранится в Египетском музее в Каире.

Какими были орнаментальные мотивы

Все разнообразные мотивы орнамента Древнего Египта выполняли как декоративную, так и символическую функцию, являясь священными знаками, выражающими неразрывную связь мира людей с миром богов. Кроме того, создать изобразительный знак (стилизованное изображение) фигуры человека, предмета или какого-либо объекта природы для египтян означало сохранить и увековечить его жизненную силу. Такие изображения в гробницах и храмах, в предметах мебели и других изделиях прикладного искусства выполняли особую магическую роль. Таким образом, ни один орнаментальный мотив в композиции не случаен.

Геометрические формы, такие как зигзагообразная или изломанная под прямым углом линия, служили знаком воды. Квадрат или ромб символизировали землю, круг – небо.

Из местной флоры были заимствованы мотивы растительного орнамента, переходившие из тысячелетия в тысячелетие: папирус, тростник, пальмовые ветви и листья, лотосы. Мотив лотоса являлся одним из символов бога солнца, символизируя мир, рожденный из воды, и одновременно он был эмблемой Верхнего Египта. Папирус был символом богини Уаджит («Зеленая»), охраняющей фараона и бога Ра, покровительницы и защитницы Нижнего Египта.

БОЖЕСТВЕННЫЙ ЛОТОС

В Древнем Египте цветок лотоса олицетворял творение, рождение и солнце как источник жизни. Из глубин первичных вод поднялся этот нежный чудесный цветок и вынес на своих лепестках саму жизнь, бытие, воплощением которого был золотой младенец – солнечное божество. Из лотоса рождается бог солнца Ра. Одновременно этот цветок символизирует Вселенную. Также в виде цветка лотоса изображали троны бога Осириса и его жены Исиды. Этот цветок считался священным и в культуре других древних народов – Месопотамии, Китая, Индии.

Поскольку в Древнем Египте многие животные считались священными и отождествлялись с каким-либо божеством, их изображения в орнаменте также имели магический смысл. Львы, быки, кошки, гиппопотамы, ибисы, коршуны, жуки-скарабеи, ядовитые многоножки Сепа и множество других, – все они участники египетских мифов.

В мифологическом орнаменте изображали египетских богов со всеми атрибутами их власти и их символические знаки. Бог солнца Ра изображался в виде золотого диска, глаза бога-Хора. Многие египетские божества представлялись со знаком анх в руках. Этот знак в виде креста, увенчанного замкнутым овалом, символизировал бессмертие, вечную жизнь, был как бы ключом к новому рождению.

Око Хора, украшение-амулет

Что и как ели древние египтяне

«Хлеб всему голова» – эта поговорка в Египте прижилась бы, как и у нас. Основную часть пищи простых крестьян и горожан составляли пшеничные и ячменные лепешки, каша из пшеницы-эммера (пшеничных зерен с твердой оболочкой, другое их название – полба). Также бедняки употребляли в пищу сердцевину стеблей папируса, корни некоторых водяных растений и семена лотоса. В рационе всех египтян было пиво. Существует египетский иероглиф, означающий повседневную трапезу, перевести его значение можно как «хлеб и пиво». Так что эти продукты играли первостепенную роль. Например, рабочие, занятые на строительстве пирамид и храмов, в день съедали по три хлебных лепешки и выпивали три жбана пива, заедая все это луком и чесноком.

Для выпечки круглых лепешек хлеба, напоминающих современный лаваш, египтяне использовали специальные глиняные печи шарообразной формы, наподобие печки-жаровни тандыр, до сих пор распространенной в Азии и на Кавказе. Тесто замешивали на хмелевой закваске.

Изготовлением пива, которое египтяне называли «хек», занимались в специальных пивоварнях. Его делали из ячменя, пшеницы и фиников. Оно могло быть сладким и крепким. В разные сорта пива добавляли шафран, анис и другие пряности. По легенде, варить пиво обучил египтян бог Осирис. Хотя на самом деле изобретателями пива были жители Древней Месопотамии. Этот питательный и полезный продукт восполнял недостаток полезных веществ в рационе низших сословий.

В рационе зажиточных египтян присутствовали жареное и вареное мясо и дичь, хлеб и пироги, молоко, сливочное и растительное (кунжутное, льняное) масло, творог, яйца, вяленая и соленая рыба, фрукты, овощи, вино. Разводили домашний скот и птицу: коров, овец, коз, гусей, уток, перепелок. Вместо сахара употребляли мед и плоды рожкового дерева. Вино изготавливалось из фиников, гранатов, винограда.

Убийственные подношения

По сведениям ученых, исследовавших египетские мумии, самой нездоровой была пища египетских жрецов. Их рацион включал высокое содержание насыщенных жиров. Дело в том, что в храмы египетских богов рядовые египтяне три раза в день приносили дары в виде разнообразных продуктов питания. Жрецы, совершив необходимые обряды, уносили пищу домой и съедали ее со своей семьей. «Пища богов» содержала много жирного мяса, например гусятины. Хлеб и сладости были приготовлены с добавлением большого количества сливочного масла и яиц. К тому же продукты были очень соленые. Соль была своего рода консервантом, позволяющим сохранять продукты в условиях жары. Для богов египтяне соли не жалели. Среди щедрых пожертвований также были алкогольные напитки, и жрецам приходилось все это выпивать в неограниченном количестве, губя свое здоровье. В отличие от простолюдинов, питавшихся более скромной, но здоровой, преимущественно растительной пищей, и доживавших, несмотря на все тяготы физического труда, лет до 80, представители египетской элиты жили в среднем около 40–50 лет.

Статуя сфинкса. Аллея сфинксов, Луксор, Египет

Кухонная и столовая посуда. Пирушки у египтян

Пищу варили и тушили в медных и бронзовые котлах и сковородах, глиняных горшках, которые ставились над очагом на специальные металлические треноги. Для жарки мяса египтяне использовали вертел. Жидкости хранили и перевозили в больших кувшинах с плоским или заостренным дном из обожженной или необожженной глины. Их ставили на специальные подставки или частично зарывали в землю. Для сухих припасов служили разной величины плетеные корзины с крышками.

Готовую еду подавали на широких блюдах и подносах разрезанной на небольшие кусочки, так как ели… руками. Обеденные столы были маленькими, рассчитанными на одного или двух человек. Напитки разливали из кувшинов по чашам разнообразных форм.

Знатные египтяне любили устраивать застолья. Для этого забивали быка, мясо зажаривали или тушили. На вертеле жарили гусей и другую птицу. Гости – друзья и родственники хозяев дома – собирались в больших залах, украшенных цветами и большими вазами с фруктами, и с почтением приветствовали хозяина дома. Слуги приносили тазики с ароматический водой для мытья рук и надевали на шею приглашенных цветочные гирлянды. А к пышным парикам прикрепляли флакончики с ароматическими маслами, которые по капелькам стекали на прическу из маленьких отверстий. Все рассаживались на стульях за небольшими столиками по одному или два человека. Те, кто был рангом пониже, усаживались на скамеечках, подушках, лежащих на полу, или постеленных на полу циновках. Женщины садились за столы в одной половине зала, мужчины – в другой. Слуги приносили в кувшинах вино и пиво и разливали его по чашам, ставили на столы подносы с овощами и фруктами. Затем следовали мясные блюда и кушанья, приготовленные из птицы. Чтобы смыть жир с рук (пищу ведь брали руками), по кругу передавались чаши с водой и салфетки.

Пирующих гостей развлекали музыканты и танцовщицы, певцы, сказители, акробаты и актеры. Очень популярна среди египтян была настольная игра сенет, в которой по доске передвигались фишки. Ходы определялись броском игральных костей. Задачей игроков было оставить на доске как можно большее число своих фишек. Эта игра развивала стратегическое мышление. Лучшим игроком считался тот, у кого все фишки оставались на игральной доске.

СЛАВОСЛОВИЕ И ЗДРАВИЦЫ

Египтяне любили всевозможные церемонии. Приходя в гости, они часто произносили витиеватые речи, выражая свое почтении хозяину дома. На одном из папирусов эпохи Рамзесов записано одно из таких приветствий: «Да будет в твоем сердце милость Амона! Да ниспошлет он тебе счастливую старость! Да проведешь ты жизнь в радости и достигнешь почета! Губы твои здоровы, члены твои могучи. Твой глаз видит далеко. Одежды на тебе льняные. Ты садишься в колесницу, в руке твоей хлыст с золотой рукояткой, вожжи у тебя новые, в упряжке – сирийские жеребцы… Рот твой наполнен вином и пивом, хлебом, мясом и пирожками… Ты нерушим, и враги твои падают. Что о тебе плохое сказали – не существует». В свою очередь хозяин в ответ произносил: «Жизнь, здоровье, могущество! В милости Амона-Ра, царя богов! Я молю Ра, Харахти, Сетха, Нефтис и всех богов и богинь нашего сладостного края. Да ниспошлют они тебе здоровье, да ниспошлют они тебе жизнь, чтобы я видел тебя и мог обнять тебя моими руками!»

Бытовая и художественная утварь

Металлы, дерево, слоновая кость

Несмотря на примитивность орудий труда, изделия мастеров разных ремесленных специальностей отличались высоким уровнем исполнения. В эпоху Древнего царства египтяне уже освоили различные способы обработки металла – меди, бронзы, золота, серебра. Изделия отливали из расплавленного металла в закрытых и открытых глиняных формах. Литье применяли для изготовления зеркал, ювелирных украшений и небольших статуэток. Методом холодной и горячей ковки изготовлялись орудия труда, оружие, посуда, листовой металл для облицовки мебели.

Металлические поверхности украшались чеканкой, гравировкой, золочением и серебрением. С помощью смеси столярного клея и извести тонкие листочки золота и серебра закрепляли на поверхности из меди или бронзы. Парадную мебель и ювелирные украшения часто инкрустировали цветной эмалью и полудрагоценными камнями – лазуритом, бирюзой, халцедоном, сердоликом, обсидианом, аметистом, горным хрусталем, яшмой, малахитом.

В древности посуду делали не только из традиционных материалов – металла, глины, дерева, но также из камня: известняка, песчаника, порфира, алебастра, гранита, базальта, диорита. Ритуальным целям (в частности для подношений богам) служили каменные сосуды. В особых каменных кувшинах с крышками – канопах хранились извлеченные из тела умершего внутренности (это делалось во время обряда мумификации). В повседневном быту использовалась кухонная посуда для хранения продуктов, вазы для цветов, светильники, изящные флакончики для косметики. Процесс изготовления подобной утвари был очень трудоемким. Сначала из камня высекалась заготовка изделия, затем тщательно обрабатывались все детали, и поверхность шлифовалась до блеска. Внутреннюю полость сосудов высверливали примитивным ручным сверлом с медным или бронзовым наконечником, предварительно закрепив изделие в прочных тисках. И здесь хочется снова задать вопрос – как же им это все удавалось?

Древние египтяне также в совершенстве владели искусством резьбы по дереву и слоновой кости. Наряду с мебелью и посудой, они вырезали из кедра, тиса, сикоморы и слоновой кости небольшие статуэтки богов, гребни, сосуды и ложечки для косметики. Кусочками слоновой кости инкрустировали изделия из черного дерева, с которым она великолепно сочеталась.

Косметическая ложечка. Дерево, резьба. Новое царство

Глина, фаянс и стекло

Ремесло керамиста было в стране фараонов одним из древнейших. Уже в додинастический период (VI–V тысячелетие до н.э.) появляется посуда из глины. Вначале изделия формовались вручную. В эпоху Древнего царства появляется ручной гончарный круг. Посуду обжигали в примитивных гончарных горнах. Египтяне использовали серо-коричневую глину с большим количеством примесей, которая при обжиге приобретала красновато-коричневый цвет, и серую известковую, почти без примесей, приобретающую после обжига серую, бурую или желтоватую окраску. Зарывая сразу после обжига раскаленную керамику в мякину, получали чернолощеные сосуды. Мякина (отходы, получаемые при обмолоте зерна) тлела, дымила, и стенки равномерно окрашивались в черный цвет.

Египетские гончары изготавливали шарообразные, цилиндрические, овальной, фигурной формы сосуды, кувшины с заостренным дном, широкие чаши. В эпоху Древнего и Среднего царства стенки керамической посуды расписывались простым геометрическим орнаментом. В эпоху Нового царства мастера стали украшать поверхность различными сюжетными композициями в стиле настенных росписей.

Египетские флаконы для косметических средств, облицовочные плитки-изразцы для украшения стен и пола, небольшие статуэтки, ювелирные украшения – ожерелья, браслеты, перстни, амулеты – часто выполнены из фаянса. Но это не настоящий фаянс, в котором используется белая каолиновая глина, покрытая прозрачной глазурью. В египетском фаянсе глина никогда не использовалась, а сами изделия по своей фактуре и цвету имитировали полудрагоценные камни – бирюзу, лазурит, сердолик, яшму, которые египтяне очень любили и высоко ценили.

Древнеегипетский фаянс имел каменную основу, покрытую стекловидной глазурью. Для фаянса использовался пористый камень стеатит, белый или серый с красноватым или зеленоватым отливом, один из самых мягких минералов, а также кварц. Вырезанное из камня изделие покрывалось глазурью и обжигалось. Глазурь покрывала поверхность блестящим ровным слоем. В ее составе были кварцевый песок, сода и красители (окислы металлов).

И стекло тоже они изобрели?

В Египте также стали изготавливать изделия из стекла. Этот хрупкий и пластичный материал впервые появился в эпоху Нового царства, приблизительно в XV в. до н.э. Хотя древнеримский историк Плиний Старший приписывал заслугу изобретения стекла древним финикийцам, на самом деле это не так. Самые первые изделия из стекла появились на территории Древнего Египта и Древней Месопотамии. А финикийцы, наладив у себя его производство, стали вести активную торговлю этим ходовым товаром. Возможно, отсюда и родилась легенда об изобретателях финикийцах.

ПРАВДА О СТЕКЛЕ

Историк Плиний Старший, приписывая финикийцам заслугу изобретения стекла, рассказывал историю о финикийских моряках. Из Египта шло финикийское судно, на его борту везли большой груз соды. В районе Акко моряки причалили к берегу, чтобы отдохнуть и пообедать. Вместо камней для наскоро сооруженного очага они взяли несколько кусков соды с корабля. От огня они расплавились, смешавшись с морским песком на берегу. И потекла диковинная прозрачная жидкость, которая затвердев, превратилась в стекло. Современными учеными было доказано, что выплавить стекло таким способом невозможно. Так что это просто красивая легенда.

Стекло, в которое ничего не увидишь

Основные компоненты, входящие в состав древнего стекла: кварцевый песок, зола растений (щелочь) и известняк (мел). В отличие от стекла более позднего времени, египетское стекло было непрозрачно, так как температура плавления стекла была очень низкой. Стекло варили в примитивных глиняных тиглях (горшках) на открытом огне очага. Добавки различных минералов позволяли окрашивать стекло, как и глазурь для фаянса, в разные цвета: марганец – в цвет аметиста, медь и кобальт – в синий и зеленый цвета, окись меди – в красный, окись цинка – в белый, свинец и сурьма – в желтый.

Трудоемкость технологии изготовления стеклянных изделий приводила к их высокой стоимости. В Древнем Египте это были предметы роскоши, доступные немногим, да и ассортимент был невелик. Это были небольшие по размеру вазы и кувшинчики, косметические сосуды. Из стекла изготавливались бусы и амулеты. Его использовали и как материал для инкрустации ювелирных украшений, мебели, скульптур.

Попробуем представить себе, как изготавливали стеклянный флакончик для благовоний. У египтян существовало так называемое катанное стекло. Из сырой глины, смешанной с песком, лепили сердечник и закрепляли его на деревянном или тростниковом тонком шесте. Затем сердечник обматывали нитями расплавленного стекла, ведь у разогретого стекла есть свойство вытягиваться в нити. Или сердечник помещали в расплавленную стеклянную массу и многократно поворачивали, пока стекло не налипало на поверхность. Когда был набран достаточный слой стекла, заготовку раскатывали на металлической поверхности, разглаживая стенки будущего сосуда. Сверху стенки сосуда, еще сохраняющего пластичность, украшали узором из цветных стеклянных нитей, приподнимая их в виде волнистых линий (фестонов) специальным металлическим инструментом, напоминающим гребень. Затем сосуд снова разогревали и разглаживали, раскатывая по поверхности. После этого вылепливалосьгорлышко и ручки. Когда стекло застывало, глиняный сердечник размачивали и аккуратно вынимали.

Бусины для ожерелий делали, обвивая стеклянную нить вокруг медного стержня. Повторно нагревая и раскатывая заготовку на металлической поверхности, придавали ей нужную форму, иногда обматывая нитями из стекла другого, контрастного, цвета. Поверхность разглаживали, и бусину снимали с медного стержня.

Музыка и музыкальные инструменты

В стране фараонов музыке придавали очень большое значение. Об этом свидетельствуют многочисленные изображения музыкантов на рельефах и фресках храмов и гробниц и сохранившиеся до нашего времени музыкальные инструменты. Во время праздничных застолий и в часы отдыха богатые египтяне услаждали свой слух музыкой. Музыка сопровождала религиозные церемонии и погребальные обряды. Сохранились многочисленные тексты гимнов, которые исполняли, прославляя богов, свадебных песен и песен плакальщиц.

Изображение музыканта.  Гробница египетского вельможи, Луксор, Египет

СЛАВА СОЛНЦУ!

Приведем отрывок текста одного из гимнов, прославляющего бога солнца Атона, которому как единственному божеству поклонялись в эпоху правления фараона-реформатора Эхнатона.

«Ты сияешь прекрасно на склоне неба, диск живой, начало жизни! Ты взошел на восточном склоне неба и всю землю наполнил своею красотою. Ты прекрасен, велик, светозарен! Ты высоко над всей землею! Лучи твои объемлют все страны, до пределов того, что создано тобою.

(3) Ты Ра, ты достигаешь пределов. Ты подчиняешь дальние земли сыну, любимому тобою. Ты далек, но лучи твои на земле, ты пред людьми […]. Ты заходишь на западном склоне неба – и земля во мраке, наподобие застигнутого смертью. Спят люди в домах, и головы их покрыты, и не видит один глаз другого, и похищено имущество их, скрытое под изголовьем их, – а они не ведают». (Текст гимна из гробницы сановника Эйе, приближенного фараона Эхнатона.)

Удивительно, но даже имена некоторых известных музыкантов история для нас сохранила, например, певца и флейтиста Кафу-анха, арфистов Дуатенеба и Кахира, и представителей целого рода Снефру-ноферов. (Имена в ту пору были труднопроизносимые, однако!) Флейтист Кафу-анх, живший во времена фараонов IV и V династии, был удостоен особой чести. Фараон Усеркафа приказал поставить ему памятник рядом с собственной пирамидой. Также в то время уже существовали ноты, которые представляли собой иероглифы, обозначающие небесные светила.

Вначале был ритм

Какие же музыкальные инструменты были известны древним египтянам? Самыми древними, по всей видимости, у них были ударные инструменты, ведь музыка ведет свое происхождение от ритмичных ударов. Идиофонами (то есть самозвучащими инструментами) были у египтян трещотки из металла, дерева, камня, слоновой кости. Например, они пользовались кастаньетами, вырезанными в виде рук или ладоней, которыми ударяли друг о друга. Считалось, что их звук, как и хлопки ладоней, отгоняет злых духов. Богине Хатхор был посвящен систр. Вначале во время ритуалов в честь богини Хатхор срывали пучок зонтиков папируса и, потряхивая им, издавали шуршащий звук. Затем трещотку стали делать из бронзы или фаянса в виде прикрепленной к рукоятке овальной рамы, на которой горизонтально закреплялись проволочки с нанизанными на них кубиками или цилиндриками. Часто этот инструмент оформлялся в виде головы богини Хатхор. Позднее этот инструмент вошел еще и в культы Исиды и Амона, где использовался для изгнания демонов тьмы, а также богини Бастет. И тогда он ассоциировался с танцем, счастьем и радостью. Поддерживая ритм танца или голоса певца, музыканты потрясали систром, извлекая длинный или короткий звон. Им также уже были известны небольшие металлические тарелки.

Поддерживать ритм позволяли музыкантам и мембранофоны – инструменты, в которых источником звука является натянутая на каркас мембрана из кожи. У египтян были барабаны разной формы и величины – круглые, овальные, квадратные. Кожа натягивалась с одной или с двух сторон на деревянный каркас и закреплялась при помощи шнурков, обвивающих барабан наподобие сетки. С их помощью можно было сильнее натягивать мембрану или ослаблять ее натяжение. От этого тон становился выше или ниже. В барабаны ударяли руками или деревянными палочками.

Из духовых музыкальных инструментов египтянам были известны продольные, поперечные и двойные флейты. Свистковый музыкальный инструмент флейта является самым древним и самым простым в изготовлении духовым инструментом. Египтяне делали флейты из тростника или дерева. В полой трубке вырезались отверстия для модуляции звука. Флейтисты задавали темп полевым работам, флейтистки играли на пирах и во время парадных шествий. Медные трубы с резким и пронзительным звуком использовались египтянами для подачи сигналов во время военных сражений. Трубы могли звучать и в религиозных церемониях.

Египетские музыканты играли еще и на струнных щипковых инструментах: арфе, лютне, лире. Самым популярным из них была арфа, ведущая свое происхождение от изогнутого лука, натянутая тетива которого издавала звук, когда ее отпускали. Поэтому и первые арфы были дуговыми, а угловые появились уже вслед за ними. Арфы были разных размеров – от маленьких треугольных до больших, в рост человека, стоявших на полу на массивных подставках фигурной формы, богато украшенных и снабженных резонатором. Число жильных струн колебалось от 6 до 22.

Лира появилась в Египте в эпоху Среднего царства. Об этом инструменте, усовершенствованном древними греками, мы расскажем позднее. Египетская лютня имела овальный деревянный корпус с шестью или восьмью отверстиями, четыре струны и очень длинную рукоятку. Струны защипывали костяной палочкой или плектром. А поскольку на этих инструментах играли во время религиозных церемоний, во время мистерий, посвященных жизни и смерти бога Осириса, жрецы должны были быть специально обучены игре на арфе и лютне.

Одежда древних египтян

Для начала: какими были представления о красоте?

Идеалом мужской красоты у египтян был фараон. По крайней мере, таким – идеальным в их представлении – его изображали на статуях. Он должен был быть высокого роста, стройным, широкоплечим с узкими бедрами, атлетического телосложения. Его вид призван был устрашать врагов, ведь фараон всегда стоял во главе войска. Не все фараоны соответствовали этому идеалу, так как в царских семьях часто заключались браки между близкими родственниками, что приводило к тяжелым генетическим заболеваниям. Идеальному образу правителя соответствовал фараон Рамсес II Великий, представитель XIX династии фараонов. Ростом он был 180 см (средний рост египтян в то время – 160 см), отличался большой физической силой и выносливостью. Умер он в возрасте 90 лет. От жен и наложниц у него родились более 150 сыновей и дочерей.

По канонам красоты женщины должны были иметь стройную фигуру, небольшую грудь, длинные ноги и не слишком широкие бедра. Именно таких женщин мы видим на египетских настенных росписях и рельефах. Женщине полагалось быть заботливой матерью, хранительницей семейного очага, преданной мужу. Супружескую верность египтяне высоко ценили. Правда, речь здесь шла в первую очередь о женщинах. Фараоны и знатные мужчины могли иметь целый гарем наложниц. У женщин должны были быть правильные черты лица, прямой нос, большие миндалевидные глаза. Воплощением этого идеала является царица Нефертити, жена фараона Эхнатона, несколько портретов которой хорошо сохранились до наших дней. Само имя «Нефертити» означает «Красавица пришла».

МАГИЯ ИМЕНИ

Имена египтян были говорящими. Родители, давая ребенку имя, посвящали его тому или иному богу, который должен был его оберегать и защищать. Египтяне считали, что имя содержит в себе особую магическую силу, и чтобы не навредить человеку, носящему это имя, при написании его заключали в картуш (овал). Имя Рамзес означает «Рожденный (богом) Ра», имя его любимой жены Нефертари переводится как «Прекрасная спутница». Меренмут означает «Возлюбленная (богини) Мут», Эхнатон – «Угодный Атону». В эпоху Средневековья подобная традиция появилась и у христиан, которые выбирали своим детям имена их святых покровителей.

Какие ткани использовались?

Египтяне изготавливали свою одежду из льна, хлопка, шерсти, кожи и шкур животных. Ткани могли быть разного качества. Для простонародья они были простой и грубой выделки, для знатных людей легкие, тонкие, высокого качества. Из тончайшей полупрозрачной и почти невесомой льняной ткани виссон носили одежду фараон, царица и знатные сановники. Нити этой ткани были в три раза тоньше человеческого волоса. В Библии эта ткань названа «сотканным воздухом».

Дорогие ткани были тщательно выбелены, также их окрашивали в яркие цвета – красный, синий, желтый, зеленый, голубой. В Древнем Египте появляются также ткани пурпурной окраски, имеющей разнообразные оттенки от розово-сиреневого до ярко-фиолетового и багряно-красного. Замечательным свойством пурпурных тканей была их способность менять оттенки цвета под воздействием освещения.

ЭТОТ ДРАГОЦЕННЫЙ ПУРПУР

Изготовлением пурпурных тканей в Древнем мире славились финикийцы, которым легенда приписывает их изобретение. Они же вели активную торговлю этими драгоценными тканями. В «Естественной истории» Плиния Старшего описан трудоемкий способ получения пурпура. Это краситель, который добывают из трех видов морских улиток. Их ловили на мясную приманку с помощью специальных снастей. Из желез этих улиток выдавливали особую жидкость (секрет), затем ее кипятили на медленном огне в чане в течение двух недель. Получался краситель желтого цвета, но ткани, окрашенные им, приобретали пурпурную окраску. Окрашивая ткань повторно, финикийцы получали разные оттенки пурпура. Также цвет зависел и от того, в каком месте выловлены раковины пурпурницы. Ткани, окрашенные пурпуром, не линяли и не выгорали. Особенно ценились окрашенные в пурпур ткани из тонкой шерсти. Поскольку процесс их производства был очень трудоемким, стоили они очень дорого. Носить одежду из пурпурных тканей могли позволить себе только правители, жрецы и высшая знать.

В эпоху Среднего царства появляются ткани, украшенные набивным орнаментом. Для этого использовались специальные деревянные доски-матрицы, узор на которых покрывали краской определенного цвета и переносили на ткань. Также украшенные орнаментом ткани изготавливались на ткацком станке. Узоры состояли из ромбов и клеток, стилизованного изображения пестрого оперения птицы кобчика, которая считалась символом богини Исиды. А в эпоху Нового царства египтяне даже изобрели технологию изготовления плиссированных (гофрированных) тканей. Вероятно, для закрепления мелких складок на ткани использовали желатин и специальные деревянные доски с желобками, на которых ткани раскладывали и просушивали.

Как одевались мужчины?

В условиях жаркого засушливого климата египтяне не нуждались в теплой одежде, а также в большом ее количестве. Видов одежды было совсем немного. Но костюм различался по социальному и сословному признаку прежде всего качеством тканей и количеством предметов одежды, некоторые из которых в костюме фараона или жрецов имели сакральный (священный) смысл.

Все мужчины от простых горожан до фараона носили обернутую вокруг бедер короткую узкую юбку, которую закрепляли на талии. Она называлась схенти. Часто этой одеждой и ограничивались. Крестьяне и рабы, выполнявшие тяжелую физическую работу, надевали еще более простую набедренную повязку, состоящую из пояса и куска ткани или кожи, прикрывающего пах. Фараон и жрецы во время частых дворцовых и храмовых церемоний надевали юбку-схенти, передняя часть которой была треугольной формы и делалась из плотно накрахмаленного полотна или на тростниковом каркасе. Она напоминала маленькую грань пирамиды. Расходящиеся в стороны на ее поверхности гофрированные складки напоминали лучи солнца. Юбка-«пирамида» своей символикой была связана с богом солнца Ра.

В эпоху Нового царства в костюме мужчин появляется длинная рубаха с короткими рукавами до локтя – калазирис. Поверх нее надевали длинную прикрывающую голени юбку – синдон, которую, как и схенти, оборачивали вокруг бедер, а длинные концы ткани спереди завязывали полуузлом. Часто калазирис и синдон были из дорогой плиссированной ткани. Такой комплект одежды назывался сусх.

Жрецам было предписано носить одежду только из растительных материалов – льна и хлопка. Исключение составляли шкуры животных – тигра, пантеры, леопарда, имевшие ритуальное значение. Заворачиваясь в такую шкуру, жрец как будто общался с богами напрямую. Напомним, что божества египтян часто принимали звериное обличье. Так что здесь все взаимосвязано.

Как одевались женщины?

Ассортимент предметов женского гардероба в те времена также был невелик. Женщины всех сословий носили узкий, облегающий фигуру сарафан длиной до щиколоток – калазирис. Если в мужском костюме так называлась мужская рубаха, то в женском это было длинное платье без рукавов с широкими лямками на груди и плечах. Знатные женщины поверх калазириса повязывали на талии длинный узорчатый пояс. Кстати, служанки и простые работницы часто носили калазирис с открытой грудью. А прислуживающие своим господам юные рабыни и танцовщицы вообще ограничивались узкой набедренной повязкой. Дети также часто бегали голышом. Плечи знатные женщины прикрывали легкой накидкой или пелериной. Особенно эффектно смотрелся на женщинах костюм из плиссированной тонкой ткани, плотно облегающий тело и подчеркивающий его стройность и красоту.

Церемониальный костюм царя и царицы

Церемониальный костюм фараона состоял из юбки-«пирамиды», передняя часть которой была сделана из тонкой золотой фольги или позолоченной кожи. Грудь царя украшал широкий круглый воротник-ожерелье ускх, изготовленный из кожи или драгоценных металлов, инкрустированных самоцветами и яркой эмалью. Ускх был одним из символов бога солнца, образ которого всегда был рядом с царской семьей. В костюме царицы этот элемент костюма также присутствовал, только изготавливался воротник из куска проклеенного и расписанного полотна или крупно вязанной сетки с нанизанными на нее рядами бусин. Носили его и другие члены царской семьи. Фараон также надевал легкую полупрозрачную одежду из виссона – калазирис и синдон, широкий пояс из кожи с нашитыми на нем золотыми пластинами.

Поверх пышного парика фараон надевал клафт – полосатый платок из сложенного по диагонали квадратного куска ткани. В ней чередовались горизонтальные полосы синего и желтого цвета. Клафт закрывал лоб, при этом уши были открыты. Концы платка спереди опускались на плечи, а на спине были собраны в толстый жгут. Поверх клафта фараон носил золотую диадему-сешнем, украшенную надо лбом уреем – изображением кобры Уаджет и коршуна Нехбет, символов Нижнего и Верхнего Египта, владыкой которых был фараон. Атрибутом власти была также царская двойная корона пшент, состоящая из белой (в форме кегли) и красной (кольцеобразной). Этот головной убор также символизировал власть над Верхним и Нижним Египтом. В периоды, когда Египет распадался, фараон носил только одну из двух корон. Были и другие церемониальные головные уборы с изображением священных птиц, животных, иероглифов, символизирующих божественное происхождение фараона. Эти уборы часто изготавливались из кожи или проклеенной ткани, покрывались грунтом и расписывались.

К подбородку фараон подвязывал искусственную церемониальную бороду – атрибут богов и царей, знак владения землей, символ власти. Сидя на троне, в руках он всегда держал два скипетра. Один из них был в виде треххвостого хлыста, другой – в виде изогнутого посоха. И снова без пояснений тут не обойтись, просим читателя набраться терпения, ведь каждая деталь в костюме владыки Египта символична. Скипетры символизировали главные занятия, составляющие основу экономики Древнего Египта – земледелие и скотоводство. Треххвостым хлыстом земледельцы погоняли быков, распахивающих землю, а посох был атрибутом пастухов.

Парадный костюм царицы, состоящий из легкого калазириса, повязанного ярким поясом, нарядного воротника и накидки, прикрывающей плечи (часто они изготавливались из полупрозрачного виссона), дополнял пышный парик и церемониальные головные уборы самых причудливых форм. Не забудем, что царица также была воплощением божества. Одним из подобных уборов был атеф в виде слегка расширяющегося кверху цилиндра с плоским верхом. В нем изображена скульптором Тутмосом царица Нефертити на своем знаменитом портрете. Также это был изумительно красивый венец в виде фигурки ястреба («ястребиная» корона), как бы обнимающего хозяйку своими крыльями. Эту корону изготавливали из золота, инкрустировали голубой эмалью, стремясь очень точно передать оперение птицы. Во время религиозных церемоний царица надевала головные уборы, в которых египтяне обычно изображали Исиду, Хатхор и других богинь, воплощением которых на время становилась царица. Ее церемониальный скипетр имел форму цветка лотоса – символа богини Исиды.

Прически и головные уборы египтян

Мужчины всех сословий волосы сбривали или стригли очень коротко. Женщины носили длинные волосы или также волосы сбривали. Прической чаще всего служил парик, который в Древнем Египте одновременно выполнял эстетическую и чисто утилитарную функцию – защищал голову от палящих лучей солнца. Вельможи носили пышные парики, фасон которых периодически менялся. Сначала в моде были парики с прямыми волосами и пышной челкой надо лбом. Затем стали делать продольный прямой пробор. Менялась длина волос, они могли быть прямыми, завитыми или заплетенными в тугие мелкие косички. Волосы пропитывались ароматическими маслами. Крестьяне, ремесленники, рядовые воины носили парики, напоминающие облегающую голову шапочку из плотно сплетенных в жгуты прядей волос.

Конечно же форма, размеры, материал, из которого парик был изготовлен, указывали на социальное происхождение его обладателя. Использовались как натуральные волосы, так и шерсть животных, льняные нити, волокна растений. Парики окрашивались в темные цвета – черный, темно-коричневый, темно-синий. Женщины также носили прически из собственных волос, свободно их распуская, завивая, заплетая в косы. Прически украшались цветами лотоса или венками, сплетенными из цветов.

Юноши и девушки из знатных семей волосы сбривали, оставляя на левом виске лишь несколько прядей. Их завивали в локон («локон юности») или заплетали в косичку.

Мужчины в эпоху Древнего царства носили короткую бородку и усы. Затем усы и бороду стали сбривать. Но во время священных церемоний фараоны подвязывали к подбородку искусственную бороду, о чем уже было сказано выше.

Простые крестьяне и горожане носили облегающие голову кожаные или матерчатые шапочки. Фараон, сановники и жрецы надевали поверх парика платок клафт. У архитекторов, художников он был белого цвета. Чиновники носили платки с желтыми полосами на белом фоне, жрецы – с синими полосами на белом фоне. Красными на белом фоне были полоски на клафтах военачальников.

Какую обувь носили египтяне?

Мужчины и женщины носили легкие сандалии на плоской подошве без задника из кожи или сплетенные из волокон и листьев кокосовой пальмы, папируса. Обувь фараона украшалась пластинами из золота и серебра. Посмертной обувью царя, которую клали в гробницу, были сандалии из чистого золота. Большинство египтян вообще обходились без обуви. Даже знатные сановники по улице ходили босиком, а обувь надевали, только входя в помещения. При этом слуги несли за ними сандалии в руках. А при дворе фараона даже была специальная должность – носильщик царских сандалий. Любопытная традиция!

Косметика древних египтян

Все без исключения египтяне – от простых работников до фараона – пользовались косметическими средствами. Не случайно их клали даже в гробницы. Косметика была необходима прежде всего в гигиенических целях. Ароматические масла, которыми умащивали тело, защищали кожу от солнечных ожогов. Ведь и сейчас, приезжая на юг, мы пользуемся солнцезащитными кремами.

Средства для ухода за кожей лица и тела изготавливались из миндального, льняного, кунжутного масла, животного жира. В них добавляли соки и экстракты различных растений и цветов, например, лотоса. Ароматические масла держали в изящных косметических сосудах из фаянса и стекла. Египтяне также всегда следили за чистотой тела и часто мылись в реке или обливались водой из кувшинов. Вместо мыла пользовались особой пастой, состоящей из масла, извести и ароматических веществ.

У египтян были и специальные краски для глаз и бровей, которыми пользовались как женщины, так и мужчины, румяна и краски для губ. Черной, синей, коричневой или темно-зеленой краской проводили широкие полосы вокруг глаз. С такой яркой подводкой глаза должны были быть похожи на священное око бога Хора – уджат. Кроме того, она защищала веки глаз от яркого солнца. Краски для век делались на масляной основе из мелко растертых минералов – малахита, лазурита, охры. Для их приготовления использовались косметические ложечки из дерева, слоновой кости, имевшие изящную форму.

Ювелирное искусство и украшения

Украшения выполняли не только декоративную, но и магическую роль, служили оберегами, использовались во время религиозных церемоний, поэтому их носили как знатные люди, так и простолюдины. Различались они только стоимостью материалов. Дешевые украшения были из меди, рога, раковин, дерева, дорогие – из золота, серебра, электрона (природного сплава золота и серебра), полудрагоценных камней, цветного стекла, фаянса, слоновой кости. При этом в украшениях ценилось прежде всего мастерство ювелиров. Египтяне носили амулеты в виде различных цветов, символических фигур, знаков, таких как анх, уджат (о них мы рассказывали выше). Амулеты с изображением богов и их символов носили фараон и жрецы. Были и особые погребальные украшения, которые клали на тело мумии, например, пекторали – массивные нагрудные пластины, состоящие из множества изображений и символов, своего рода пластические молитвы из золота и самоцветов. Как женщины, так и мужчины любили перстни, браслеты, серьги, ожерелья, диадемы. Кстати, женщины носили браслеты не только на запястье, но и на предплечье, на щиколотках, а драгоценные пояса – на талии и бедрах.

Пектораль. Золото, самоцветы, эмаль

Оружие и доспехи

Состав армии и боевое построение

ГРОЗНЫЙ ЗАВОЕВАТЕЛЬ

Древний Египет был воинственным государством. Уже в IV тысячелетии до н.э. египтяне воевали с ливийцами, совершали походы в Северную Нубию (Эфиопия), на Восток. В эпоху Среднего царства Египет полностью колонизовал Северную Нубию, подчинил своему влиянию страну Куш (Судан), в Азии – некоторые финикийские города. В эпоху Нового царства Египет превратился в мощную военную державу, подчинив себе Палестину, Сирию, упрочив свое положение в Передней Азии.

Египетская армия насчитывала несколько десятков тысяч человек. В ее состав входило ополчение и профессиональные воины. Рядовые воины набирались из городского и сельского населения по принудительному принципу, методом жеребьевки. Были и добровольцы, которых в армии фараона было немало. На стороне египтян воевали отряды наемников – нубийцев, ливийцев, кушитов, сирийцев.

Профессиональные хорошо обученные воины постоянно находились на службе у фараона. Это были командиры подразделений, телохранители царя, из них формировались отряды, выполняющие в государстве полицейские функции. Они охраняли границы государства, подавляли народные волнения. Особые военные отряды надзирали за работой на рудниках, за ведением строительных работ.

Войско Древнего Египта возглавлял фараон. Оно делилось на подразделения, у каждого из которых был свой командир. Египетская армия состояла из нескольких соединений по 5000 воинов (4000 пехотинцев, 1000 воинов на колесницах). Соединения делились на подразделения по 200 человек. Самым древним родом египетского войска была пехота. Она состояла из отрядов лучников, копейщиков, воинов, вооруженных пращой, топорами, секирами. Перед боем пехота строилась в длинные шеренги в несколько рядов. В авангарде войска были воины на колесницах.

Доспехи египтян

В древние времена воины защищали свое тело панцирем, шлемом, щитом. Рассмотрим, какими были доспехи у воинов страны фараонов.

Во время правления фараона Хеопса, во 2-й четверти III тысячелетия до н.э., для защиты торса египетские воины стали носить мягкий льняной стеганый панцирь в виде безрукавки или рубахи с короткими рукавами длиной до бедер. Он состоял из нескольких слоев грубой льняной ткани, плотно проложенных льняными очесами (волокнами), придающими панцирю вязкость и упругость.

В эпоху Нового царства, во 2-й половине II тысячелетия до н.э., появился пластинчатый панцирь в виде длинной рубахи с короткими рукавами и высоким воротником с прикрепленными к льняной или кожаной основе рядами прямоугольных медных или бронзовых пластин. В одном панцире их число доходило до 450. Пластинчатый панцирь фараона и военачальников украшали цветной эмалью. Египетские воины также защищали грудь и спину широкой полосой из плотной кожи, которую спиралеобразно обматывали вокруг тела. И уже в последней трети XIII в. до н.э. появляется более прочный панцирь из цельных бронзовых пластин, защищающих грудь и спину, – прототип металлической кирасы.

Поножи появились в Древнем Египте в XIV в. до н.э. Кожаные или льняные, составленные из нескольких слоев ткани и льняных волокон и простеганные, они защищали голень спереди и привязывались тремя парами завязок. Но широкого распространения они не получили, так как воины защищали ноги щитом.

Шлемы египтян изготавливались из мягких материалов. Кроме того, часто вместо шлема рядовые воины носили плотно облегавший голову парик, сделанный из плотно сплетенных в жгуты локонов из шерсти или льняных нитей. В эпоху Нового царства они стали носить льняные шапочки с полукруглым верхом и прямоугольным назатыльником, защищающим шею и затылок. Такие шлемы были сделаны по типу льняного панциря из нескольких слоев плотной льняной ткани, проложенной льняными волокнами и простеганной (прошитой горизонтальными швами).

Шлемы также изготавливались из кожи и укреплялись металлическими бляшками. У военачальников они украшались цветной кисточкой на шнурке. Цельнометаллический шлем хепреш, украшенный уреем (изображением кобры и коршуна), носил только фараон. Одновременно он служил одним из царских венцов – символов власти.

Более надежной защитой воинов были щиты. Египтяне делали их из дерева или связанных между собой стеблей тростника. Сверху этот прочный каркас обтягивали дубленой кожей или шкурами животных – пегих коров, рысей, леопардов, гиен. Довольно экзотичные материалы тогда использовались! С внутренней стороны воин держал щит за деревянную рукоятку или продевал руку через две кожаные петли, расположенные одна над другой.

В эпоху Древнего царства щиты были прямоугольной или трапециевидной формы с закругленным верхом высотой от 60 до 80 см или в рост человека. Последние использовались как штурмовые во время осады крепостных стен. Позднее египетские щиты уменьшились в размерах. В эпоху Нового царства они были не более 60 см в высоту. Такой щит имел форму расширяющейся кверху трапеции. Закругленная верхняя часть щита была анатомически функциональна. Круглыми щитами были вооружены азиатские наемники. У воинов, сражавшихся на колесницах, были, к слову сказать, свои щитоносцы.

Оружие и доспехи Древнего Египта

Оружие египетских воинов

Самым древним видом оружия было метательное. Все началось с обычного камня, им целились в зверя, на которого охотились. Затем появилась праща для метания камней. Это верёвка или кожаный ремень, куда вкладывали камень или глиняное ядро диаметром от 3 до 8 см. В середине пращи есть специальный «гамачок» для ядра. Крепко зацепив за большой палец один конец и придерживая остальными второй, пращу раскручивают. После придания достаточной инерционной силы, свободный конец отпускают, и ядро летит в цель. Оружием первобытных охотников также были луки со стрелами, копья. В государствах Древнего мира это боевое оружие было усовершенствовано, появилось новые его разновидности.

Луки, дротики, копья…

Египетские воины использовали оружие для дальнего боя – луки со стрелами, дротики, пращу, бумеранг, и оружие для ближнего боя – копья, мечи, топоры, секиры, булаву.

Древнеегипетские луки были двух типов: простые однодугие и сложные двояковыгнутые. Простые делали из цельного куска прочной древесины акации. Для этого использовалась техника гнутья нагретой древесины в специальных тисках. Сложные многослойные луки склеивали из двух сортов дерева, пластинок рога, сухожилий животных. Ими были вооружены фараон и военачальники. Стрелой, выпущенной из такого лука, можно было пробить медную доску толщиной в палец, она попадала в цель на расстоянии 150–180 м. Да и для того, чтобы натянуть тетиву такого лука, требовалась немалая сила и хорошая тренировка.

Размеры египетских луков впечатляют. В длину они часто достигали 120–170 см. Рядовые воины вооружались простыми луками. Сложносоставные луки военачальников и фараона отличались богатой отделкой. Их хранили в кожаных чехлах. Колчаны для стрел изготавливались из кожи, дерева, простеганного льна, расписывались красками, украшались пластинами из драгоценных металлов. Стрелы были длиной 55–100 см. Наконечники разной формы делали из кремня, кости, меди или бронзы. С противоположного конца стрелы были оперенными разноцветными перьями. Для удобства и скорострельности лучник вынимал из колчана сразу несколько стрел и клал их перед собой на землю. Для защиты руки от удара тетивы запястье обматывали льняной тесьмой, а военачальники носили металлические наручи в виде браслетов.

Другим метательным оружием у древних египтян был дротик – вариант укороченного легкого копья до 1 м длиной. Древко его изготавливали из дерева или свернутой в тонкую трубку кожи бегемота. Бумеранг использовали как охотничье оружие для охоты на дичь. Пращой обычно были вооружены отряды наемников – ливийцев, семитов.

Египетские копья длиной 170 см имели крепкое древко (рукоять) и кремневый, костяной, медный или бронзовый наконечник в форме листа, шипа или ласточкиного хвоста. Древнеегипетская секира, известная египтянам с эпохи Древнего царства, – это оружие с бронзовым лезвием, имеющим форму полумесяца, прикрепленным к древку с помощью веревки или сырых кожаных ремешков, продернутых через отверстия на спинке клинка. Деревянные рукояти секир часто оковывались металлом, чтобы уравновесить оружие с обоих концов.

В эпоху Среднего царства наряду с секирами воины вооружались боевыми топорами с узким бронзовым лезвием и короткой немного изогнутой рукояткой. Среди царских экземпляров встречаются топоры с ажурными, прорезанными насквозь клинками, украшенные цветной эмалью, гравировкой с изображением животных, сцен охоты и сражений. Самая первая египетская булава была деревянной, и походила на простую дубину. Затем появились разновидности булавы с шарообразным или яйцевидным навершием (ударной частью) из камня, меди или бронзы. Фараоны и военачальники использовали также комбинированное оружие – соединение булавы и секиры. Рубящий удар такой секиро-булавы или булаво-секиры был более разрушительным.

Знатные воины вооружались также клинковым оружием. Меч с прямым обоюдоострым клинком из меди или бронзы длиной около 90 см использовался в сражениях редко. Египтяне предпочитали рукопашному бою на мечах бой издали с помощью луков и копий. В эпоху Нового царства египетские воины вооружаются мечом с бронзовым, серповидно изогнутым клинком – кхопешем (хопешем). Клинки кинжалов были листовидной формы, серповидные. Эфесы (рукояти) мечей и кинжалов не имели крестовины. Рукояти и ножны богато украшались золотом, эмалью, слоновой костью.

Египетское войско делилось, помимо всего прочего, на отряды воинов, сражавшиеся каждый своим оружием, – на лучников, пращников, копейщиков. Воины на колесницах вооружались луками, мечами, секирами и топорами, которые они держали в специальных чехлах, прикрепленных к бортам колесниц.

МУХА КАК ОРДЕН

Воины каждого нома (области Египта) имели свой штандарт (набор опознавательных знаков или знамя на древке). У каждой воинской части был свои военные знаки в виде эмблематических фигур, иероглифов. Они прикреплялись к длинным деревянным шестам и украшались пучками разноцветных лент. Носили их воины-штандартоносцы. Особо отличившихся в бою воинов командиры награждали орденами. В Египте они были довольно оригинальны. Это были наградные значки из золота в виде льва или… мухи, а точнее, кусачего москита. Нетрудно догадаться почему. Лев – символ силы и мужества, с москитами сравнивали воинов, «жалящих» врага своими стрелами.

Движение войск во время сражения направлялось сигналами медных труб и барабанов, которые вместе составляли громко звучащий военный оркестр египтян.

Река Нил. Асуан, Египет

Древняя Греция

В древние времена греки называли себя эллинами, а свою страну – Элладой. Вначале так именовалась область в южной Фессалии, впоследствии это название распространилось на всю страну. Грецией древнюю Элладу стали называть древние римляне.

Рассмотрим территорию, которая стала центром формирования греческой цивилизации. Коренным населением Греции были племена пелазгов. Во втором тысячелетии до н.э. с севера Балканского полуострова и полуострова Малая Азия сюда вторглись племена дорийцев, ионийцев, ахейцев, эолийцев. Они заселили восточное побережье Балканского полуострова, полуостров Пелопоннес, западную часть полуострова Малая Азия и многочисленные острова Эгейского моря. Со временем греки заняли и другие области, основав свои поселения на обширных территориях от острова Кипр и полуострова Малая Азия до Сицилии,

Южной Италии и нынешних Франции и Испании, от Северного Причерноморья до северного побережья Африки.

Природные условия способствовали разделению Греции на множество мелких самостоятельных городов-государств. В материковой Греции естественными границами между ними служили горные хребты. При этом хорошо развитое морское сообщение между отдельными государствами способствовало общности культуры в целом. Средиземное, Эгейское и Ионическое моря, глубоко вдаваясь в берега многочисленными заливами, образовывали удобные для причала бухты. Совершая морские путешествия, эллины почти никогда не теряли из виду землю.

Климат Древней Греции очень благоприятный для жизни – субтропический средиземноморский. Лето здесь жаркое, зима влажная и теплая. Небо большую часть времени безоблачное и ярко-голубого цвета. Живописен здесь ландшафт с горными хребтами, морским побережьем, оливковыми и лавровыми рощами, платанами, пиниями, смоковницами.

В земледельческих областях, таких как Фессалия, Беотия, Лаконика, выращивали пшеницу, ячмень, виноград. Другими занятиями древних греков было разведение скота в лесных горных областях и рыболовный промысел. В тех же районах, где почва была скудной – Аттике, Арголиде и некоторых других, – процветали ремесла и торговля.

Изобилие природных ресурсов, в частности камня различных пород, металла, также способствовало быстрому развитию этой цивилизации. Мрамор, поддающийся тончайшей обработке, добывали на горе Пентеликон, островах Наксос и Парос. Из Лаконии и Фессалии, с островов Делос и Тинос привозили гранит. На острове Эвбея находились месторождения меди, в Беотии, Лаконии – железа, на островах Тасос и Сифнос, в области Лаврия и Мавронеях – серебра. А за золотом эллины отправлялись в далекий путь за пределы Греции: в Лидию к золотоносной реке Тмол, в Колхиду – за «золотым руном». Об этом повествуют и греческие мифы.

Копия корабля «Арго». Волос, Греция

ПУТЬ АРГОНАВТОВ

Колхида – это современная Западная Грузия. Древние греки пытались разгадать тайну «золотого руна», о котором повествует миф о герое Ясоне и колхидской волшебнице Медее. По мнению древнегреческого географа Страбона, понятие «золотое руно» было связано с особым способом добывания золота в этих краях. Люди, жившие близ реки Фасис в Колхиде, добывали из воды золотой песок, погружая в реку шкуру (руно) барана. Крупинки золота оседали на шерсти, оттуда их потом и извлекали.

Борьба между евпатридами и демосом

Если в странах Древнего Востока, как было сказано выше, существовали деспотические монархии, в греческих полисах впервые в мировой истории сложилось демократическое государственное устройство. Государством управлял целый коллектив свободных граждан, избираемых народным голосованием. В VII–VI вв. до н.э. за ведущую роль в управлении полисами развернулась борьба между родовой аристократией – евпатридами и демосом (простонародьем). Демос представляли широкие слои населения – торговцы, ремесленники, крестьяне. Им удалось захватить власть в свои руки. В большинстве полисов политическая борьба привела к демократизации строя, то есть государством стали управлять свободные граждане, организованные в Народное собрание. Именно этот государственный орган обладал всей полнотой верховной власти.

ВСЯ ВЛАСТЬ НАРОДУ!

Именно Древняя Греция является родиной демократии. Само слово «демократия» в переводе с древнегреческого языка означает «власть народа» («демос» – народ, «кратия» – власть). Демократия представляет собой политический режим, основанный на методе коллективного принятия решений. Исполнительную власть в Греции осуществляли выборные должностные лица – магистраты. Все наиболее важные вопросы обсуждались Народным собранием – экклесией. Высшая судебная власть принадлежала суду присяжных – гелиэе.

Демократия с изъяном

При всей прогрессивности такого общественного устройства это была так называемая «рабовладельческая демократия», так как в Древней Греции, как и в других государствах Древнего мира, существовало рабовладение. В рабство обращали военнопленных. Людей также похищали и продавали пираты. Так что любой свободный грек в одночасье мог оказаться рабом. Есть над чем призадуматься! Высокоразвитое гражданское общество непостижимым образом уживалось здесь с варварством (хотя сами греки варварами считали не себя, а всех чужеземцев, говорящих на непонятном для них языке).

Рабы продавались и покупались как товар, и даже были лишены имен, их заменяли прозвища, указывающие на происхождение раба. Например, если человек был родом из Сирии, его звали Сир, из Лидии – Лид. Рабы были лишены всех гражданских прав. Единственное право, которым они могли воспользоваться, – это право убежища. В случае чересчур жестокого обращения раб мог скрыться от своего владельца у алтаря в храме. По решению жрецов его передавали другому рабовладельцу. В культурной столице тогдашнего мира Афинах находился самый большой рынок рабов. Подобно рабам, не имели политических и гражданских прав в Греции также метеки – чужеземцы, хотя они были людьми свободными.

«ПОНАЕХАВШИЕ»

«Метеки» или «метойки» в переводе с греческого – «переселенцы». Так называли иностранцев, поселившихся в Аттике. В категорию метеков попадали также отпущенные на волю рабы. Хотя метеки были лично свободны, не будучи гражданами полиса, они не имели права занимать общественные должности, участвовать в Народном собрании, вступать в законный брак с уроженками Аттики, владеть и распоряжаться недвижимостью. При этом они могли обладать движимым имуществом и рабами и должны были иметь покровителя из числа граждан – посредника между метеком и органами управления.

Греческий «домострой»

Женщины в Греции также были ограничены в своих правах. Так что первые феминистки, как можно предположить, появились именно здесь. Женщины не участвовали в политической жизни, были ограничены в гражданских правах. Например, они не могли самостоятельно распоряжатьсяимуществом, постоянно находясь под опекой мужчин – отца, брата или мужа. Почти все дни их проходили на женской половине дома. Они занимались домашним хозяйством, ткачеством, шитьем, воспитанием детей, а из дома выходили только в сопровождении мужа, раба или рабыни, тщательно закутанные в плащ. За измену супругу женщина могла быть изгнана из дома, она попадала в разряд изгоев, чего не скажешь о мужчинах, частенько развлекавшихся с куртизанками и гетерами. А поскольку именно родители принимали решение, за кого выдать дочь замуж, о любви между супругами здесь речи не шло. Хотя нельзя отрицать, что и в Древней Греции встречались, как и везде, браки счастливые. А таковые случаются даже у королей…

Но не все было так уж беспросветно в жизни женщин в те времена. Наравне с мужчинами они участвовали в религиозных обрядах и праздниках, на которых пели и танцевали. Они посещали театральные представления, ходили в гости к подругам и устраивали для них дома званые трапезы. Женщины наравне с мужчинами получали образование, могли воспользоваться защитой в суде. А в домашних заботах самую тяжелую работу они возлагали на своих рабов или слуг.

Все свободные граждане-мужчины с 18 лет пользовались правом владеть имуществом, присутствовать в народных собраниях, выступать на них с речами, занимать гражданские должности. Самым тяжелым наказанием для греков была атимия – лишение гражданских прав. Само слово означает – «бесславие», «презрение».

Калокагатия, или В человеке все должно быть прекрасно

Образование. Единство «гимнасического» и «мусического»

В системе образования греки также шли впереди планеты всей. Не удивительно, что эта цивилизация подарила миру такое количество великих математиков, философов, астрономов, врачей, архитекторов, поэтов и драматургов. Здесь практически не было неграмотных людей. До 7-летнего возраста дети находились под опекой матери, затем поступали в школу. Мальчиков и девочек обучали отдельно.

Перенесемся на время в древнегреческую школу. В школах для мальчиков главными учителями были грамматист, кифарист и педотриб. Грамматист на начальном этапе обучал детей чтению, письму, счету. В качестве тетрадей ученики использовали деревянные дощечки, покрытые воском. Бумагу тогда еще не изобрели, а пергамент был слишком дорог. На восковых дощечках писали острыми палочками – стилосами. Стерев слой воска, можно было исправить написанное или использовать дощечку заново. Это был своего рода вечный блокнот. Следующим этапом обучения было изучение трудов древнегреческих писателей и философов. Школьники учили наизусть отрывки из произведений Гомера и Гесиода, чтобы в будущем, во взрослой жизни, можно было блеснуть красноречием.

Кифарист, учитель музыки, обучал детей навыкам игры на лире, кифаре и флейте, а также пению. Под звуки этих инструментов проходили в Греции религиозные обряды, театральные представления. Педотриб в Греции – то же самое, что в наших школах физрук. Под руководством педотриба дети соревновались в беге, прыжках, борьбе, метании копья и диска. Благодаря физическому воспитанию подростки были хорошо подготовлены к спортивным состязаниям и военной службе.

Программа обучения древнегреческих школ основывалась на так называемом триединстве: интеллектуальное, музыкальное и физическое развитие существовали в комплексе. Неразрывное единство «гимнасического и мусического» (физического и умственного) легло в основу древнегреческого эстетического идеала калокагатии – гармонии внешних и внутренних качеств человека. Именно калокагатия являлась условием красоты у греков. Гражданские, этические, нравственные общественные ценности воплощал в себе гармонично развитый, человек.

С МЕЧОМ И… ЛИРОЙ

С IV в. в до н.э. в Аттике был введен институт эфебии, т.е. четырехлетней военной службы. Эфебия была обязательна для юношей с 16 лет. После года военной подготовки эфебы служили в гарнизонах и на сторожевых постах в пограничной полосе Аттики. Эфебы занимались физическими упражнениями, осваивали навыки владения оружием, а кроме того… занимались поэзией, музыкой. Это же греки! Эфебы давали присягу в храме, что не опозорят доверенного им оружия, не оставят в беде своих товарищей и, не щадя себя, будут защищать границы своего государства. В эпоху эллинизма эфебия перестала быть обязательной военной службой. В III в. до н.э. ее срок был сокращен до одного года, а участие стало добровольным.

В школах для девочек, куда их также отдавали с семилетнего возраста, обучали грамоте, счету, домоводству, женским ремеслам. Программа, как и в школах для мальчиков, включала в себя также пение и танцы, игру на музыкальных инструментах. Кроме того девушки изучали литературу, философию, а потому всегда могли поддержать умную беседу.

Религия и мифология

Жители Древней Эллады, как и многие другие народы, были язычниками и поклонялись разным божествам. Из «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, «Теогонии» Гесиода, древнегреческой лирики и поэзии, а также древнегреческой драматургии мы можем почерпнуть сведения о греческой мифологии.

ВСЕМУ ВИНОЙ НИМФЫ

Гесиод (VIII–VII вв. до н.э.) – древнегреческий поэт и рапсод. Родился он в крестьянской семье и в юности пас скот у горы Геликон. Именно здесь, по легенде, к нему явились нимфы и одарили божественным поэтическим даром. В «Теогонии» (в переводе с греческого теогония – «происхождение богов») Гесиод повествует о зарождении мира и богов. Ему удалось соединить в рамках детально разработанной системы разнообразные эпические сказания о божествах и свести их в единое генеалогическое древо – от Хаоса и Геи до Зевса, главы олимпийских богов.

В основе религии древних греков первоначально лежал анимизм, то есть вера в одушевленность всего окружающего мира, характерная для первобытного сознания. Вначале греки поклонялись непосредственно объектам природы: небу, земле, горам, а еще: источникам, животным и растениям. Со временем тем или иным явлениям и силам природы стали соответствовать определенные символы и божества. Например, лань стала священным животным Артемиды – богини охоты, лесов и населяющих их диких зверей. Конь представлялся грекам символом бурного моря. Это было священное животное владыки морей Посейдона.

Леохар. Богиня Артемида. IV в. до н.э.

Куда ни кинь – всюду боги

Пантеон главных греческих богов, обитавших на Олимпе, возглавлял громовержец Зевс. Его братьями были Посейдон – бог моря и Аид – бог царства мертвых, сестрой и женой была Гера – богиня супружества. Аполлон олицетворял солнечный свет и был покровителем искусств, предсказателем и врачевателем, Афину эллины считали богиней мудрости и ремесел, Афродиту – богиней любви и красоты. Гермес покровительствовал путешественникам и торговцам. Гефест был богом огня, кузнечного дела и изобретений, Дионис – богом растительности и виноделия, Арес – богом войны. Весь мир представлялся грекам населенным разными божествами – нимфами, наядами, дриадами, сатирами, кентаврами, тритонами, разными фантастическими чудовищами.

Олимпийских богов представляли идеально прекрасными и всемогущими. Их огромные статуи (иногда их делали из дерева, золота и слоновой кости) устанавливались в прекрасных храмах. Жрецы и жрицы заботились о святилищах богов, принимали дары и пожертвования. Особого сословия жрецов, как это было в Древнем Египте, в Древней Греции не существовало. Жрецов и жриц граждане греческих полисов избирали всеобщим голосованием на народных собраниях, как и своих политиков. Жрецы выступали посредниками между божествами и гражданами, возносили молитвы богам, совершали обряды, устраивали религиозные празднества.

Особая коллегия жрецов существовала только в городе Дельфы. Здесь находился знаменитый во всей Греции храм бога Аполлона. К нему съезжались греки из разных уголков Эллады, чтобы услышать пророчества храмовой жрицы-пифии. Когда где-нибудь бушевало стихийное бедствие, свирепствовала эпидемия или вспыхивала война, семью настигала беда, греки отправлялись в Дельфы к богу Аполлону за советом. Здесь же мог очиститься человек, осквернивший себя преступлением.

Зевс

Гермес

Артемида

Аид

Афродита

Гефест

Посейдон

Арес

Афина

Церера

Дионис

Эрос

Аполлон

Персефона

Гера

О БУДУЩЕМ В СОСТОЯНИИ ТРАНСА

Дельфийский оракул – особая форма прорицаний, практиковавшаяся в храме бога Аполлона в Дельфах, построенном на склоне горы Парнас в Фокиде. Согласно греческой легенде, этот храм возник на том самом месте, где бог Аполлон победил чудовищного змея Пифона. Предсказательницей была жрица пифия – посредница между богом и людьми. Ученые выдвинули версию, что пифия изрекала свои предсказания, впадая в особое состояние транса. Его вызывали испарения ядовитого источника в расселине скалы. Бессвязные фразы и бормотания пифии толковали жрецы. Толкования эти часто были туманны. Например, царь Лидии Крёз во время войны с Персией обратился к Дельфийскому оракулу за советом. Неправильно истолговав предсказание: «Если перейдешь реку Галис, то погубишь великое царство», – Крёз сам и потерпел поражение.

Древнегреческий город

А теперь представим, что мы попали в древнегреческий город-полис. Уже в VII в. до н.э. складывается его традиционная планировка с укрепленной крепостью в центре и большой городской площадью, где проходила вся деловая жизнь.

Хорошо укрепленный холм, крепость-убежище на случай войны и осады – акрополь, что в переводе с греческого означает «верхний город». И действительно, эта часть города всегда располагалась на возвышенности, чтобы обеспечить наилучшие условия для обороны при возникновении внешней угрозы. Акрополь был священным местом полиса, где находились храмы богов-покровителей, хранилась городская казна, проходили главные праздники и торжества, театральные представления.

У подножия акрополя располагались жилые городские кварталы, вначале разраставшиеся стихийно и не имевшие правильной планировки, а с V в. до н.э. получившие более четкую систему расположения улиц. Философ и градостроитель из Милета Гипподам первым разработал идею регулярного города, в котором все улицы пересекались под прямым углом. Конечно же в таком городе гораздо легче ориентироваться.

ГИППОДАМОВА ПЛАНИРОВКА

Гипподам Милетский (498 г. до н.э. – около 408 г. до н.э.) был создателем универсальной градостроительной системы, использующейся и по сей день. Как пишет Диодор Сицилийский, впервые эту систему он применил в городе Фурии. Город состоял из продольных и поперечных улиц и делился на 12 кварталов, что обеспечивало удобство передвижения. Правитель Афин Перикл обратился к Гипподаму с заказом разработать план города Пирея. Из-за сложности рельефа местности Гипподам разбил город на четыре части, и в каждой из них использовал регулярную планировку. Здесь был жилой район, а также районы административный, торговый и военный.

Главной общественной и рыночной площадью в Древней Греции была агора. Ее окружали общественные здания, храмы, ремесленные мастерские, крытые галереи, украшали статуи, алтари, каменные плиты с высеченными на них постановлениями и указами. Здесь же находились камень-трибуна для произнесения речей, общественные весы и колодец. Сюда каждый день с раннего утра горожане отправлялись на рынок за покупками, здесь всегда можно было поделиться городскими новостями, обсудить волнующие всех вопросы. На агоре также проходили общественные собрания.

Что касается городского благоустройства, то в греческих городах уже были водопроводы с керамическими трубами, проводившими воду от источников к городским фонтанам, бассейнам для купания и искусственным водоемам. В городах была и канализация. Воду брали из городских колодцев, напоминающих современные, те самые, которыми до сих пор пользуются в сельской местности, с колодезным журавлем и валом-катушкой. Центральные улицы были широкими и мостились камнем.

Архитектурные сооружения

Древних греков в повседневной жизни окружали здания, отличающиеся совершенством пропорций, гармонией и красотой. Не случайно спустя столетия античная архитектура стала образцом для подражания у следующих поколений художников и архитекторов.

Из чего и как строились здания?

Первоначально в строительстве эллины использовали дерево и кирпич-сырец. Но уже в эпоху архаики начинает применяться белый, желтый и серый известняк, а с V в. до н.э. – мрамор. Древние римляне и все последующие строители использовали этот ценный и красивый материал только для облицовки стен, в то время как греки щедро возводили из него здание целиком. До сих пор эта чудесная архитектура восхищает нас даже в виде руин и сохранившихся фрагментов. Ведь в ее отделке использовалась декоративная скульптура и резной орнамент, превращающие каждую деталь в произведение искусства. Для этого пришлось потрудиться целой плеяде опытных каменотесов и скульпторов.

КРАСИВО И НА ВЕКА

Греки разработали особый способ строительства. Стены возводились из тщательно обработанных блоков мрамора. Их складывали горизонтальными рядами, скрепляя между собой металлическими скобами, которые заливались свинцом. Благодаря такой технологии строители добивались высокой прочности, кроме того, стены не требовали дополнительной облицовки. (Кстати деревянные строительные леса использовались уже тогда.) Крыши делали двускатными или четырехскатными. Кровля выстилалась черепицей из терракоты или мрамора.

Три кита ордера

Древние греки также изобрели универсальную систему построения здания, основанную на четкой упорядоченности всех частей, их равновесии, гармонии и совершенстве, систему, получившую название ордерной. Главными частями ордера являются: ступенчатое основание здания – стереобат, вертикальные опоры – колонны, верхняя несомая часть перекрытия – антаблемент.

Входом в здание часто служил портик с колоннами, увенчанный треугольным фронтоном. Суровый дорический ордер, по-женски изящный ионический, нарядный и пышный коринфский были поистине гениальным изобретением греков. Не вникая во все подробности и хитросплетения древнегреческих ордеров, упомянем лишь о том, что они стали идеальной системой построения зданий не только в Древней Греции, а затем в Древнем Риме, но и сохранились в зодчестве на многие столетия. Нас окружает немало зданий, в которых слышны отзвуки этих замечательных находок и открытий. Любуясь ими, мы вспоминаем древних греков.

Оптические хитрости

Гармония древнегреческой архитектуры вытекает из пропорций, основанных на принципах золотого сечения. Оно позволяет сделать форму совершенной. Кроме того, греки знали секрет, позволяющий сделать само восприятие архитектуры человеком идеальным. Для этого они изобрели хитроумную систему оптических поправок – курватур. Чтобы устранить оптические искажения, свойственные нашему зрению, греческие зодчие сознательно и последовательно отклонялись от математической правильности. Ступени цоколя здания слегка выгибались в центре кверху. Такую же легкую кривизну имел и антаблемент. Колонны чуть наклонялись к середине. Таким образом, перед нами не просто здание, а своего рода живой организм, в котором колонны, поддерживающие антаблемент, слегка раздаются вширь, как напряженные мышцы человека.

Помимо всего прочего эта замечательная архитектура была полихромной. Отдельные элементы зданий раскрашивались с помощью восковых красок. Краски, состоящие из воска, масла и пигмента, в разогретом виде наносились на поверхность. Застывая, они становились прочными и водонепроницаемыми. Основными цветами были синий и красный. Нарядность зданию придавала и отделка цветным мрамором.

Какие здания строились?

В древнегреческих городах строились храмы, административные и спортивные сооружения, театры. В их стенах проходила общественная жизнь полиса.

Храмы в Греции были различных видов. Самый распространенный – это храм периптер, прямоугольный в плане и окруженный по периметру колоннами. Таким храмом был, например, знаменитый Парфенон в Афинах. Вход всегда находился с восточной стороны для того, чтобы открыть первым лучам восходящего солнца установленную внутри культовую статую. Главное помещение храма – святилище со статуей – назвалось у греков наос. Позади наоса устраивалась сообщавшаяся с ним комната для хранения храмовой утвари и подношений – адитон. Храмовые статуи из бронзы и мрамора были больших размеров, некоторые из них вырубались из дерева, а сверху покрывались пластинами из золота и слоновой кости, как знаменитая статуя Афины Парфенос, достигавшая около 12 м в высоту. Ее изготовил скульптор Фидий, и она стояла в святилище уже упомянутого Парфенона.

Парфенон, 447-438 гг. до н.э.

ДА-ДА, И ПЕРВЫЕ ТОРГОВЫЕ АВТОМАТЫ

Уникальными статуями дело не ограничивалось. В храмах часто были задействованы различные хитроумные механизмы, позволявшие сыграть на простодушии людей и склонности поверить в сверхъестественное. Этим умело пользовались жрецы, что приносило им немалый доход. Одним из изобретателей таких механизмов был выдающийся греческий математик и механик Герон Александрийский, живший в I в. н.э. Он изобрел автоматические двери, которые распахивались, когда на алтаре перед входом в храм зажигался огонь, и закрывались, когда огонь гаснул. В действие их приводило давление воды, под напором нагретого от огня воздуха поступающей по трубам в особые емкости и приводящей в движение противовесы, канаты и вращающиеся цилиндры. Также в храмах использовался изобретенный Героном автомат, наливающий порцию воды, стоит только опустить в специальную щель монетку, и орган, трубы которого начинали звучать под действием ветра. Он также был автором механических фигур и даже целого механического театра. Сохранились сведения даже об огромных статуях богов, будто оживающих благодаря спрятанным в них механизмам, и других искусных устройствах. Можно себе представить, какое впечатление они производили на доверчивых людей.

Административными зданиями были пританей и булевтерий. Пританей служил местом пребывания должностных лиц города. Здесь в священном очаге горел неугасимый огонь. Здесь же принимали иностранных послов, устраивали торжественные общественные трапезы. В булевтерии проходили заседания совета полиса.

Важную роль в жизни греков, как уже было сказано выше, играл спорт, здесь впервые появились спортивные сооружения. В палестрах спортсмены занимались кулачным боем и гимнастикой. Вокруг большого внутреннего двора с колоннами помещались залы для тренировок. А уже настоящим спортивным комплексом был гимнасий, в котором находились крытые и открытые спортивные площадки, бани с парными, снабженные специальными устройствами для нагрева воды, комнаты для отдыха и общения. Рядом с гимнасием устраивались уютные парки для прогулок с гротами, беседками, фонтанами, водоемами, скамьями, алтарями, статуями знаменитых атлетов.

Отправляясь в гимнасий, спортсмен обычно брал с собой маленький сосуд с оливковым маслом, которым тело умащалось перед тренировками, скребок-стригиль для очищения тела от пота, песка и грязи, а также полотенце.

Для состязаний в беге, прыжках, метании диска, копья, борьбе строились стадионы, а для гонок на колесницах – ипподромы. Вначале это были просто выровненные площадки вдоль склона холма. Затем стали устраивать деревянные и каменные скамейки для зрителей – трибуны. Старт и финиш отмечались каменными плитами или столбами.

Лисипп. Апоксиомен (атлет, очищающий себя стригилем). IV в. до н.э.

ВСЕ ДЛЯ СПОРТА, ВСЕ ДЛЯ ЧЕМПИОНА

Греция – родина международных спортивных состязаний. Местом их проведения был священный город Олимпия, расположенный в юго-западной части Греции в долине реки Алфей. По одной из версий, Ифит, царь небольшого греческого государства Элиды, получил от Дельфийского оракула совет основать для укрепления мира игры, угодные богам. В 884 г. до н.э. он устроил в Олимпии религиозный и спортивный праздник, который решил проводить раз в четыре года. В 776 г. до н.э. состоялись первые Олимпийские игры, на них соревновались спортсмены со всех уголков Греции. На время проведения Олимпийских игр в течение трех месяцев объявлялось перемирие для всех воюющих армий. Уникальной была сама идея бескорыстных, честных товарищеских игр. Чемпион Олимпийских игр награждался венком из ветвей священной оливы. В честь олимпионика устраивались праздники, пелись гимны, ему воздвигали почетную статую. Победитель игр освобождался от налогов, получал еду за государственный счет, а в театре ему отводилось почетное место.

В эпоху архаики зародился в Древней Греции и театр, появились здания для театральных представлений. Здание театра строилось вдоль склона холма, которому придавались правильные очертания; из монолита скалы высекались ряды со скамьями для зрителей.

Поскольку в Греции дожди редки, сооружать крышу не требовалось. Представления проходили прямо под открытым небом. Места для зрителей, расположенные ярусами и полукругом, назывались театрон. Сейчас эта часть зрительного зала в театрах называется амфитеатр. В первых рядах были почетные места для особо уважаемых граждан города – проэдрии. Хор и актеры выступали на круглой площадке – орхестре. Она мостилась каменными плитами. Позади орхестры находилась двухэтажная палатка для переодевания актеров – скена с невысокой пристройкой перед ней – проскением. На его верхней площадке также могли выступать актеры.

КОЗЛИНАЯ ПЕСНЬ

История европейского театра берет свое начало именно здесь. Древнегреческий театр зародился из религиозных праздников, которые устраивали в честь бога Диониса. На них пели хвалебные песни божеству – дифирамбы. Торжественная часть праздника положила начало трагедии, веселая – комедии. Слово «трагедия» в переводе с греческого означает «песнь козла» («трагос» – козел, «оде» – песнь), поскольку Диониса сопровождали козлоногие существа сатиры, его прославлявшие. Слово «комедия» означает «песнь комоса» («комос» – шествие, «оде» – песнь). Комосом было шествие толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками. Со временем сформировалась древнегреческая драматургия, основанная на мифологии, эпосе и лирике. Самыми выдающимися драматургами были Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан. Их пьесы до сих пор идут на сценах театров всего мира.

Жилые дома

Чтобы попасть в гости к древнему греку, нам пришлось бы постучать бронзовым молотком по деревянной дощечке на стене перед входом, дверь открыл бы раб-привратник и провел нас в дом.

Из привратницкой мы попали бы в красивый дворик, окруженный галереей с колоннами. Греки называли такие дворы перистильными. Перистиль и означает в переводе с древнегреческого «окруженный колоннами». Здесь в течение дня хозяева принимали посетителей и в хорошую погоду обедали. Во дворе находился алтарь Зевсу Геркейскому (то есть Охранителю, слово «геркей» означает «ограда»), а также алтари богов – покровителей собственности и семьи. Дворик украшали небольшие водоемы, дно которых выкладывалось мозаикой. От них веяло приятной прохладой в жаркое время дня. Цветы и кустарники в больших кадках создавали островки живой зелени.

Южный перистильный тип  древнегреческого жилого дома

ГАРМОНИЯ МИРА И СЕМЬИ

В представлении греков все в мире было основано на гармонии и равновесии противоборствующих сил и противоположностей: неба и земли, воды и суши, свободы и рабства, добра и зла, радости и горя. Гармонична с точки зрения греков была и семья, где также все было уравновешено. Мужчина, проводивший большую часть времени за пределами дома – на городской площади агоре, в путешествии, на войне – олицетворял жизнь общественную. Женщина, большую часть времени находившаяся дома, погруженная в хозяйственные заботы, воспитание детей, оберегающая имущество мужа, олицетворяла жизнь частную. И сама планировка дома как бы выражала это гармоничное мироустройство.

По обеим сторонам галереи перистиля – слева и справа – находились спальни для дневного и ночного отдыха, помещения для гостей, кладовые, ванные комнаты. Пройдя от входа через дворик напрямик, можно было попасть в комнату хозяина дома – андрон. Это было главное помещение, где собиралась вся семья. Здесь находился очаг и алтарь богини домашнего очага Гестии. Следует отметить, что древние греки свято верили, что без защиты и покровительства богов – хранителей дома благополучия не видать.

К андрону примыкали комнаты сыновей и слуг. Из мужской части дома можно было попасть в женскую половину с большой комнатой для женщин – гинекеем. В гинекее жена и дочери проводили большую часть времени. Главным предметом обстановки здесь был вертикальный ткацкий станок, за которым женщины работали сидя. Прядение и ткачество было их основным занятием. Во время свадебных обрядов перед невестой несли своеобразные символы ее семейной жизни – прялку и веретено. На древнегреческих вазах часто изображались женщины за прялкой или ткацким станком. Сохранившиеся до нашего времени фрагменты тканей свидетельствуют об их высочайшем мастерстве. Рядом с гинекеем располагались комнаты дочерей и рабынь. Позади находились кухня (куда же без нее женщинам!) и небольшой садик.

ПРЕВРАЩЕНИЕ АРАХНЫ

Об искусстве ткачества греки даже сложили миф. Это история об Афине и Арахне. Эта искусная ткачиха, жившая в Лидии, не побоялась вызвать на состязание покровительницу женских ремесел саму богиню Афину. Богиня приняла вызов, но предупредила Арахну, чтобы та держалась скромнее. Ткачихе удалось превзойти Афину в своем мастерстве. Разгневанная дерзостью простой смертной, богиня превратила Арахну в паука, обреченного вечно ткать свою паутину. Греческие божества часто бывали жестокими!

Благодаря расположению всех помещений вокруг двора обеспечивалась их проветриваемость, что в условиях жаркого климата было жизненно необходимо. Хотя так чаще всего было в южных областях Греции, на севере городской жилой дом внутреннего дворика, как правило, не имел. Он состоял из нескольких сообщавшихся друг с другом комнат. Главный фасад выходил на улицу. Дом был окружен кирпичной стеной, за ней находился небольшой двор, сад и хозяйственные помещения. Часто в домах были еще выходившие прямо на улицу помещения мастерских, лавок, конюшен.

Жилые дома строились из дерева и кирпича. А прочный фундамент возводился из тесаного песчаника или известняка. Дверь, ведущая в дом, запиралась на засов или на замок. Дома были одноэтажные. Встречались и двухэтажные, в этом случае комнаты второго этажа часто сдавались хозяевами внаем и имели изолированные выходы на улицу. Там же могли помещаться кладовые и комнаты для гостей и слуг.

Крыши древнегреческих домов были двухскатными, четырехскатными и односкатными и имели черепичную кровлю. Небольшие оконные проемы располагались высоко под крышей и закрывались занавесками и деревянными ставнями. Такое расположение окон препятствовало проникновению в комнаты жаркого воздуха в дневное время.

Так выглядели городские дома. Дома сельских жителей были намного скромнее. Они имели всего одно небольшое помещение с очагом в земляном полу и верхнюю пристройку, заменявшую женскую половину городского жилого дома.

А что было внутри?

Стены комнат оштукатуривались и окрашивались в светлые тона, завешивались узорчатыми декоративными тканями, окрашенными в яркие цвета, – зеленый, желтый, голубой, фиолетовый, малиновый, пурпурный. Ткани украшались вышитым или набивным орнаментом.

В эпоху Эллинизма стены в жилых домах стали расписывать темперными красками. Существовал так называемый «стиль кладки», имитирующий облицовку стены цветным мрамором. Художники также изображали на стенах различные орнаменты и сюжетные композиции.

Деревянные колонны перистильного дворика также ярко раскрашивались. Узорчатые ткани на стенах и фресковые росписи были типичны для греков, так любивших многоцветность во всем, но всегда соблюдавших при этом чувство меры.

Потолки в греческих домах были деревянными, плоскими, балочными. Полы на первом этаже дома были из утрамбованной глины, которая морилась синим или красным цветом. Их также украшали мозаикой из гальки различных цветов. Мозаичные панно выкладывались в виде простейших геометрических узоров, например круга, вписанного в квадрат. Квадрат очерчивался волнообразными линиями, а круг заполнялся фигурными мотивами или геометрическим орнаментом.

В эпоху эллинизма внутренняя отделка богатых домов стала роскошней. Например, в доме афинского полководца Фокиона стены были облицованы пластинами из бронзы, инкрустированными золотом и слоновой костью. В отделке стал использоваться лепной стуковый орнамент из смеси гипса с мраморной крошкой, квасцами и клеем. Потолки стали расписывать, а мозаичные полы оформлять более сложными композициями. Изображались растения, животные, пейзажи, мифологические сцены, иллюзорные панно – так называемые «обманки». Например, один из домов в Пергаме получил в среде археологов название «Дом с неподметенным полом». Пол в столовой этого дома действительно был украшен мозаичным панно с изображением объедков, сброшенных со стола, и прочего не выметенного мусора. Хозяин дома, вероятно, был большим шутником, любившим разыгрывать гостей. Появляется и типично восточная роскошь – полы иногда покрывают коврами и шкурами диких животных.

Освещение дома

Окна в домах, как мы уже упоминали, были маленькими. Свет проникал также и через дверные проемы, внутренний двор. Но его все равно было недостаточно.

Простейшими осветительными приборами можно считать лучины из расщепленных веток хвойных деревьев. В V в. до н.э. для освещения стали использовать факелы, изготовленные из смолистых сосновых прутьев, которые связывали в пучки. Такие факелы вставлялись в металлические трубки или скреплялись металлическими кольцами, а иногда помещались в сосуд в форме кубка, и это напоминало подсвечник со свечой.

Точное время появления масляных светильников в Древней Греции неизвестно. В V в. до н.э. они уже широко использовались. Глиняные и бронзовые масляные лампы были разнообразных форм. Чаще всего это небольшие сосуды овальной формы с ручкой и двумя отверстиями. В одно вставляли фитилек, через второе заливали в лампу масло: льняное, оливковое или рыбий жир. Фитиль делали из растительных волокон. Лампы подвешивались или ставились на высокие бронзовые подставки фигурной формы. Можно себе представить, как они чадили!

Для освещения улиц в ночное время греки использовали факелы или фонари. Поджигали их от искры тлевших в очаге углей. А сам огонь добывали быстрым трением кусочков дерева друг о друга. Для сжигания ароматических трав – благовоний служили бронзовые курильницы на высоких ножках – фимиатерии. К слову сказать, фимиам возжигали не только богам, но и своим домашним.

Как обогревали жилище и на чем готовили пищу?

Для приготовления пищи древние греки пользовались очагом из камней и глины. Он находился во дворе или на кухне. Дым выходил через отверстия в крыше или дымовые трубы. Были также переносные печки – жаровни. С их помощью также готовили еду, но главным их назначением был обогрев и освещение помещений. Переносная жаровня могла походить на глиняный горшок с двумя ручками. В дальнейшем терракотовым печкам стали придавать сложные формы, украшать орнаментом, ставить на высокие и изящные подставки. В них появились отверстия для выгребания золы, создания воздушной тяги и выхода дыма. Растапливали их сухими дровами и стружками.

Древнегреческая жаровня

ОТОПЛЕНИЕ ВПОЛНЕ СЕБЕ ЦЕНТРАЛЬНОЕ

Древним грекам принадлежит изобретение гипокауста – системы центрального отопления, которую вначале использовали только в гимнасиях для подогрева воды в бассейнах и банях. Эта система, находившаяся под полом, состояла из жаровен, над которыми располагались емкости с водой, предназначенной для нагревания, и труб, по которым горячая вода подавалась в бассейны. Помещения отапливались горячим воздухом, который шел по трубам, проложенным вдоль стен. В эпоху эллинизма центральное отопление стали устраивать и в частных домах. Не перестаешь удивляться тому, как много всего уже было придумано в то время!

Древнегреческая мебель

Кто присядет, кто приляжет

«Присаживайтесь, пожалуйста», – сказали бы греки гостье, а гостю – «Прилягте вот тут, на ложе». Да, и здесь существовало неравенство. Одними предметами мебели пользовались только мужчины, другими только женщины. Например, у главы семьи было кресло – тронос. Само название указывает на особый статус мужчины в семье. А женщины в своем гинекее сидели на легких стульях – клисмосах. Мужчины обедали, читали и даже иногда принимали посетителей, полулежа на специально предназначенных для этого ложах. Для женщин это было недопустимо.

До нашего времени сохранилось совсем мало образцов древнегреческой мебели, главным образом это мебель из прочных материалов – бронзы и мрамора. Деревянная мебель не сохранилась. В росписях древнегреческих ваз, на рельефах мы можем видеть изображения мебели, выполненной с большим мастерством. Мебель изготавливали профессиональные столяры, их инструментами были пила, тесло, долото, рубанок, стамески и токарный станок с ножным приводом, известный здесь уже с VIII в. до н.э. Стоит заметить, что без этих инструментов столяры не обходятся и в наше время. Разве что у токарного станка теперь есть электрический привод, и появился целый ряд инструментов, работающих на электродвигателях.

Древнегреческие мастера использовали в мебели технологию гнутья древесины с помощью пара: у стульев и столов могли быть гнутые ножки. Греки были знакомы с техникой фанерования – облицовки каркаса из более дешевой древесины ценными породами дерева. Красоту мебели подчеркивали естественные качества древесины – клена, самшита, кедра, оливы, ореха, черного дерева. В эпоху классики греческие мастера разработали оригинальные и совершенные (с точки зрения их форм, конструкций и пропорций) предметы мебели.

Табуреты, стулья, кресла, скамеечки составляли ассортимент каркасной мебели. Табурет – дифрос состоял из рамы, на которую натягивалось плетеное из растительных материалов или кожаное сиденье, и четырех ножек. Ножки могли быть четырехгранные или круглые в сечении, сужающиеся книзу, вертикальные или слегка изогнутые в стороны. В Древней Греции был также удобный складной табурет с перекрещивающимися ножками.

В V в. до н.э. появляется изящный стул клисмос с серповидно изогнутыми ножками, слегка откинутой назад и изогнутой по форме тела спинкой, плетеным или дощатым сиденьем. Предназначенный для женщин, он обычно находился в гинекее. Его легко было переносить с места на место. Это был один из первых в Древнем мире вариантов эргономичной мебели, в которой сочетаются легкость, удобство и красота. В середине XIX века австрийский мебельщик Михаэль Тонет предложил свой знаменитый венский стул из гнутой древесины. Не трудно догадаться, что послужило для него прототипом.

В андроне (кабинете хозяина дома) мебель была более массивная. Здесь стояло тяжелое кресло тронос, в котором также использовались функциональные детали. Изготовленное из дерева, оно имело фигурные ножки и изогнутую по форме тела дощатую спинку, плавно переходящую в подлокотники, заканчивающиеся завитками-волютами. Сиденьем служила массивная широкая доска. Под ноги ставили специальную скамеечку. На сиденья стульев и табуретов укладывались подушки, их также покрывали мягкими шкурами, коврами. Греки во всем любили комфорт.

Кровати греки использовали не только для сна. На Востоке они позаимствовали обычай принимать пищу полулежа. Для этих целей служило особое ложе – клине. Оно имело спинку в изголовье и высокие (до одного метра) ножки. Матрац покрывался яркими тканями, в изголовье укладывалась подушка, на которую опирались левой рукой во время трапезы. Ножки у клине были прямые в форме колонн или фигурные в виде балясин. Такие же ложа греки использовали для чтения и письма.

Пиршественные ложа предназначались только для мужчин. Когда семья обедала вместе, мужчины за едой возлежали на ложах, а женщины сидели на стульях. Интересно, как отражалось принятие пищи в такой позе на здоровье мужчин и их опрятности? Можно только строить догадки…

Древнегреческие кровати-ложа представляли собой рамочную конструкцию. На раму натягивались кожаные ремни или укладывалась массивная деревянная доска. Постель состояла из набитого шерстью или пухом матраца, подушек и покрывал.

Наряду с простыми рабочими столами у греков имелись более легкие обеденные столики – трапедза, с прямоугольной или круглой столешницей на четырех или трех ножках или на одной опоре. Ножки книзу сужались и часто изгибались, как у стула клисмоса или завершались подобием звериной лапы – бычьей или львиной, что также было заимствовано у мебельщиков Древнего Востока. Такие столы изготавливались из дерева или бронзы. Во время трапезы греки возлежали на клине, рядом ставились столики-трапедза, на которые слуги расставляли кушанья.

В быту у греков использовался древнейший вид корпусной мебели – сундук. В нем хранили одежду и предметы домашнего обихода. Чаще всего сундуки изготавливались из толстых деревянных брусьев и имели двухскатную крышку. В обстановку жилища входили также переносные маленькие сундучки и шкатулки для мелких принадлежностей.

В декоративной отделке мебели древнегреческие мастера демонстрировали свой тонкий вкус и художественное чутье. Деревянная и мраморная мебель украшалась резьбой невысокого рельефа с использованием различных мотивов древнегреческого орнамента. Орнаменты располагались вдоль ножек, рамы, на подлокотниках. Поверхности инкрустировали цветными кусочками древесины, слоновой костью, панцирем черепахи и серебром. Резные орнаменты раскрашивались в яркие цвета. Такими же яркими были покрывала, гармонирующие с драпировками на стенах.

Древнегреческие орнаменты, розетки и пальметки

В орнаменте изображались геометрические фигуры – круг, овал, квадрат, ромб, треугольник, спиральная и волнистая линия, стилизующая рисунок морской волны – «критская волна». Изломанная под прямым углом лента – это меандр. Его название произошло от реки Меандр, протекающей в Малой Азии и имеющей извилистое русло. Этот орнамент встречается у разных народов и имеет очень древнее происхождение. Греки особенно его любили и часто использовали. Он символизировал вечный круговорот жизни.

Листья аканта, лавр, алоэ, плющ, водяная лилия, листья и гроздья винограда, лотос и другие растения в четкой и ясной композиции, составленной из повторяющихся элементов, легли в основу растительного орнамента древних греков. Очень распространенные мотивы растительного орнамента, заимствованные с Востока, – розетка, изображение цветка лотоса, и пальметка, стилизованное изображение пальмового листа, приобрели в древнегреческом орнаменте гармоничную форму и пропорции.

Из морской фауны было взято стилизованное изображение рыб, дельфинов, осьминогов, из животного мира – коз, ослов, лошадей, зайцев львов. Изображались также божества и мифологические существа: греческий сфинкс, химера, грифон, кентавры, сирены, сатиры. Список можно продолжить.

Древнегреческий орнамент

Что и как ели древние греки. Этикет застолья. Развлечения

Повседневная еда в Древней Греции была довольно проста. Греки употребляли в пищу много овощей – лук, чеснок, сладкий перец, бобы, сырые и сушеные фрукты, молоко, овечий сыр, яйца. Самым дешевым блюдом были всевозможные похлебки – жидкие каши из ячменной, просяной, пшеничной муки или крупы. Более сытной была мясная и рыбная пища. Мясо в основном диких зверей и птиц, а также домашней птицы, вначале просто отваривали или жарили на вертеле большими кусками. Позднее стали готовить более сложные блюда из мяса, например колбасы. В эпоху эллинизма, вконце IV–I веке до н.э., сложилось уже настоящее гастрономическое искусство. Появляются разнообразные изысканные блюда из птицы, рыбы и морепродуктов с множеством соусов и приправ.

Пили древние греки родниковую воду, отвары из овощей и фруктов, вино, разбавленное водой, и особый напиток кикеон – вино, приправленное медом, сыром, ячменной мукой, луком, солью и травами. Каким оно было на вкус, – мы можем только гадать… Вина в Греции производились в таком количестве, что они, говоря современным языком, шли даже на экспорт. Были вина темно-красные, белые, золотистые, различные по вкусу и крепости. Различали вина легкие, тонкие, крепкие, сладкие. Больше всего, как и сейчас, ценились вина многолетней выдержки. Бедняки и рабы тоже могли их себе позволить, но им предназначались самые дешевые вина, изготовленные из виноградной выжимки.

Завтрак, обед и ужин. Греческие пирушки

Завтракали греки размоченным в вине хлебом и сыром. Отметим попутно, что хлеб выпекался из ячменной, пшеничной или просяной муки в форме длинных овальных лепешек. Обедали около полудня мясными блюдами, овощами, фруктами, молочными продуктами, хлебом и вином. Вечером ели те же блюда, что и в обед, только меньшими порциями. Во время приготовления пищу не солили – солить было принято непосредственно за столом. Вместо сахара употребляли мед и сухофрукты, будто предвосхищая советы современных диетологов.

На обычных семейных трапезах женщины садились за стол вместе с мужчинами. Однако на пирах, или симпосиях (так это еще тогда называлось), жену и, скажем, дочерей главы семьи увидеть было нельзя – их к участию в этих «посиделках» не допускали. На мужские пирушки (впрочем, и девичники тогда тоже устраивались) гости приходили со своей едой, так как у греков было принято пировать вскладчину. Гости разувались, мыли ноги (!), после чего занимали места на обеденных ложах. Перед тем, как внести первые блюда, рабы подавали воду уже для мытья рук. Таким образом, популярный у нас одно время лозунг мог быть перефразирован греками – «Мойте руки и ноги перед едой!». К тому же мыли руки во время пира не один раз, ели-то ведь руками. Использовать вилки, ножи и ложки было не принято. В античном мире первопроходцами в этом смысле были римляне, да и те вилок не использовали – обходились одними ложками.

Мясо, разрезанное на небольшие кусочки, как мы уже сказали, греки брали руками, а соус добавляли с помощью хлебных ломтиков, придав им форму ложки. Пальцы обтирали обрезками все того же хлеба, который потом бросали на пол, где остатки еды подбирали собаки. После того как гости расходились, слуги подметали пол, усеянный объедками. Позднее, когда пиры стали более изысканными, для вытирания рук гостям стали подавать ароматизированную глину, которая идеально впитывала налипший жир. Мыла в то время еще не изобрели.

Но вот основная часть застолья подошла к концу, гости насытились, и тут начинается торжественная и самая интересная часть симпосия. Кстати, сугубо научное мероприятие, в наши дни именуемое симпозиумом, уходит корнями в те самые греческие застолья. Итак, слуги уносят столики с остатками еды и приносят другие с десертом: сладостями, сыром, фруктами; подается и вино, смешанное с водой, а также вино с приправами – кикеон.

Участникам симпосия вино подносили в трех кратерах (об этих сосудах, не имеющих ничего общего с вулканами, речь пойдет дальше). Из одного кратера зачерпывали вино для жертвенных возлияний богам, из другого – героям мифов, из третьего – во славу Зевса Избавителя, который считался покровителем государства. Жертвоприношения совершались под аккомпанемент прекрасной флейтистки.

Верховным распорядителем пира был симпосиарх, его выбирали из числа гостей. Это своего рода «тамада» тех давних времен. Он направлял ход беседы, определял условия состязаний в такой своеобразной дисциплине, как количество выпитого вина. Был он арбитром и в других пиршественных играх, он же назначал награды победителям. Одной из застольных игр греков была игра котаб, принимавшая азартные формы.

Килик

ГАДАНИЯ НА ВИНЕ

Существовало множество разновидностей игры котаб. Например, пирующие оставляли в своих чашах-киликах недопитым небольшое количество вина, а затем участники вращали их, продев в ручку палец, и выплескивали вино в заранее намеченную цель. Одновременно каждый участник задумывал или произносил вслух имя любимого человека, а меткость попадания выплеснутого вина показывала, пользуется ли гадающий взаимностью. Вино могло выплескиваться из чаш в такт музыке, исполняемой на флейте. Целью игрока могли служить весы, которые надо было вывести из состояния равновесия. Иногда устраивалось целое нагромождение из различных предметов, и эту пирамиду нужно было разрушить. Для этого увеселения пользовались самыми дорогими и красивыми сосудами, а победители награждались самыми изящными чашами. В игре также делались ставки на победителя, и была принята система штрафов, которые назначались нарушителям правил.

На симпосиях участники не только развлекались, но и общались друг с другом, спорили на философские, политические, литературные и другие темы. Ораторы блистали остроумием, соревновались в искусстве импровизации, которое предполагало, в том числе, и использование удачно подобранных цитат. Хотя жена и дочери хозяина, как было сказано, не допускались на симпосий, его участники не были обделены женским вниманием. Пиры сопровождались выступлением флейтисток, танцовщиц, акробаток. А гетеры – без них застолья тоже не обходились, – будучи женщинами образованными, начитанными и остроумными, всегда умели поддержать беседу.

Юноша и гетера.  Фрагмент краснофигурной вазописи

«ЕСЛИ Б Я БЫЛ СУЛТАН…»

«Гетера» в переводе с древнегреческого означает «спутница», «подруга». Гетерами были незамужние женщины различных социальных слоев, ведущие свободный, независимый образ жизни, хорошо воспитанные и образованные. Древнегреческих гетер, по их положению в обществе, можно сравнить с японскими гейшами. Они развлекали мужчин интересными интеллектуальными беседами, пением, танцами, становились любовницами, если партнер был им по душе, не возбранялось им и выходить замуж. Знаменитая гетера Аспасия, известная своим умом и красотой, вышла замуж за правителя Афин Перикла. По словам оратора и политика Демосфена, каждый уважающий себя грек должен был иметь трех женщин: жену – продолжательницу рода, рабыню – для сексуальных утех и гетеру – для душевного комфорта.

Бытовая и художественная утварь

Хозяйственная и столовая посуда, которой пользовались греки в повседневной жизни, изготавливалась из меди, бронзы, серебра, глины, дерева.

Пищу готовили в простых горшках из обожженной глины с плоским или заостренным дном. Их ставили на металлические треноги над огнем очага и накрывали крышками, как современные кастрюли. Также использовались медные и бронзовые котелки, сковородки и миски. Кухонная посуда была простой и без украшений. В разнообразных по форме и величине корзинах и коробах, сплетенных из лозы и лыка, хранили сухие продукты (например, зерно, выпеченный хлеб, фрукты, печенье).

Столовая посуда, в отличие от кухонной, была богато украшена. И в основном это была керамика. Она имела как бытовое, так и культовое назначение. Кстати говоря, само слово «керамика» происходит от названия предместья Афин – Керамоса, где жили и работали гончары. Слово «керамос» также в переводе с древнегреческого означает «глина». Древнегреческие керамические изделия хорошо сохранились до нашего времени и представлены во многих музеях мира.

Классические формы древнегреческой посуды сложились в VI–V веках до н.э. В амфорах – кувшинах с двумя ручками, овальным туловом и плоским или заостренным дном – хранили воду и вино и подавали к столу. Но были и так называемые наградные амфоры. Такие сосуды, напоминающие вазы, наполнив оливковым маслом, вручали победителям спортивных соревнований. На одной стороне амфоры помещалось изображение Афины Паллады, на другой – сцены состязаний, в которых отличился атлет. Теперь нетрудно догадаться, откуда взялись современные кубки, которых удостаиваются чемпионы.

С чем ходили по воду? А также питейное многообразие…

За водой к источнику или колодцу женщины ходили с гидриями. Так назывались кувшины с тремя ручками – две по бокам, а одна – у горлышка. На пути к источнику такую гидрию держали за верхнюю маленькую ручку, а уже наполненный водой сосуд обратно несли на голове и за боковые ручки придерживали. Так что статностью и физической силой отличались не только «женщины русских селений», носившие воду в ведрах на коромысле.

Были еще ойнохои, ольпы, пелики – все эти мудреные названия у греков означали разные типы сосудов для вина (как видим, этот божественный напиток, по мнению древних, подобного многообразия вполне заслуживал). А поскольку во время еды вино разбавляли водой, то список приходится пополнить и специально для этой цели предназначенными кратерами.

В этих больших сосудах с широким устьем напитки готовили к столу. Подавали их охлажденными, для чего в кратеры опускали специальный сосуд с ледяной водой… и вот вам еще один незнакомый термин – псиктер. Черпаком (киафом) разбавленное вино разливали в красивые кубки и чаши – килики, канфары, скифосы, которые греки держали обеими руками, поскольку они имели по две ручки и были довольно вместительными. Для напитков также предназначался керамический ритон, имеющий форму рога. А первые подобные сосуды действительно вначале делались из рогов животных.

Последствия  пирушки.  Фрагмент  краснофигурной  вазовой росписи

ЛУЧШЕ РАЗБАВИТЬ, ЧЕМ ПРОСЛЫТЬ ВАРВАРОМ

Древние греки пили и неразбавленное вино, которое использовали обычно в ритуальных целях, во время траура. Да и симпосии начинали с вина крепкого. Но поскольку напиваться допьяна считалось у греков неприличным (это был признак варварства), большая часть напитков представляла собой вино, разбавленное водой в пропорции 1:3. Интересно, что наставления молодым включали в себя и призывы к умеренности. Например, древнегреческий поэт Фокилид говорил следующее:

«Юноша! Скромно пируй, и шумную Вакхову влагу
С трезвой струёю воды, с мудрой беседой мешай».

От баночек до бочек

Особую часть женского домашнего обихода составляли косметические принадлежности – кремы для омоложения лица, краски для подводки глаз, румяна, белила, помада, духи. Их держали в керамических или стеклянных сосудах. Стеклянные привозили главным образом из Финикии, Египта, так как в Древней Греции производство стекла не получило особого развития.

А поскольку в Греции гончарное искусство процветало, то большая часть баночек и коробочек для всевозможных притираний – пиксид, леканов, кальпид – были из расписной керамики. На них можно увидеть довольно любопытные сцены из повседневной жизни гинекея (женской половины дома): занятых домашними делами и детьми и наводящих красоту гречанок, прислуживающих им рабынь.

Были и предметы, предназначенные для детей – керамические рожки гуты, из которых кормили грудничков, детские горшки с изображениями всевозможных забавных сценок, глиняные игрушки.

Просим читателя проявить терпение ввиду еще одной порции незнакомых слов… Арибаллы, лагиносы, алабастры, лекифы – все эти, а также ряд других сосудов (разнообразных форм с узким горлышком и одной или двумя маленькими ручками) предназначались для оливкового масла. С подобными маленькими кувшинчиками, наполненными оливковым маслом и подвешенными к поясу на шнурке, древнегреческий атлет часто шел в палестру и там умащивал свое тело перед тренировками.

Для хранения большого объема жидкостей, масла, зерна и других продуктов служили большие глиняные сосуды, напоминавшие бочки, так называемые пифосы. К слову сказать, знаменитый Диоген жил именно в таком пифосе.

Некоторые виды посуды, использовавшейся в быту, имели еще и культовое назначение. Например, чаши для вина были задействованы в ритуальных возлияниях богам. В могилы древние греки клали различные керамические вазы и чаши для масла, вина, воды в качестве заупокойных даров. Благодаря этому обычаю, древнегреческая керамика в большом количестве дошла до наших дней.

Кроме своего непосредственного назначения расписная керамическая посуда представляет собой высокохудожественные предметы древнегреческого прикладного искусства. Они украшали повседневный быт греков, доставляли им эстетическое наслаждение. Ими любовались едва ли не так же, как ныне мы любуемся ими в музейных залах.

Как это все изготавливалось?

Технология изготовления древнегреческой керамической посуды была тщательно продумана и строго соблюдалась на протяжении нескольких веков. Для формовки сосудов использовался ручной гончарный круг. При выделке больших изделий мастеру помогал подмастерье, который этот круг вращал. Большие вазы создавались по частям, а затем склеивались жидкой глиной. Отдельно изготовлялись ручки, которые затем также крепились к сосуду.

Вылепленную вазу просушивали и обжигали в гончарном горне. После первого обжига ее поверхность шлифовали специальными камнями с шероховатой поверхностью, чтобы сделать стенки абсолютно гладкими. Затем особой блестящей черной жидкой глазурью, состоящей из смеси глины с кремнеземом, закиси железа, щелочи (соды) и поташа (карбоната калия), наносилась роспись. А поскольку расписанная поверхность приобретала глянцевый блеск, эту глазурь уже в наше время стали называть черным лаком. После росписи вазу просушивали и обжигали вторично, чтобы закрепить изображение.

Художники использовали кисточки и птичьи перышки, позволявшие наносить тонкие линии. В случаях со сложной композицией на сухую поверхность глины заостренной деревянной или металлической палочкой предварительно наносили контурный рисунок.

В эллинистическую эпоху получили распространение рельефные расписные сосуды. Рельефные изображения головы животного или человека, различных растений оттискивались в специальных формах или лепились вручную.

Росписи чаще всего были связаны с назначением сосуда. Например, на посуде для напитков можно увидеть сцены пирушек, изображения бога виноделия Диониса, веселящегося со свитой силенов и менад, голову Медузы горгоны с вытаращенными глазами, что, как считалось, оберегало от сглаза, и множество других мифологических образов и сюжетов – от весьма легкомысленных до героических и нередко исполненных драматизма. Это в немалой степени связано с обычаем декламировать на симпосиях поэтические произведения, основанные на греческой мифологии. В ее поэтических образах выразилось мировоззрение эллинов, их представления о мире, о вселенной, их раздумья над смыслом человеческого существования.

В росписях древнегреческой керамики разворачиваются сцены из повседневной жизни, городского и сельского быта, сражений, а также театральных представлений, праздников и религиозных церемоний. Рассматривая все эти сюжеты, исследователи получают бесценный материал о культуре повседневности древних греков.

Кроме того, греческим вазописцам удавалось достичь гармонического единства композиции росписи с формой изделия. Изображение наносилось на округлую поверхность сосуда так, чтобы, поворачивая его в руках, им можно было любоваться с разных ракурсов и к тому же рассматривать сцену в ее развитии и в деталях.

Первыми оценили красоту и совершенство этой керамики древние римляне; именно в их среде появились и первые коллекционеры произведений прикладного и изобразительного искусства.

ЧЕРНОЕ И КРАСНОЕ

На протяжении нескольких веков в оформлении керамических изделий сложились особые традиции, художественные и стилевые приемы. В IX–VIII до н.э. создавалась керамика геометрического стиля. Это были большие амфоры, стенки их расписаны разнообразным геометрическим орнаментом. В VII – начале VI века до н.э. стали появляться изделия в восточном стиле, украшенные ковровыми (то есть сплошь покрывающими поверхность) росписями. Они изображали животных и растения. В VI в. до н.э. получил развитие чернофигурный стиль росписей, в котором все изображения выполнены черным лаком по красно-коричневой глине. В V– IV вв. до н.э. сложился краснофигурный стиль, в котором фигуры оставались не закрашенными, таким образом сохраняя цвет материала, а фон покрывался черным лаком.

Но бронза и железо в конце концов потеснили глину. В эпоху эллинизма (очевидно, не без влияния Востока) греки взялись за изготовление сосудов и чаш из драгоценных металлов, разнообразной столовой посуды из золота и серебра и здесь тоже достигли высочайшего художественного уровня. Выполненная в технике ковки, чеканки, литья, эта посуда богато декорируется. Однако при всех новшествах, притом что используются иные материалы, она хранит верность классическим, типично греческим формам, которые и поныне продолжают восхищать нас своим совершенством.

Музыка и музыкальные инструменты

Услаждает, усмиряет, лечит

Древние греки считали музыку важнейшим из видов искусств и не представляли без нее своего существования с самого рождения. Музыка звучала на домашних пирушках, религиозных торжествах, праздниках, театральных представлениях, и даже на политических собраниях и во время междоусобиц, дабы усмирить спокойными напевами и мерным бряцанием струн слишком разгорячившихся ораторов и взбунтовавшуюся толпу. Музыке придавали воспитательное значение (вспомним, что в древнегреческих школах обязательным было обучение пению и игре на музыкальных инструментах). По мнению греков, музыка также имела лечебный эффект. (Что, кстати, подтверждено современными исследованиями.) Для этого надо было протяжно распевать гласные звуки под аккомпанемент лиры. Так что музыкотерапия как психотерапевтический метод лечения больных известна с древних времен.

Считается, что древнегреческий театр возник из хорового пения – «дифирамба», сопровождавшего ежегодный весенний праздник Великих Дионисий, посвященный богу растительности и виноделия Дионису. А сами пьесы исполняли в театре актеры и хор, так что и здесь музыка играла первостепенную роль. Тонко развитое чувство ритма, гармонии и красоты древних эллинов предоставляло широкие возможности для развития этого вида искусств. Здесь были теоретики музыки, композиторы, мастера по изготовлению музыкальных инструментов.

Терпандр из Спарты

СЕМЬ СТРУН ТЕРПАНДРА

Основателем древнегреческой классической музыки считается поэт и музыкант Терпандр, живший в VII в. до н.э. Сохранились сведения о том, как по совету Дельфийского оракула, он отправился в Спарту для усмирения мятежа, но не огнем и мечом, а музыкой. Слушая его сладкозвучную лиру, люди потихоньку начали приходить в себя. Терпандр был учредителем музыкальных состязаний, на которых сам побеждал неоднократно, он изобрел классическую семиструнную лиру, вытеснившую четырехструнную. Она позволила придать более сложную форму строфам песен. Спокойная и торжественная музыка Терпандра настраивала слушателей на возвышенный лад.

А теперь поговорим о самих музыкальных инструментах, которые были известны эллинам еще в гомеровскую эпоху.

Ударные инструменты изготавливались из металла, кости, дерева и кожи. Идиофоны (что это такое, мы уже знаем), на которых играли древнегреческие ударники, – это кимбалон, кимвалы, кроталы, крупесион. Теперь остановимся на каждом из них более подробно. Кимбалон составляют два небольших полых металлических полушария одинаковой величины, музыкант удерживал их за небольшие металлические колечки с выпуклой стороны, отбивая ударами ритм. Кимвалы – это две небольшие плоские металлические тарелки, которыми также ударяли друг о друга. Его можно считать прототипом медных тарелок современного оркестра. На шумных религиозных праздниках, посвященных богу Дионису и богине Кибеле, этот инструмент был особенно необходим.

Кроталами ударяли в такт, надевая их на кисть руки, как кастаньеты. Они были сделаны из двух ракушек или небольших кусочков металла. Их часто использовали танцовщицы. Музыканты также ударяли в колокольчики разных размеров и диаметра. А самым, пожалуй, необычным ударным инструментом был крупесион, который с помощью кожаных ремешков подвязывали к стопе. К двум соединенным между собой деревянным дощечкам крепились бубенчики, которые движением ноги заставляли звенеть. Этот инструмент использовали начальники хора древнегреческого театра, задававшие ритм певцам.

Из мембранофонов эллины использовали тимпан – небольшой бубен. В него ударяли рукой или просто потряхивали металлическими кружками, прикрепленными к раме тимпана. Под аккомпанемент тимпана проходили комедии в театре и застольные беседы – симпосионы. Существовали у греков и разные виды барабанов.

Любопытна история появления одного из самых популярных у греков струнных щипковых музыкальных инструментов – лиры. Миф рассказывает нам о том, как бог Гермес приладил к панцирю черепахи стебли тростника и натянул между ними кишечные струны. Лиру он отдал богу Аполлону, очарованному ее звучанием, в обмен на похищенных у Аполлона коров. И тот сменил гнев на милость.

Вначале и сами греки делали корпус лиры из панциря черепахи, а плечи – из рогов козы или быка. И даже тогда, когда их стали изготавливать из дерева, они сохранили первоначальную криволинейную форму. Несколько позже появилась кифара. Именно эта усовершенствованная разновидность лиры стала у греков, а вслед за ними и у римлян, самым важным струнным музыкальным инструментом. Играли на нем только мужчины, так как деревянный корпус фигурных очертаний, к которому крепились струны, был тяжелым. Кифара была семиструнной. Но сохранились сведения также о кифарах, имевших от 9 до 11 струн. Это был сольный и аккомпанирующий инструмент. Греки любили слушать кифаредов – певцов, аккомпанирующих себе на кифаре.

Наряду с лирой и кифарой греки играли на арфах, заимствованных на Востоке. На их разновидностях – треугольных многострунных самбуке, магадисе, издававших высокие звуки, играли женщины, аккомпанируя себе во время пения.

Духовые инструменты также были довольно разнообразны и любимы греками. Продольные флейты достигали в длину 30–50 см и были изготовлены из самых разных материалов – костей животных, тростника, кедра, самшита, лавра, бронзы и серебра. Боковые отверстия позволяли регулировать звук. Музыканты играли и на двойных флейтах, каждая из которых имела свою особую тональность, благодаря чему мелодия становилась богаче, насыщеннее.

У пастухов, пасущих скот на склонах гор, очень популярна была многоствольная флейта – сиринга. Чаще ее называют флейтой Пана, так как ее изобретателем, согласно греческой мифологии, был бог Пан, покровитель стад, лесов и полей. Он изготовил флейту из стеблей тростника, в который превратилась преследуемая им нимфа Сиринга. Флейта Пана состояла из семи тростинок, соединенных между собой воском. Тростинки эти были разной длины и соответственно издавали звук разной высоты. Семиствольную флейту делали также из дерева, бронзы, слоновой кости, иногда скрепляя между собой не семь, а пять, восемь и большее количество тонких трубочек разной длины. Мягкий и нежный звук этого инструмента напоминает нам о печальной истории Пана и Сиринги.

Анн-Луи Жироде-Триозон.  Пан преследует Сирингу

ВЕЧНАЯ LOVE STORY

Вот что пишет об истории Пана и Сиринги Н.А. Кун, автор популярной книги «Мифы и легенды Древней Греции»: «И великого Пана не миновали стрелы златокрылого Эрота. Полюбил он прекрасную нимфу Сирингу. Горда была нимфа и отвергала любовь всех. Как и для дочери Латоны, великой Артемиды, так и для Сиринги охота была любимым занятием. Часто даже принимали Сирингу за Артемиду, так прекрасна была юная нимфа в своей короткой одежде, с колчаном за плечами и с луком в руках. Как две капли воды, походила она тогда на Артемиду, лишь лук ее был из рога, а не золотой, как у великой богини.

Пан увидал однажды Сирингу и хотел подойти к ней. Взглянула на Пана нимфа и в страхе обратилась в бегство. Едва поспевал за ней Пан, стремясь догнать ее. Но вот путь пресекла река. Куда бежать нимфе? Простерла к реке руки Сиринга и стала молить бога реки спасти ее. Бог реки внял мольбам нимфы и превратил ее в тростник. Подбежавший Пан хотел уже обнять Сирингу, но обнял лишь гибкий, тихо шелестевший тростник. Стоит Пан, печально вздыхая, и слышится ему в нежном шелесте тростника прощальный привет прекрасной Сиринги. Срезал несколько тростинок Пан и сделал из них сладкозвучную свирель, скрепив неравные коленца тростника воском. Назвал Пан в память нимфы свирель сирингой. С тех пор великий Пан любит играть в уединении лесов на свирели-сиринге, оглашая ее нежными звуками окрестные горы».

Наряду со свистковыми флейтами, греческие музыканты исполняли мелодии на свирели авлосе. Этот язычковый музыкальный духовой инструмент из тростника или дерева имел раструб на конце, позволявший сделать звук более объемным. Исполнитель обычно играл на двойном авлосе.

Еще героям поэм Гомера были знакомы трубы, резкие звуки которых служили для подачи сигналов. Здесь речь о сладкозвучности уже не шла. Под пронзительные звуки длинной трубы, которая у греков называлась сальпинга, начинались и завершались спортивные состязания, оглашались имена победителей, воины строились и шли в атаку. Изготовляли такие трубы из бронзы или железа.

В III в. до н.э. у греков появился водяной орган — чудо техники того времени. Он был построен знаменитым греческим механиком Ктезибием Александрийским. Водяной или гидравлический орган – гидравлос состоял из соединенных между собой бронзовых трубок разной длины и мехов. Под напором воды воздух выталкивался из трубок, и они начинали звучать. Рождались звуки разной высоты. Этот мощный по звучанию инструмент также был снабжен клавиатурой.

РОСКОШЬ ВМЕСТО МУЗЫКИ

Мастера, работавшие над изготовлением музыкальных инструментов, в первую очередь заботились, конечно, не об их внешнем виде, а о качестве звучания, требовательно подбирая для этого подходящие материалы. Но встречались инструменты, выполненные из очень дорогих материалов, и к тому же богато украшенные. К примеру, древнегреческий писатель Лукиан упоминает о некоем Евангеле из города Тарента, выступившем как-то раз на конкурсе музыкантов во время Пифийских игр с роскошной лирой в руках. «Лира была из золота, украшена рельефами с изображением Аполлона, Орфея и муз, усыпана драгоценными камнями и вызвала изумление у зрителей. Однако игрой своей Евангел зрителей не поразил. Он ударил по струнам, извлекая из них что-то нестройное и ни с чем не сообразное и сразу оборвал три струны, сильнее, чем следовало, обрушившись на лиру, после чего с позором был изгнан из театра».

Одежда древних греков

Какими были представления о красоте?

Эстетические идеалы Древней Эллады основаны на гармонии физического и духовного. Существовало такое понятие (уже нами упоминавшееся) как калокагатия: в совершенном человеке красота внешняя была как бы зеркальным отражением его внутренней красоты.

ГЕТЕРА ФРИНА КАК ИДЕАЛ СОВЕРШЕНСТВА.

В этой связи можно вспомнить одну любопытную историю из жизни знаменитого скульптора Праксителя. У него была возлюбленная – гетера по имени Фрина. По рассказам античных авторов, она позировала скульптору для статуи Афродиты Книдской. К слову сказать, это была первая статуя обнаженной богини. Фрину обвинили в безбожии, простой смертной позировать для статуи богини – это ли не кощунство! Ей грозило суровое наказание. Но находчивый оратор Гиперид, защищавший Фрину на суде, заметив, что его речь не убеждает судей, сдернул с Фрины одежды. И тогда оторопевшие судьи единогласно оправдали подсудимую, ведь столь совершенная телесная красота не могла скрывать несовершенную душу. В этом греки были твердо убеждены.

Автором первого трактата о красоте был скульптор Поликлет. Изучая тело человека, он вычислил пропорции, которые делали фигуру совершенной. Согласно разработанной им системе, голова должна составлять 1/7 часть от роста, а длина ног не должна превышать 1/2. Ступня считалась красивой, если второй палец ноги был немного длиннее большого. Вытянутый средний палец руки не должен был заходить за середину бедра. Плечо и предплечье от локтя до подмышек и от запястья до локтя должны быть равными по длине.

90×60×90 с поправкой на греческий идеал

К слову сказать, принятые в наше время идеальные пропорций топ-моделей – 90×60×90 см – греки бы оспорили, для них идеальным являлось соотношение – 86×69×93 см. Эти пропорции соблюдены в статуе Афродиты Милосской, которая считается бесспорным и вечным идеалом женской красоты.

Лицо считалось красивым только в том случае, если оно имело правильную овальную форму. Расстояние от основания волос до бровей, от бровей до края носа и от кончика носа до конца подбородка должно было быть равной длины. Ровные и тонкие брови должны были изгибаться по линии глазных впадин. Расстояние между глазами должно быть равным длине глаза. Как верхняя, так и нижняя губа должны иметь одинаковую толщину и при этом не должны быть слишком пухлыми или слишком тонкими. Нос считался красивым, если он был ровным по всей длине и составлял с линией лба единую линию. «Греческий профиль», – говорим мы в таком случае. И что уж там – подобная внешность до сих пор считается классической.

Главные эстетические категории греков – это гармония, красота, чувство меры (месотес). Эллинские представления о прекрасном и гармонии выразились в костюме, подчеркивающем естественные линии человеческого тела. Но не будем забывать, что речь шла о красивом и пропорциональном теле. Полнота и худоба конечно же не в счет. Костюм должен придавать фигуре стройность, гибкость и пластичность. Складки на одежде должны напоминать струи лесного ручья, морских волн, ветвей деревьев. Простота и естественность – вот главные требования греков к костюму.

Какие ткани использовались?

На изготовление одежды шли льняные и шерстяные ткани от самых тонких и легких до более плотных и грубой выделки. В V в. до н.э. из Индии был привезен хлопок, который грекам также пришелся по душе. Неокрашенные ткани имели бурый, черный или серый цвет. Ткани отбеливали, окрашивали в желтый, красный, бледно-зеленый, синий, голубой цвета. Особенно ценились пурпурные ткани, о которых мы уже упоминали. Гладкоокрашенные ткани отделывались по краю вышивкой или вытканной узорчатой каймой.

Швы прошивали крупными стежками, так как иголок с ушком еще не изобрели. Использовалось что-то вроде металлических шпилек с загнутым в виде ушка концом. В отдельных местах несшитые края одежды просто скрепляли особыми булавками – фибулами.

Мужской минимализм

Мягкие климатические условия выработали у греков привычку обходиться минимумом предметов одежды. К тому же она была предельно проста. Для мужской рубахи – хитона брали два прямоугольных куска ткани размером 50 см на 90 см, сшивали по бокам, а в плечах края либо сшивали, либо скрепляли фибулами. Получалась довольно широкая одежда с короткими рукавами или без рукавов. Хитон подпоясывали, над животом делали напуск – колпос, складки тщательно распределяли. Они держали форму благодаря подшитым в подол кусочкам свинца. Свинцовые грузила использовались и в других видах одежды. Благодаря этой хитрости, одежда ладно сидела по фигуре. Длинный хитон носили жрецы, политики, актеры и возницы, управляющие колесницами во время священных Дельфийских игр. Остальные ходили в коротком хитоне.

Рабы и крестьяне носили совсем простую одежду – экзомис. Кусок ткани размером 2,30 м на 1,40 м просто оборачивали вокруг тела, завязывая концы на одном плече, а другое плечо оставляя оголенным. Боковые части не сшивались, их поддерживали только поясом. В этой одежде не было ни одного шва.

Возьмем кусок прямоугольного полотна размером 2,90 м на 1,80 м, напоминающего простыню, и попробуем закутаться в него. Это будет сделать не так-то просто. Греки мастерски справлялись с этой задачей. Они умудрялись не только красиво его задрапировать, но и надеть так, что и без всяких булавок и застежек он прекрасно держался на теле и закрывал его до самых пят. Речь идет о гиматии. Гиматий – это основной вид верхней одежды эллинов. Причем иногда его надевали прямо на голое тело. Например, так любили ходить философы и поэты.

Греки не обременяли себя одеждой. В путешествия они брали с собой всего лишь дорожный плащ – хламиду. Не трудно догадаться, что это тоже был простой прямоугольный кусок ткани, правда, меньшего объема, чем гиматий. Хламида была до колен. Ее набрасывали, прикрывая левое плечо, а концы скалывая фибулой на правом. При этом правая рука оставалась свободной. Этот плащ носили также воины. В дорогу надевали войлочную шляпу петас с широкими горизонтальными полями и полукруглым или остроконечным верхом.

У пастухов, пасущих стада на горных пастбищах, была теплая одежда из козьих, овечьих шкур или шерсти и войлочная шапка – кине. Так что одежда из меха здесь тоже иногда могла пригодиться.

Одежда женщин. Истинно греческое изящество

Несмотря на простоту кроя, женщины умудрялись превратить все те же прямоугольные куски ткани в очень изящные одежды. На то они и женщины!

Женский хитон – это длинное платье, ниспадающее равномерно распределенными складками. Причем женщины к распределению складок относились еще более тщательно, чем мужчины. Складки могли быть легкими струящимися и тяжелыми монументальными. Такие складки, придающие фигуре величественность, назывались «пальцы Афины». Складки эффектно обрисовывали фигуру и в то же время скрывали все недостатки.

В разных областях Греции хитон носили по-разному. В Аттике был распространен дорийский хитон, который также называли пеплосом. Верхний край ткани, из которой его драпировали по фигуре, отворачивали. Таким образом, на груди и спине от плеч до талии шла широкая оборка. Этот отворот назывался диплоидий. Краем диплоидия женщина также могла, приподняв его, прикрыть голову. Пеплос – это платье с короткими рукавами или без рукавов, на плечах он застегивался фибулами, на талии подпоясывался с напуском. На его изготовление требовался объемный отрез ткани размером 1,80 м на 2 м. Несшитые края правой стороны пеплоса ниспадали сбоку красивыми складками.

В Малой Азии женщины носили ионийский хитон с широкими и длинными рукавами. От плеч до запястья два куска ткани скрепляли фибулами, по линии талии и под грудью крестообразно подвязывали пояс. Про складки и напуск тоже, само собой, не забывали. Иногда женщины носили укороченный хитон, например, спартанки, которым приходилось активно заниматься спортом наравне с мужчинами. В таком укороченном хитоне древнегреческие скульпторы и живописцы также изображали женщин из воинственного племени амазонок.

В разнообразных памятниках древнегреческого искусства – росписях керамических ваз, рельефах, миниатюрных статуэтках – мы можем наблюдать, как искусно женщины драпировались в плащ-гиматий, закутываясь в него от макушки до пят, ассиметрично распределяя драпировки по вертикали и горизонтали, каждый раз создавая из этой одежды настоящее произведение искусства. При выходе из дома замужние дамы неукоснительно соблюдали правило – ни одна обнаженная часть тела не должна быть видна, голова обязательно прикрыта краем плаща. Ткани для плаща использовались тонкие, легкие и ярко окрашенные.

В женском обиходе был также плащ хламида, который надевали, отправляясь в путешествие. О нем уже было сказано выше. Чтобы защитить голову от солнца, носили шляпку – фолию с широкими горизонтальными полями и остроконечным верхом, фетровую или сплетенную из соломки. В жару обмахивались веером листовидной формы, сделанным из кожи и ярко раскрашенным.

Обувь у греков была легкая. Даже в сапогах и ботинках пальцы оставляли открытыми. Сандалии делали из переплетенных кожаных ремешков, вокруг голени завязки закреплялись крест-накрест. Плоская подошва изготавливалась из толстого куска кожи или коры пробкового дерева. На подошвах модников и шутников вырезались различные надписи, которые отпечатывались на песке или в уличной пыли. Например, можно было увидеть следы с надписью: «Следуй за мной!» Обувь носили в основном взрослые, дети бегали босиком. А заходя в дом, обувь и вовсе снимали.

Косметика и косметы

Древние греки уделяли особое внимание гигиене. В гимнасиях были банные помещения, в домах – ванные комнаты. За чистотой тела следили неукоснительно. Различные косметические процедуры выполняли косметы, которые чаще всего были рабами. Они делали массаж, натирали тело полезными для кожи маслами и ароматическими настоями. Знаменитый врач Гиппократ также уделял внимание этому вопросу. Он разработал целый ряд рецептов кремов, помогающих коже сохранять молодость и свежий вид.

Гречанки подкрашивали глаза, брови и ресницы, используя специальные минералы, растертые в мелкую пудру, румянились. Любили и ароматические средства. В прическах иногда прятали крошечные конусообразные пакетики или сосудики, наполненные пахучими маслами. Эссенция каплями стекала на волосы, распространяя аромат. При этом женщин, злоупотребляющих косметикой, высмеивали драматурги и поэты. В использовании косметики надо было соблюдать умеренность, как и во всем другом.

Какими были прически, и кто такие каламистры?

Парикмахерами в Греции, так же как и косметологами, были рабы. Как видно, эти занятия не считались особо престижными. При этом уровень парикмахерского искусства был достаточно высок. Причесыванием, стрижкой, завивкой и окрашиванием волос занимались каламистры. Это слово происходит от названия особых инструментов, которыми завивали волосы – металлических стержней каламисов. В мужских стрижках и женских прическах, которые укладывали из длинных волос, строго соблюдались правила пропорций и гармонии.

Классической мужской прической V–IV вв. до н.э. была короткая стрижка. Прямые от природы волосы греки завивали. Бороды аккуратно подстригали и также часто завивали. Первым греком, не носившим бороды, стал Александр Македонский, выдающийся полководец и основатель огромной империи. Его примеру последовали многие мужчины, и у брадобреев работа закипела.

МУЖЧИНА С БАНТИКОМ

Довольно необычную мужскую прическу можно видеть у Аполлона Бельведерского, знаменитой статуи, автором которой был придворный скульптор Александра Македонского Леохар. Эта прическа выполнена из завитых длинных прядей, уложенных надо лбом в виде банта или крылышек цикады. Она так и называлась «бант Аполлона». В этот период в облике мужчин появляется налет вычурности и изнеженности, пришедший на смену героической мужественной строгости.

Женщины укладывали длинные пряди в тугой пучок на затылке. Со временем эту строгую прическу стали делать из завитых волос с применением каркаса. Ее называли греческий узел и считали классической. Более сложной была прическа из завитых волос, высоко поднятых на затылке и напоминающих по форме языки пламени. Она называлась – лапмадион. В начале V в. до н.э. женщины также делали удлиненные стрижки из завитых волос с челкой до середины лба. Эту прическу дополнял металлический обруч или диадема.

Большой лоб у греков не считался признаком красоты, поэтому природную линию лба и женщины и мужчины прикрывали челкой, или же пряди, расчесанные на прямой пробор, опускали на лоб.

Ювелирное искусство и украшения

Украшения в Древней Греции носили в основном женщины. Они служили дополнением к их изящной одежде. В Спарте даже существовал закон, запрещавший мужчинам носить украшения, за исключением простых перстней из железа. Да и в других греческих полисах мужскими украшениями были преимущественно перстни-печатки и фибулы.

В женской шкатулке можно было увидеть браслеты, ожерелья, цепочки, кольца, серьги, шпилькидля волос, диадемы из золота и серебра. Кольца украшались драгоценными камнями и резными самоцветами – геммами. Браслеты чаще всего имели форму свернувшейся змеи – символа обновления. Серьги представляли собой диск, крепившийся к мочке уха, с подвесками в виде разнообразных миниатюрных фигурок – амфор и других бытовых предметов, гроздьев винограда, птичек, амуров, нимф и прочих разнообразных божеств. Такие же различные фигурки украшали ожерелья, шпильки для прически. Они играли и магическую роль – служили оберегами-талисманами.

Ювелиры искусно обрабатывали драгоценные металлы, применяя ковку, чеканку, литье, пайку, ажурную филигрань (кружевные ажурные узоры из тонких золотых и серебряных проволочек), инкрустировали изделия драгоценными и полудрагоценными камнями. Украшения греков не отличались массивностью, они всегда были изящны и легки.

Излишнее количество украшений считалось у греков признаком варварства, чувство меры было для них превыше всего.

Оружие и доспехи

Как ни стремились греки к гармонии, комфорту, красоте и радостям жизни, но войны не обходили их стороной. Каждый мужчина – свободный гражданин своего родного города-полиса – был, прежде всего, его защитником, воином. В большинстве древнегреческих городов-государств ядро армии составляло народное ополчение, собиравшееся в военное время.

Афины и Спарта. Разный подход к воинской службе
Служили, но не все

В V в. до н.э. в демократических Афинах военнообязанными были мужчины в возрасте от 17 до 59 лет. В действующую армию зачислялись в основном воины от 20 до 40 лет. Остальные граждане обороняли крепостные стены во время осады и несли гарнизонную службу. Освобождались от военной службы рабы и чужеземцы-метеки, правда, последние могли быть привлечены к обороне города.

Самые богатые граждане поставляли в армию оружие и продовольствие, из зажиточных формировались отряды всадников и тяжеловооруженной пехоты, вооружались они за свой счет. Из бедных слоев населения формировалась легковооруженная пехота. Таким образом, имущественное положение определяло, какое место в армии займет человек. По решению народного собрания устанавливалось число воинов, подлежащих призыву. Во главе армии назначались десять военных стратегов, которые по жребию командовали войсками поочередно.

Всяк мобилизован и призван

В Спарте, в отличие от Афин, все взрослое свободное мужское население несло постоянную воинскую службу. Это были так называемые спартиаты, с 20 до 60 лет обязанные жить военным лагерем, лишь ненадолго покидая его, чтобы побыть со своей семьей. Они составляли ядро армии. Верховное командование войском осуществлял один из двух царей, деливших свою власть с советом старейшин. Царя-главнокомандующего сопровождали 300 юношей из знатных семей – отборный отряд телохранителей.

СУРОВЫЙ ЛАКОНИЗМ ПРИКАЗА

Под «спартанским воспитанием» мы подразумеваем строгое и суровое воспитание, полное трудностей и лишений. Так оно и было в Спарте на самом деле. В семилетнем возрасте мальчиков забирали у родителей и готовили из них будущих воинов, развивая в первую очередь спортивные и военные навыки. Каждый спартанец должен был быть физически сильным, выносливым, бесстрашным. Со школьной скамьи воспитывалась строгая воинская дисциплина, безоговорочное повиновение начальникам, презрение к роскоши. Вырабатывалась привычка изъясняться по-военному кратко и ясно. Выражение «говорить лаконично» происходит именно из Спарты (это область Лакония). Провожая своего мужа или сына в бой, женщины спартанки, подавая щит, произносили: «С ним или на нем». Трусы порицались, храбрость прославляли поэты.

Славно ведь жизнь потерять, среди воинов доблестных павши,
Храброму мужу в бою ради отчизны своей…
Юноши, бейтесь же, стоя рядами, не будьте примером
Бегства постыдного иль трусости жалкой другим…
Пусть же широко шагнув и ногами упершися в землю,
Каждый на месте стоит, губы зубами прижав,
Бедра и голени снизу и грудь свою вместе с плечами
Выпуклым кругом щита, крепкого медью, прикрыв;
Плотно сомкнувшись грудь с грудью, пусть каждый дерется
с врагами,
Стиснув рукою копье или меча рукоять.

(Тиртей)

Армия греков долгое время обходилась без наемников. Только после Персидских войн, которые вели древнегреческие полисы во главе со Спартой и Афинами (500–449 гг. до н.э.), наемные воины появились и в греческом войске.

Каким было боевое построение?

Греческие воины перед боем строились в длинные шеренги. Всего таких шеренг могло быть от 8 до 25. Воины становились плотными рядами, чувствуя локоть друг друга. Впереди стоящие, сомкнув щиты и держа копья наперевес, прикрывали сзади стоящих. Стоящие сзади заменяли павших в авангарде воинов. Такое боевое построение называлось фаланга. Она появилась в VI в. до н.э., и после этого греки стали одерживать победы одну за другой.

Фалангу составляли тяжеловооруженные воины-гоплиты. Прорвать ее строй было очень сложно. Сильнейшие удары копьями воины наносили в короткой атаке, постепенно переходя с шага на бег, и довершали разгром противника мечами. Слабые края фаланги защищали конные отряды и легкая пехота.

Гоплиты и пелтасты

Гоплиты в греческой армии составляли главную ударную часть войска. Эти тяжеловооруженные пехотинцы носили полный доспех – панцирь, шлем, круглый тяжелый щит – и вооружались массивным копьем, мечом и кинжалом.

В легких войсках служили как сами греки, так и отряды наемников. Легковооруженные воины, обычно сражавшиеся с противником издали, были защищены шлемом и легким щитом пелтой, отсюда и произошло название пелтасты. Это были лучники, пращники и метатели дротиков.

Всадники, как и гоплиты, имевшие надежный защитный доспех, были вооружены дротиками и мечами. Роль конницы возрастает во времена завоевательных походов Александра Македонского. Интересно, что тогда еще не пользовались стременами, да и подковывание копыт известно не было. Воины также сражались на колесницах, запряженных парой или четверкой лошадей. Управлял лошадьми возница, который стоял на колеснице рядом с воином.

Какими были доспехи греков?

Уже в эпоху Гомера греки начали носить панцирь, шлем, поножи и щит. Торс (с VIII в. до н.э.) защищал цельнометаллический панцирь – гиалоторакс, или мускульные латы. Он состоял из медного или бронзового нагрудника и наспинника, которые повторяли очертания выпуклостей мышц мужского торса и плотно прилегали к телу. Изнутри была мягкая стеганная льняная подкладка. Пластины скреплялись с помощью шарниров и кожаных ремней на боках и на плечах. Под гиалоторакс воин надевал короткую юбочку, состоящую из льняных или кожаных полос с нашитыми поверх металлическими пластинами, они защищали бедра. Даже не отличающийся атлетическим сложением воин в таком панцире выглядел мускулистым.

В V в. до н.э. появляется более легкий, но не менее прочный панцирь из многослойного проклеенного льняного полотна, пеньки или кожи. Он также состоял из нагрудника и наспинника, а также наплечников и юбки из прямоугольных пластин. Нагрудник и наспинник панциря также мог покрываться металлическими пластинам, они нашивались на матерчатую или кожаную основу. Это были пластинчатый и чешуйчатый панцири.

Наносники, нащечники, науши…

Шлемы эллинов были самых разнообразных форм. Их изготавливали из меди и бронзы. Довольно простым на вид был иллирийский шлем с полукруглым верхом и неподвижными наушами. В коринфском шлеме греки часто изображали богиню воительницу – Афину. Это, пожалуй, самый распространенный греческий шлем. Именно в нем чаще всего изображают древнегреческих воинов. Круглая по форме головы каска была снабжена наносником, защищавшим переносицу, и нащечниками, которые почти соединялись спереди, образуя маску, почти полностью закрывающую лицо. Изнутри шлем выстилался мягкой льняной подкладкой. Между боями гоплиты, которые носили этот шлем, поднимали маску на макушку, и лицо было открыто, готовясь к атаке, шлем надвигали на лицо.

Был также шлем, получивший наибольшее распространение в Аттике, – дорийский. Он имел вид полукруглой каски с назатыльником и наушами. С IV в. до н.э. науши стали делать подвижными на шарнирах, их можно было поднимать вверх и опускать вниз. Особенно эффектно смотрелись коринфские и дорийские шлемы, украшенные гребнем со щеткой из конских волос, окрашенной в яркие цвета.

Реже встречающийся фракийский шлем представлял собой металлическую каску в форме фригийского колпака – головного убора, с загнутым вперед верхом. Беотийский шлем имеет колоколовидную форму и прямые узкие поля. Его часто носили воины-всадники. Шлемы военачальников украшали чеканкой, гравировкой, покрывали позолотой.

Тяжелое бремя тяжелых

У воинов Древней Греции, составлявших тяжелую пехоту, на ногах были поножи, защищающие голень и колено, – кнемиды. Изготовленные из цельного куска гибкой и тонкой меди или бронзы, они были сделаны по форме ноги и плотно облегали голень, застегиваясь сзади на кожаные ремни. Иногда кнемиды удерживались на ногах и без кожаных ремней за счет упругости и гибкости пластины, которая раздвигалась при надевании, а затем смыкалась вокруг ноги. Верхняя часть, закрывающая колено, часто украшалась чеканкой и гравировкой. Поножи, как и гиалоторакс, были анатомическими.

Более надежно защититься от стрел, ударов копий и мечей помогали грекам щиты. Изготовленные из легкого дерева, например ивы, или крепкой древесины дуба, они покрывались сверху тщательно выделанной прочной бычьей кожей, грунтовались и расписывались. По эмблеме на щите воин мог быть узнан в бою. Изображались змеи, скорпионы, животные, божества, мифологические существа и другие разнообразные символы. В центре щита закреплялся круглый металлический умбон (выпуклая металлическая бляха), края обивались металлом, а в некоторых случаях вся его внешняя поверхность обивалась медью или бронзой. Встречались и цельнометаллические щиты небольших размеров, украшенные чеканкой. Изнутри щит подбивался льняной тканью, и удерживали его с помощью двух поперечных металлических скоб. Через одну воин продевал руку, за другую держал щит. С помощью кожаного ремня щит вешался через плечо во время походов.

Гоплиты вооружались тяжелым круглым выпуклым щитом асписом, достигавшим в диаметре от 60 см до 1 м и весившим от 6 до 15 кг. Его также называют гоплон (отсюда и гоплит). Появился этот щит в VIII в. до н.э. Иногда к нижней его части прикрепляли кожаный фартук, защищающий ноги.

Более легкий беотийский щит был овальной формы и имел выемки по бокам. Пелтасты были защищены небольшим изогнутым в форме полумесяца щитом пелтой из легкого дерева. Сверху он покрывался кожей или медью.

Оружие греческих воинов

В ближнем бою греческие гоплиты сражались мечом и копьем. Бронзовый или стальной клинок меча был обоюдоострым и имел длину от 38 до 45 см или 60 см и ширину от 5 до 7 см. Эфес (рукоять) длиной от 15 до 18 см изготавливался из дерева или слоновой кости и был крестообразным или более обтекаемой формы без крестовины. Ножны были деревянными, обтянутыми кожей и украшенными медными или серебряными пластинами, слоновой костью. Меч носили на левом боку на короткой перевязи. Также у греков был меч копис с широким изогнутым однолезвийным клинком.

Копье состояло из ясеневого древка и медного или железного наконечника в форме листа лавра или шалфея от 15 до 17 см и достигало 2 м 40 см в длину. С противоположной стороны древка была медная или железная оковка и небольшой наконечник конической, сердцевидной или листовидной формы от 10 до 15 см для уравновешивания и для того, чтобы воин при необходимости мог его воткнуть в землю. В армии Александра Македонского в IV в. до н.э. гоплитов вооружили внушительных размеров копьями сарисами длиной от 5 до 6 м. Таким образом, удар греческой фаланги в атаке стал еще более мощным и сокрушительным.

Легкие пехотинцы и всадники воевали с мечом и легкими метательными копьями-дротиками в руках. Также среди воинов легкой пехоты были лучники и метатели камней из пращи. Древнегреческие метровые луки по форме напоминали ассирийские, они были однослойными или сложными, то есть склеенными из нескольких слоев древесины, костяных пластин, жил. Стрела лучника поражала на расстоянии 100–200 м, в то время как дротик достигал цели на расстоянии 20–60 м. Реже у воинов легкой пехоты встречались боевые топоры и булавы.

Древнегреческий гастрафет

ТО, ЧТО СТАНЕТ АРТИЛЛЕРИЕЙ

Осадные орудия древних греков разрабатывались знаменитыми инженерами и механиками, такими, как Ктезибий Александрийский, Архимед, Герон Александрийский. Одним из грозных осадных метательных орудий был гастрафет – огромный лук, закрепленный в деревянном станке. С помощью гастрафета метали большие стрелы и зажигательные снаряды. Кроме того греки разбивали крепостные стены и метали во врагов камни с помощью катапульты. Само это слово означает – «бросать с силой». Метательные снаряды закладывали в подобие большого ковша. И они летели на расстояние до 500 м. В действие катапульту приводил канат из сухожилий животных и ворот для его натягивания. Еще более мощным орудием была баллиста, устроенная по принципу катапульты, но способная метать не только громадные камни весом до 30 кг, но и окованные железом бревна до 3,5 м длиной. С помощью передвижной осадной башни гелиополь с тараном и мостками участвующие в осаде воины могли перебираться через городские стены. Были и тараны-вороны, разрушавшие стены сверху металлическим наконечником, напоминающим гигантский клюв.

Грозные и на морских просторах

Прекрасные мореплаватели, древние греки воевали не только на суше, но и на море. У них были судостроительные верфи и мощный военный флот, состоявший из парусно-гребных судов. Например, в Афинах в V в. до н.э. было 300 военных судов, а в IV в. до н.э. – уже 400. Боевые суда назывались триерами, поскольку весла в них располагались в три ряда. В длину триеры достигали 35–40 метров, в ширину 6 м, носовая часть была снабжена тараном. На таких судах умещались около 200 матросов и вооруженных воинов.

Но все же, как ни славны, изобретательны и мужественны были греки на войне, мы более ценим их уникальные достижения в области науки, философии, литературы, искусств. Именно они легли в основу развития европейской цивилизации. Только когда пушки молчат, можно расслышать голоса муз. И хорошо, чтобы так было всегда.

Древний Рим

Местом зарождения и развития цивилизации Древнего Рима является Апеннинский полуостров и остров Сицилия. Италией первоначально называлась лишь южная часть полуострова (современная Калабрия). А само слово «Италия», по версии древнегреческого историка Дионисия Галикарнасского, произошло от имени царя Итала, возглавлявшего италийские племена кочевников. Во времена императора Августа Италией стала называться территория всего Апеннинского полуострова.

СТРАНА ТЕЛЯТ

Есть и другие версии происхождения слова «Италия». Существует близкое слову Italia слово «vitulus», что в переводе с латинского языка означает «теленок». Дело в том, что древние греки называли эти земли, богатые пастбищами, «страной телят», очень их полюбили и с VIII в. до н.э. стали заселять южную часть Апеннинского полуострова.

Как и в Греции, в Италии прекрасный климат – субтропический средиземноморский. Летом средняя температура составляет 28 градусов, зимой – 12 градусов тепла. Апеннинский полуостров омывается Средиземным, Тирренским, Ионическим, Адриатическим и Лигурийским морями. Есть чему позавидовать, сколько здесь прекрасных пляжей! И не стоит забывать об удобстве морских сообщений во времена, когда людям не были известны другие способы перемещений, кроме как сухопутные и по воде. Крупнейшие реки Италии – Тибр, Арно, Адидже и По.

Щедрая природа одарила Италию разнообразной растительностью. Оливковые, лавровые и буковые деревья, кипарисы, эвкалипт и миндаль, лимоны и апельсины… словом, леса и кустарники покрывают примерно пятую часть ее территории. Альпы с вечноснежным Монбланом, Апеннины с четырьмя действующими вулканами – Везувием, Этной, Стромболи и Вулкано и возвышенности занимают 4/5 площади страны. С древности вулканы угрожали жителям, жившим поблизости от них. Страна также подвержена землетрясениям.

ВЕЗУВИЙ ЗЕВ ОТКРЫЛ…

Страшная природная катастрофа произошла 24 августа 79 г. н.э. – мощнейшее извержение вулкана Везувий, в результате которого под многометровой толщей раскаленной пемзы, вулканического песка и пепла были погребены цветущие римские города Помпеи, Геркуланум, Стабии, а также селения и виллы вокруг них. Часть жителей Помпей успели покинуть город и спастись. Точное число погибших неизвестно, приблизительно 2000 человек. Эту катастрофу описал Плиний Младший в своих «Письмах». А в 1748 году начались археологические раскопки, которые позволили обнаружить погибшие города и восстановить в деталях все происшедшее. Впечатленный трагической историей Помпей, знаменитый русский художник Карл Брюллов написал картину «Последний день Помпеи». Известен также роман английского писателя Эдварда Бульвера-Литтона «Последние дни Помпеи» (1834). А поэт А.С.Пушкин посвятил этому стихийному бедствию свои гениальные строки:

Везувий зев открыл – дым хлынул клубом – пламя
Широко развилось как боевое знамя.
Земля волнуется – с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождём, под воспалённым прахом
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.

Природные ресурсы Италии изобилуют камнем: травертином, лавами и туфами, различными породами мрамора, гранитом. Мощные слои пепла и вулканического песка пуццоланы позволили римлянам использовать прочные растворы в строительстве, о чем речь пойдет ниже.

Идеальные для жизни людей климатические условия способствовали тому, что уже в глубокой древности территорию Апеннинского полуострова начали заселять разнообразные племена и народности. Выходцы из Греции обосновались в VIII в. до н.э. в южной части полуострова, заняв территорию от острова Сицилия до Неаполитанского залива. В центральной и частично Северной Италии обитали племена этрусков. В VIII в. до н.э. они создали первое на территории Италии рабовладельческое государство. Горные районы были заселены племенами латинян, сабинов, вольсков, самнитов, лигуров, венетов, умбров… Список древних предков современных итальянцев можно продолжить. Но из этого длинного списка стоит обратить особое внимание на латинян и их ближайших соседей сабинов. Именно они, расселившись по берегам Тибра у подножия Квиринальского и Палатинского холмов, основали в 753 г. до н.э. город Рим. Этот, вначале небольшой, город-государство полисного типа в дальнейшем подчинил себе другие италийские полисы и стал центром формирования одной из самых могущественных держав Древнего мира.

Тоскана, Италия

РОМУЛ МИНУС РЕМ = РИМ

Легендарными основателями Вечного города считаются братья-близнецы Ромул и Рем. Задолго до их рождения существовал город Альба-Лонга, правителем которого был Нумитор. Его родной брат Амулий сверг его с престола и захватил власть. Чтобы себя обезопасить, он убил сына Нумитора, а единственную дочь Рею Сильвию сделал жрицей храма Весты. Весталкам под страхом смертной казни было запрещено выходить замуж и рожать детей, всю жизнь они обязаны были оставаться девственницами. Как-то раз, отправившись за водой к горному источнику, Рея Сильвия повстречала бога Марса. Он-то и стал отцом Ромула и Рема. Коварный Амулий приказал бросить новорожденных в Тибр. Корзину с детьми чудесным образом прибило к берегу, и близнецов нашла и вскормила волчица. Затем их забрал на воспитание царский пастух Фаустул. Когда братья выросли, они убили Амулия, вернули власть Нумитору и решили основать собственный город. Но в споре Ромул случайно убил Рема и стал единственным основателем и будущим правителем Рима.

В 509 г. до н.э. в Риме была свергнута царская власть и было установлено республиканское государственное правление. Центральным его органом стал Сенат. Римскую республику возглавили два консула, ежегодно избираемых народным собранием. Римские сенаторы, также избираемые гражданами, обсуждали важнейшие вопросы внутренней и внешней политики, утверждали все законодательные решения.

Свободные граждане

Римское общество делилось на патрициев и плебеев. Патрициями были представители знатных родов, изначально потомки родо-племенных вождей. Плебеями были остальные граждане. В эпоху ранней Римской республики консулы и сенаторы избирались только из среды патрициев. В дальнейшем возможность быть избранными во власть получили и богатые плебеи. Достойными управлять государством считались только люди состоятельные. Такая уж система здесь сложилась.

Принадлежность к сословию сенаторов по избирательному закону, который был установлен в Древнем Риме, определялась имущественным цензом – требованием владеть миллионом сестерциев. (Исходя из того, что один сестерций был серебряной монетой весом около 1,14 г, в российских рублях состояние сенатора равнялось примерно 32 миллионам рублей.) Представители этого сословия были крупными землевладельцами и составляли высший командный состав легионов в римской армии, например, были старшими трибунами. Сенаторы назначались наместниками римских провинций (вспомним Понтия Пилата) и префектами Рима, то есть чиновниками высшего ранга. Императоры Рима также происходили из этого сословия. Во времена принципата император провозглашался первым сенатором и должен был считаться с мнением других сенаторов.

Статуя императора Августа  из Прима-Порта

ПЕРВЫЙ СРЕДИ РАВНЫХ

Система принципата – особой формы государственного правления, просуществовала в Риме с I в. до н.э. до III в. н.э. Попытку установить принципат предпринял еще Юлий Цезарь, но был убит заговорщиками. В итоге эта система была установлена только при первом римском императоре Октавиане Августе. В ней сочетались черты республиканского и монархического правления. Император заносился в список сенаторов первым, но должен был считаться с мнением Народного собрания и Сената. И хотя важнейшие учреждения были сохранены, на деле их полномочия все больше ограничивались, тогда как императоры стремились к единоличному правлению.

Вторым после сенаторов привилегированным сословием были всадники (эквиты). Это были крупные землевладельцы, банкиры, ростовщики, разбогатевшие торговцы. Имущественный ценз этого сословия составлял 400 тыс. сестерциев, (что, по современным меркам, составляет 12,8 млн рублей). Всадники назначались трибунами и центурионами легионов римской армии, секретарями и чиновниками римских провинций, также они могли быть избраны в Сенат. Таким образом, самые высокопоставленные лица в государстве происходили из этих двух сословий.

Римский плебс – это ремесленники, мелкие торговцы и крестьяне. С течением времени возрастает число разорившихся горожан, лишенных постоянного заработка. Безработные римляне перебивались случайной работой и жили за счет подачек государства (например, бесплатной раздачи дешевого хлеба и дешевой еды).

Рабы и рабовладельцы

Рим был крупнейшей рабовладельческой державой Древнего мира. Рабство достигло здесь колоссальных масштабов. В рабство попадали военнопленные, захваченные в результате войн, которые вели римляне со своими соседями. Рабами становились осужденные за некоторые преступления, людей похищали и продавали в рабство пираты. И даже, трудно в это поверить, существовала самопродажа в рабство бедняков, продажа детей из бедных семей. И буквально повсюду в городах Римской империи существовали невольничьи рынки.

В среде рабов существовало свое неравенство. Хорошо образованные рабы, чаще всего это были греки или уроженцы Малой Азии, назначались доверенными агентами и даже казначеями, управляющими имуществом господина. В богатых семьях держали рабов врачей, чтецов, декламаторов, писцов, актеров, музыкантов, педагогов. Некоторые рабовладельцы предоставляли своим рабам возможность самостоятельно вести хозяйство, арендовать землю, мастерскую, лавку. Те взамен выплачивали своему господину часть получаемого ими дохода. Если дела шли хорошо, раб, накопив необходимые средства, мог выкупиться, заплатив за свою свободу установленную хозяином сумму, и становился вольноотпущенником. Свободу также получали за особые заслуги или просто из-за хорошего к ним отношения господина. Но таких рабов было, конечно, меньшинство.

МИЛОСЕРДИЕ ИМ БЫЛО НЕ ЧУЖДО

Некоторые рабовладельцы отпускали своего раба из чувства симпатии к нему, по завещанию, и даже из тщеславия, просто для того чтобы прослыть в обществе великодушным человеком. Между вольноотпущенником и его патроном устанавливались почти семейные отношения. Бывший рабовладелец должен был обеспечить ему дальнейшее существование. Он дарил отпущеннику небольшой участок земли или давал средства для того, чтобы тот мог обзавестись хозяйством. Отпущенник в свою очередь обязан был в случае необходимости оказывать помощь своему патрону. И даже в семейной усыпальнице рабовладельца отводились специальные места для вольноотпущенников. Великодушие и доброта кому-то помогали выжить во времена жестоких нравов, царивших в римском обществе.

Алчность, погубившая империю

Большая часть рабов была задействована на тяжелых работах в разных отраслях – ремеслах, сельском хозяйстве, в каменоломнях и на рудниках. Трудились несчастные под надзором жестоких надсмотрщиков. Причем дешевый труд рабов, выгодный рабовладельцам и приносивший им огромные прибыли, постепенно вытеснял труд свободных производителей, отсюда и такое количество безработных в Риме.

Социальное расслоение в эпоху Империи достигает колоссальных размеров, свободное население разоряется и нищает, а привилегированные сословия накапливают огромные богатства и купаются в роскоши. Наряду с восстаниями рабов, это стало главной причиной падения римского государства, которое оказалось колоссом на глиняных ногах и не устояло в эпоху кризиса под натиском варварских племен.

Прекрасная половина Рима

Если грек женился, прежде всего, для того, чтобы иметь в своем доме хозяйку и законных детей, то римлянин, выбирая себе жену, стремился к тому, чтобы она стала единомышленницей и соучастницей всей его дальнейшей жизни. Так что можно предположить, что браки по любви здесь были более распространены. Замужние женщины пользовались уважением как среди домашних, так и в обществе. Их с почтением называли domina (дама, леди) или матрона. Муж поручал жене полновластно управлять домом, слугами и рабами. Она проводила время в общих комнатах вместе с мужем, и на равных с ним встречала и провожала посетителей и гостей.

В римском доме не было характерного для греков разделения на женскую и мужскую половину. Семья собиралась и проводила время вместе. Муж и жена вместе ходили в гости и приглашали к себе друзей. Так же свободно женщины чувствовали себя в обществе, посещая храмы, рынки, термы, торжественные приемы, разнообразные зрелища, нанося визиты своим знакомым.

Но есть здесь и одно «но». Римлянки, как и гречанки, не имели права владеть недвижимостью и распоряжаться ею самостоятельно без участия отца, брата или мужа. В политике римлянки также не участвовали, это было сугубо мужское занятие. Они не обладали правом голоса на выборах и не могли быть избранными в Сенат и другие органы государственной власти. Хотя к советам своих мудрых жен политики-мужчины часто прислушивались. И можно сказать, что женщины из высших кругов негласно, но все же в политике участвовали.

Чтобы женщины не слишком скучали за своими домашними делами, для них создавались общественные организации. Например, существовало общество замужних женщин «конвентус матронарум» («встречи матрон»). Члены этого своеобразного женского клуба посещали собрания, на которых нередко обсуждались и политические вопросы. Но чаще дебаты устраивались по поводу личных, имущественных дел, общественных привилегий, моды и этикета.

Система образования и воспитания

До семилетнего возраста детей воспитывали дома. К мальчикам приставляли образованного раба или вольноотпущенника из греков – «педагога». Подобно «дядьке», опекавшему недоросля в русских дворянских семьях, педагог везде сопровождал чадо, ухаживал за ним, учил хорошим манерам и с пеленок обучал греческому языку, при этом соблюдая строгость.

Большую роль в воспитании мальчиков играл также отец, он обучал сыновей ездить верхом, плавать, учил владению оружием, борьбе. Под руководством отца сыновья приучались стойко переносить холод и жару, терпеть боль и физическое напряжение. Кроме того, детям с раннего детства прививали уважение к своим предкам, любовь к своей стране, воспитывали в них патриотизм.

Три ступени образования

Система образования предполагала три ступени. В семилетнем возрасте ребенка отправляли в начальную школу, которая была доступна для всех, в том числе и для детей из бедных семей. Так что в Древнем Риме существовала поголовная грамотность. Эти школы были общими для мальчиков и девочек. Дети из самых богатых семей получали начальное образование под руководством домашних учителей.

В начальных школах учителя-литераторы и калькуляторы (учителя арифметики) обучали своих подопечных чтению, письму, арифметике. Подобных частных школ было много, и в римских городах рядом с ними всегда был слышен гул детских голосов. Тем более что занятия частенько проводились на открытом воздухе, если у владельца школы не доставало средств на устройство специальных помещений. Учились в течение всего дня – с раннего утра и до вечера. В полдень учитель отпускал детей домой перекусить и отдохнуть, и затем они снова возвращались в школу. Задания учителей маленькие римляне выполняли на табличках, покрытых воском, так же, как это делали древние греки. Острым концом металлической палочки – стилем выводили тексты, тупым концом стирали написанное. Также для письма использовались чернила, которыми писали на пергаменте, сделанном из телячьей кожи.

Вторую ступень обучения могли пройти дети из зажиточных семей, остальных обучали ремеслам и приучали к физическому труду. В школах грамматиков изучали литературу, философию, музыку, учились грамотно излагать свои мысли. Для девочек эта ступень образования была не обязательна, хотя довольно часто и они посещали учителей грамматиков. Окончив такую школу, дети к 13–14 годам получали среднее образование.

Следующей, третьей, ступенью были так называемые риторские школы, в которых обучали ораторскому искусству, оно было необходимо каждому, кто собирался сделать карьеру политика, адвоката. Эти профессии являются престижными и в наше время и также требуют немало усилий. У риторов можно было не только научиться искусству составления речей, но и четкой дикции, правильным интонациям, выразительным позам, жестам, мимике, искусству декламации и убеждения, – всему тому, что делает человека настоящим оратором. В программу обучение входили и занятия с учителем гимнастики. После обучения в школе ритора отец подбирал своему сыну наставника из людей, находящихся на государственной службе. Сопровождая своего наставника повсюду, юноша, подобно современным стажерам, осваивал все тонкости политической деятельности.

Сыновья римских патрициев могли также усовершенствовать свое образование за границей – в Афинах или на острове Родос, у самых прославленных риторов и философов.

Девочки также должны были быть образованными и начитанными, они заботились о своем интеллектуальном развитии прежде всего как будущие матери, чтобы в дальнейшем успешно воспитывать детей. Кроме того с детства их обучали разнообразным домашним занятиям. Подобно гречанкам, любая добродетельная римская матрона должна была в совершенстве владеть прялкой и ткацким станком.

СЕГОДНЯ РАБЫ, А ЗАВТРА…

В эпоху Римской империи были организованы и особые школы для детей рабов – педагогиумы. Конечно же здесь большую роль в обучении играла воля их господина. Многие из рабовладельцев отдавали детей своих рабов в эти школы, чтобы обучить их грамоте и счету, а также, что было гораздо важней, различным ремесленным профессиям и трудовым навыкам. Обязательны были и физические упражнения. В немалой степени эти школы существовали для того, чтобы внушить рабам чувство собственного достоинства. Ведь, кто знает, как сложится дальше их судьба, и не исключено, что кто-то из них станет вольноотпущенником – свободным гражданином. Отдавали в эти школы детей в возрасте 12 лет и обучали в течение шести лет.

Боги на службе у государства

«Да не будет ни у кого отдельных богов, ни новых, ни чужестранных, кроме тех, которые признаны государством», – в этих словах политика и философа Марка Туллия Цицерона выразилось отношение древних римлян к религии. Строгое соблюдение религиозных обрядов имело государственное значение. Религия должна была укреплять устои государства.

Римские жрецы детально разработали систему и порядок поклонения богам, который соблюдали все римские граждане. В Риме существовали государственные коллегии жрецов. Культы и ритуальные обязанности устанавливались государством.

Как и древние греки, римляне верили в одушевленность всего в мире. Небо и земля, солнце и луна, реки и моря, горы, леса и поля, – все в природе имеет своих божественных покровителей. Деятельность человека также находится под покровительством богов. Плодородие земли, посев и жатва, ремесла и торговля могут быть успешными, если умилостивить богов. Без них не обходится семейная жизнь и любое общественное событие.

По представлениям древних римлян, божества охраняли каждого человека в разные моменты его жизни. Это были боги домашнего очага, общественного согласия, судьбы, добродетели, надежды, мира… В каждой семье поклонялись божествам – хранителям дома, заботящимся о его благополучии и благосостоянии – пенатам. Не отсюда ли произошло знакомое нам выражение «родные пенаты»? Добрые духи лары заботились о членах семьи и их имуществе за стенами дома. Маны считались покровителями рода. По представлениям римлян, это были души или тени умерших предков. Маленькие антропоморфные (человекоподобные) фигурки этих божеств из бронзы или глины стояли на домашних алтарях.

Культ предков, то есть семейно-родовых духов – покровителей выразился в своеобразной традиции изготавливать реалистичные скульптурные портреты умерших родственников, которые римляне бережно хранили дома в особых шкафах, а в дни поминовения усопших выставляли их в комнатах и двориках своих жилищ и даже совершали с ними торжественные шествия. Эта традиция уходит своими корнями в еще более древний обычай изготовления раскрашенных восковых масок предков рода «имагинес», которые вывешивались в атриуме (крытом дворике римского дома) в виде генеалогического древа, их также несли в руках в погребальных процессиях.

Вначале у римлян были безличные божества, то есть конкретных образов своих богов – зооморфных, как у египтян, или антропоморфных, как у греков, у них не было. Например, хранительницу семьи и домашнего очага, а в более широком смысле и всего государства, богиню Весту представляли в образе огня, постоянно горевшего на алтаре в храме.

Статуя бога Юпитера

Статуя бога Феба

Статуя богини  Венеры

Богиня Минерва

Статуя бога Вакха

Статуя бога  Марса

Статуя бога Нептуна

Статуя бога Меркурия

Скульптура богини Юноны

Первоначально древние римляне поклонялись своим богам без изображений, а затем у этрусков и древних греков заимствовали обычай устанавливать в храмах антропоморфные статуи богов. Со временем римские божества стали отождествляться с греческими: Юпитер – с Зевсом, Юнона – с Герой, Нептун – с Посейдоном, Минерва – с Афиной, Марс – с Аресом, Венера – с Афродитой, Вулкан – с Гефестом, Вакх – с Дионисом, Феб – с Аполлоном, Меркурий – с Гермесом. Да и сами их изображения часто копировались у греческих скульпторов. Постепенно римляне заимствовали всю греческую мифологию. И не удивительно, что мифы греков и в более поздние времена служили неиссякаемым источником мудрости, вдохновения, воображения, поэзии.

Аполлон и Дафна.  Джованни Лоренцо Бернини.  Галерея Боргезе, Рим

БОЖЕСТВЕННЫЕ ПРЕВРАЩЕНИЯ

Знаменитый древнеримский поэт Публий Овидий Назон (43 г. до н.э. – 18 г. н.э.) в своей поэме «Метаморфозы» описал истории из жизни богов, заимствованные у греков. Перед читателем разворачиваются события, связанные с чудесными превращениями богов и простых смертных, избранных по прихоти богов, – нимфы Дафны, преследуемой влюбленным Аполлоном, Сиринги, спасающейся от бога Пана, Нарцисса, влюбленного в собственное отражение, Дианы и Актеона, превращенного разгневанной богиней в оленя. В ней рассказаны истории о любвеобильном Юпитере и его увлекательных любовных приключениях.

Без богов ни шагу

Римляне заимствовали некоторых богов также у древних египтян и из культов других завоеванных ими народов. Например, у них существовал культ египетской богини Исиды. Иноземное божество получало «римскую прописку» после торжественной речи жреца: «Приходи ко мне в Рим. Пусть наши города будут тебе приятнее. Будь милостив и благосклонен ко мне и к народу моему, к нашим воинам так, как мы этого хотим и как это понимаем. Если сделаешь так, обещаю, что тебе воздвигнут храмы». По словам одного римского писателя, «в этой стране легче встретить бога, чем человека». Это ироническое замечание очень точно характеризует суеверных римлян, которые были уверены в том, что каждый шаг человека на протяжении всей его жизни зависит от гнева или милости богов. Религиозные обряды сопровождали римлян на протяжении всей жизни. В городах было множество храмов. Четко разработанная система жертвоприношений и обрядов сопровождала римлянина всю его жизнь.

Возглавляла римский пантеон триада верховных богов – Юпитера – бога неба, дневного света, грозы, Юноны – хранительницы семьи и материнства, Минервы – богини мудрости, ремесел и искусств. Они были главными хранителями и защитниками государства. Храмы, им посвященные, высились на городских форумах.

Священные праздники

В честь своих богов римляне устраивали многочисленные праздники, некоторые из которых продолжались по нескольку дней. Например, в честь бога Сатурна – бога земли и посевов – праздновались Сатурналии. Их отмечали 17 декабря, когда заканчивались сельскохозяйственные работы. Перед храмом Сатурна на городском форуме совершались жертвоприношения и устраивалось религиозное пиршество. В семьях закалывали свиней и принимали гостей. Друзья и родственники обменивались подарками. Рабов во время Сатурналий хозяева освобождали от работы и усаживали за общий пиршественный стол.

В честь воинственного бога Марса 1 марта устраивались шествия жрецов, которые эффектно ударяли копьями в щиты, подражая воинам, и конные состязания (конь был животным, посвященным этому божеству). Именно в честь бога Марса был назван месяц март.

С 28 апреля по 3 мая устраивались Флоралии в честь богини цветов и цветущих весенних садов Флоры. Двери всех домов украшались цветочными гирляндами и венками. Женщины надевали яркие пестрые туники. Устраивались праздничные игры, театральные представления, состязания и пиры.

Лемуриями назывались праздники мертвых, они отмечались 9, 11 и 13 мая. Лемуры – это призраки-вампиры, в образе которых блуждают по миру души мертвых. Чтобы от них защититься, глава семейства в полночь обходил босиком весь дом. Помыв руки родниковой водой, он клал в рот черные бобы и затем бросал их за спину, не оглядываясь назад и девять раз повторяя слова-заклинание: «Это отдаю вам и этими бобами выкупаю себя и своих близких». Согласно поверью, духи шли за ним следом и подбирали бобы. После этого надо было облить себя водой и изо всех сил постучать в медный таз, прося духов покинуть дом. Можно себепредставить, какой страх охватывал человека во время проведения этого обряда. Ведь по пятам следовали жуткие лемуры!

Бог ли император?

Также римляне обожествляли своих императоров, которых часто изображали в образе богов. Этим статуям поклонялись. Но поклонялись формально, об искренности, которой отличались древние египтяне, верившие в божественное происхождение своих фараонов, здесь говорить не приходится. Ведь жизнь многих римских императоров вряд ли могла служить примером для подражания, скорее наоборот. К слову сказать, часто и сами статуи божественных императоров выглядели довольно нелепо. Императора в образе Юпитера, Геракла или какого-либо другого божества скульпторы изображали по греческим канонам с телом атлета и портретной головой. И создавалось впечатление, которое возникает у нас, когда мы позируем для фотоснимка, просунув голову в тантамарески и с отверстием для лица, – которые часто используют уличные фотографы.

Такая эклектичность и пестрота религиозных верований, традиций и обрядов существовала в Риме до тех пор, пока император Константин в IV в. не ввел в качестве официальной религии христианство.

Император Константин Великий

УВИДЕЛ СОН И… ПОБЕДИЛ

Римский император Константин Великий (272–332 гг.) не случайно причислен Римско-католической церковью к лику святых. Еще в юности он был потрясен жестокостью по отношению к христианам. По приказу императора Диоклетиана были зверски замучены тысячи христиан. В борьбе за власть со своим соперником Максенцием, располагая значительно меньшим по численности войском, Константин в 312 г. подступил к Риму. Во сне он увидел в небе огромный огненный крест. Затем ему явились ангелы, которые изрекли: «Константин, сим победишь». Константин приказал своим солдатам нарисовать на своих щитах знак имени Иисуса Христа, и его армия одержала победу над войсками Максенция в битве у Мульвийского моста. И хотя сам Константин крестился только в конце жизни, в 330 г. он сделал христианство официальной религией Рима.

Древнеримский город

Гипподамова неразбериха

У древних римлян города строились с соблюдением четкой системы планировки – улицы пересекались под прямым углом. Гипподамову систему строительства римляне заимствовали у греков. Но, если бы мы попали в древнеримский город, нам бы все же, потребовался провожатый. Названия улиц и номера домов не вывешивались, как сейчас, в виде табличек на стенах. Маленькие улочки и переулки ближе к окраинам были безымянными. Ориентироваться можно было только по вывескам мастерских, лавок и городским сооружениям, находившимся неподалеку – храмам, фонтанам, термам, известным памятникам.

Через центр города проходили две широкие перекрещивающиеся улицы, выходившие с одной стороны на центральную городскую площадь – форум, а с другой – ведущие к городским воротам. От центра расходились также улицы меньших размеров. Именно по этим главным самым красивым в городе улицам, мощенным мрамором, с широкими мостовыми и тротуарами, проходили триумфальные и праздничные шествия. Улицы обрамляли крытые галереи с колоннадами. Эти галереи были настоящим спасением для прохожих в дневное время, когда солнце палило нещадно. Центральные магистрали достигали 35 м в ширину.

Городской площадью был форум. Здесь проходили народные собрания, военные сборы. Сюда с раннего утра отправлялись на службу политики, а простые горожане шли за покупками. На большой замощенной камнем площади, окруженной крытыми галереями, высились городские храмы, били фонтаны, стояли статуи. Здесь находились здания городской администрации, торговые ряды, в которые можно было попасть через галереи. С восхода и до заката солнца шла оживленная торговля, выступали музыканты и бродячие актеры. Все лучшие городские здания: дворцы, храмы, театры, амфитеатры, термы, ипподромы – строились неподалеку от форума. В больших городах, таких как Рим, могло быть и несколько таких площадей.

Чем дальше от центра, тем улицы становились уже, некоторые из них переходили в маленькие переулочки и тупики, застройка становилась все теснее. В бедных кварталах города четкая система планировки нарушалась, улицы искривлялись, в некоторых местах они были настолько узкими, что по ним с трудом могла проехать повозка. К наружным стенам домов пристраивались лавки и мастерские, что еще больше усугубляло положение. Но даже самые маленькие улочки были замощены камнем. За чертой города находились лачуги рабов, нищих. Часто они ночевали и просто под перевернутыми лодками.

Деловая жизнь города начиналась с рассветом. Городская беднота спешила к торговцам за дешевой едой. Римские граждане торопились по делам на форум – чиновники на службу, ремесленники и торговцы в мастерские и лавки. С утра пораньше горожане спешили за покупками на городские рынки, которые напоминали современные торговые сооружения. Лавки, торгующие разными товарами, располагались в несколько ярусов, число их могло доходить до полутора сотен. Здесь же находились торговые склады. Что можно было купить на городском рынке? Разнообразные продукты от хлеба, фруктов, овощей, мяса и рыбы до дорогих пряностей, привозившихся с Востока. Здесь торговали тканями, одеждой, мебелью, посудой, ювелирными украшениями.

Окно, что гибелью грозит

В разгар дня на улицах царила теснота, давка, шум, суета. Прохожие вынуждены были жаться к стенам, чтобы уступить дорогу римскому патрицию, которого чинно в паланкине несли слуги. Из окон многоквартирных домов (да, мы не оговорились, о них пойдет речь ниже) на прохожих летели битые горшки, мусор, выплескивались помои. И надо было быть очень ловким, чтобы увернуться и сохранить свою голову целой, а одежду чистой. Римский поэт-сатирик Ювенал остроумно замечал, что «римлянину, отправляющемуся в город, нужно было писать завещание, так как его ждало столько же смертей, сколько было открытых окон».

НА УЛИЦЕ КАК В БОЮ

Ювенал так описывает движение по улицам в разгар дня: «Я тороплюсь, но мне преграждает дорогу толпа впереди; идущие сзади целым отрядом напирают мне на спину. Один ударяет меня локтем, другой ударяет крепким шестом, кто-то стукает по голове бревном. <…> Ноги у меня в грязи по колено; куда ни повернись, тебе на ногу наступает здоровенная ступня, гвоздь солдатского башмака вонзается в палец… разорвали только что починенную тунику; подъезжают дроги, на которых вихляются еловые бревна; на других повозках везут кучу сосновых балок, они угрожающе покачиваются. А если надломится ось в телеге с лигурийским мрамором, и вся эта гора опрокинется на людей? Что останется от их тел?»

Проблемы мегаполиса: пробки, разгул преступности

Чтобы как-то решить проблему дневной толчеи на улицах, городские власти вводили ряд запретов. Например, днем по городу разрешено было проезжать только повозкам, перевозившим материалы для строительства храмов, а также триумфальным колесницам. Любому другому конному транспорту проезд по городу в дневное время был запрещен. Так что проблема пробок на улицах уже тогда существовала, и так же, как и сейчас, ее пытались решить подчас крутыми мерами.

Ночью тоже было неспокойно. Горожан будил грохот проезжавших с продовольствием и различными товарами повозок. На улицах бесчинствовала подвыпившая золотая молодежь. Был известен своими дерзкими ночными выходками император Нерон. Переодевшись в обноски простолюдина, вместе со своими дружками он громил и грабил лавки, избивал случайных прохожих. Появляться ночью на улице было небезопасно также из-за частых случаев грабежей. В позднее время по улицам бродили нищие, беглые рабы и всякий сброд. К этому надо добавить, что ночного освещения не было, только кое-где вспыхивали огни фонарей припозднившихся прохожих.

Что же касается городского благоустройства, оно было на высшем уровне. На улицах были каменные мостовые, развитая система водоснабжения. Подачу воды в город обеспечивали акведуки (о них речь пойдет ниже). Под мостовыми прокладывались глиняные и свинцовые водопроводные трубы. Вода поступала к городским фонтанам и водоемам, к термам, городским садам, рынкам, складам, к императорским дворцам и виллам знати. Горожане не испытывали недостатка в воде, на улицах она была в изобилии. Частные домовладельцы, для пущего комфорта, стремились получить от властей особое разрешение на подведение воды уже непосредственно к своим собственным домам. Это была распространенная практика. Также в городах была развита система отведения использованной воды и нечистот, то есть система канализации. Были и довольно благоустроенные городские туалеты. Правда, отдельных кабинок римляне почему-то не оборудовали. Так что смело можно сказать, что римские города напоминали современные мегаполисы.

Архитектурные сооружения

Архитектура древних римлян поражает, прежде всего, своим размахом и строительными технологиями. Если древние греки, строя здание, стремились, в первую очередь, к гармонии и красоте, то для римлян гораздо важнее была рациональность, экономичность и быстрота строительства. От красоты они конечно же не отказывались и даже в какой-то мере превзошли греков в неумеренной подчас роскоши и декоративных излишествах в отделке зданий.

Из чего и как строились здания?

Мы уже упоминали о природных ресурсах Италии, позволявших использовать в строительстве самые разнообразные материалы: травертин и другие породы известняка, вулканические породы камня, мрамор различных пород и гранит, а главное, вулканический пепел – пуццолану, который привел к гениальному изобретению высокопрочного строительного материала – бетона. Именно бетон позволил римлянам строить быстро, экономично и очень прочно. Они в буквальном смысле этого слова строили на века.

Храм Юпитера в Террачине. Кладка из бута  на растворе из бетона

ЦЕМЕНТ, БЕТОН – ЭТО ОТ НИХ

Римляне использовали в строительстве разработанную греками кладку всухую, когда каменные блоки скреплялись между собой металлическими скобами, и кладку на известковом растворе. Но на рубеже III–II вв. до н.э. их вытесняют новые строительные технологии, удивительно похожие на современные. Известь смешивали с песком и вулканическим пеплом и получали смесь, которую сами римляне называли «опус цементикум». Отсюда и произошло знакомое нам название «цемент». При использовании бетона каменные блоки уже не требовалось обрабатывать тщательно, кроме того, часто использовалась щебенка (балласт), которую заливали раствором бетона и трамбовали. По мере застывания эта смесь становилась сверхпрочной и водонепроницаемой. Возводить такие стены могли даже малоквалифицированные рабочие. В строительстве часто использовался дешевый труд рабов. Сверху бетонная стена облицовывалась камнем или кирпичом. При строительстве одного здания одновременно могли использоваться самые разные материалы – бетон, камень разных пород, кирпич, как, например, в знаменитом римском Пантеоне.

Белый и цветной мрамор, гранит использовались для облицовки фасада и интерьера, выполнения декоративных деталей, из этих материалов изготавливались также колонны. Ни один блок дорогого камня не использовался там, где его можно было заменить на более дешевые материалы. Практичность и экономичность римлян поражает. Ведь все заранее надо было рассчитать и вычислить. При этом архитектура римлян очень нарядна и декоративна.

В построении зданий римляне заимствовали у греков универсальную ордерную систему и все разновидности древнегреческих ордеров (дорический, ионический, коринфский), дополнив их собственным ордерами (принято называть их римскими), – строгим, как дорический, тосканским, пышным и нарядным композитным. Иными словами, они развили, усовершенствовали и дополнили многое из того, что придумали греки, но этим, конечно, не ограничились.

Древнеримские колонны

Талант зодчих + гениальность инженеров

Римская архитектура замечательна своими арочно-сводчатыми конструкциями, которые удалось реализовать благодаря использованию в строительстве бетона. В Риме работали поистине гениальные инженеры, осуществившие самые смелые проекты, в которых огромные помещения перекрывались без использования внутренних столбов и колонн, а планы зданий становились все более смелыми и свободными.

Древнеримские своды  цилиндрический и крестовый

СВОДЫ, КУПОЛА, АРКАДЫ

Если греки в архитектурных формах отдавали предпочтение прямым линиям, то римляне предпочитали линии плавно изогнутые. Именно здесь впервые появляется свод цилиндрический, напоминающий по форме разрезанный пополам цилиндр, свод крестовый, в котором два цилиндрических свода пересекаются под прямым углом, и красивейший купольный свод, имеющий форму полушария. В строительстве римляне широко использовали арки и придумали легкую, словно пронизанную воздухом, аркаду, опирающуюся на колонны. Именно они стали украшать стены своих зданий декоративным ордером, где колонны и другие элементы ордера ничего не поддерживали, а просто украшали стену. Все эти архитектурные формы и гениальные находки столетиями вдохновляли и вдохновляют архитекторов по сей день, поскольку они поистине универсальны.

Какие сооружения здесь строились?

От нашего представления о римлянах неотделимы их архитектурные изобретения. Не перестают удивлять инженерным совершенством римские храмы, акведуки, дороги, мосты, базилики, термы, амфитеатры… Перечислять пришлось бы долго. Остановимся на наиболее интересных достижениях римлян в архитектуре.

Римляне строили прямоугольные в плане храмы, окруженные по периметру колоннами, и круглые в плане храмы-ротонды. Они были подняты на высокий цоколь – подий. Не отсюда ли произошло знакомое нам слово подиум? Подобных заимствованных из латыни слов немало вошло в наш современный язык. Святилище для статуи божества называлось целла. Часто статуя устанавливалась здесь в специальную нишу. Как уже было сказано выше, римские статуи богов напоминали древнегреческие, как и сами божества. Безусловно, многое и в архитектуре было заимствовано у греков. Но были сделаны и совершенно уникальные собственные открытия в этой области.

В 126 г. н.э. в Риме был построен Пантеон – храм, посвященный всем римским богам. В нем удалось удачно соединить круглый просторный зал, перекрытый огромным, более 43 м в диаметре куполом, с прямоугольным входом в виде портика с колоннами. Интересно, что высота Пантеона почти равна диаметру купола. Это центрально-купольное сооружение вдохновляло не одно поколение архитекторов. Достаточно вспомнить собор Святого Петра в Риме, собор Святого Павла в Лондоне, парижский Пантеон, Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге. Свет проникает внутрь через единственное отверстие, сделанное в куполе. Это девятиметровый окулюс – «око Пантеона». Купол изнутри украшают похожие на соты прямоугольные углубления – кессоны, еще одна гениальная находка римских зодчих. Храм был сооружен из самых разных материалов – кирпича, бетона, гранита, мрамора.

Римский Пантеон. 126 г.н.э.

ВОДОПРОНИЦАЕМОЕ ОКО

«Око Пантеона» – это огромное световое отверстие в куполе. Но возникает резонный вопрос, как быть с дождевой водой, которая проникает через него в здание во время ливня? Эта проблема даже породила миф о том, что якобы благодаря хитроумным инженерным расчетам, вода через отверстие внутрь не попадает. На самом же деле вода внутрь попадает, но ее потоки быстро устремляются по мраморному полу, слегка приподнятому в центре, к 22 вмурованным в него ливнестокам, которые, кстати, там совсем не заметны. Так что урон этому шедевру архитектуры дожди нанести не могут.

Подобно древним египтянам, знатные римляне строили себе гробницы. Правда, находились в них не мумии в саркофагах, а урны с прахом умерших. Вид этих гробниц был внушительным и подчас довольно причудливым. Гробницы строились в виде пирамид (конечно, не таких грандиозных, как великие египетские пирамиды), в виде цилиндрических или прямоугольных сооружений по индивидуальным проектам. Стремление к роскоши не ограничивалось земной жизнью. Остальным отводились скромные колумбарии, с подземными помещениям, в которых для урн с прахом умерших предназначались многоярусные стенные ниши.

ГРОБНИЦА ОСОБОЙ ВЫПЕЧКИ

Очень необычно выглядит гробница богатого римлянина Эврисака. Потомственный мельник и пекарь, он снабжал хлебом всю столицу. В своей гробнице Эврисак пожелал увековечить свою профессию. Выглядит она, прямо скажем, довольно нелепо. Стены прямоугольного массивного сооружения прорезаны глубокими круглыми отверстиями, напоминающими хлебные печи. Непосредственно под ними находится надпись следующего содержание: «Это гробница Марка Вергилия Эврисака, пекаря-поставщика». Фигурный фриз наверху украшен рельефами с изображением пекарей, выпекающих хлеб. Эврисаку, без преувеличения, удалось прославить себя в веках!

Обладая четко организованной и прекрасно оснащенной армией, Римская империя одержала немало военных побед. Для того чтобы поднять боевой и патриотический дух римских граждан, сооружались триумфальные арки, прославляющие победы римского оружия. Арки строились в один, три и даже пять пролетов, увенчивались аттиком – декоративной стенкой над карнизом с посвятительной надписью и рельефами, посвященными событию, в честь которого все и было затеяно. Устои триумфальной арки также украшались рельефами, нишами, полуколоннами. Через эти арки на своих колесницах проезжали императоры и полководцы-победители, сопровождаемые восторженной толпой.

В ознаменование военных побед на форумах также устанавливались триумфальные колонны. Сложенные из круглых каменных блоков, такие колонны могли достигать 40 м в высоту. Снизу доверху они покрывались спиралеобразной лентой рельефа, подробно повествующего о славном событии. Наверху устанавливалась статуя императора. В честь побед на море римляне строили триумфальные колонны, украшенные носовыми частями захваченных вражеских кораблей – рострами. Отсюда и их название – ростральные.

В каждом римском городе были зрелищные сооружения – театры, ипподромы, амфитеатры. Римляне были изобретателями огромных сооружений с ареной и расположенными ярусами вокруг нее рядами для зрителей. Такие амфитеатры стали прототипом современных стадионов. Только устраивались в них не спортивные состязания, хотя все это и имело некоторое отношение к спорту. Здесь проводились жестокие бои гладиаторов, устраивались кровавые травли диких зверей. Самый большой из амфитеатров Колизей в Риме вмещал более 60 000 зрителей. На арене могли одновременно сражаться до 3000 гладиаторов. Он был построен в I в. н.э. при императорах Веспасиане и Тите. Поскольку они происходили из рода Флавиев, Колизей также называют амфитеатром Флавиев.

В этом грандиозном амфитеатре, имеющем форму эллипса и выстроенном с использованием самых передовых древнеримских технологий, места для зрителей располагались в четыре яруса. В самом нижнем ярусе рядом с ареной сидели императоры, их окружение и сенаторы. Во втором и третьем размещались всадники и зажиточные граждане. На последнем ярусе, галерке, как мы бы его сейчас назвали, места предназначались для всех остальных зрителей. Для защиты от солнца над рядами натягивался складной тент – веларий, который делали из парусины. Деревянный пол арены засыпали песком, он мог опускаться и подниматься с помощью особых приспособлений. Когда его убирали, арена заполнялась водой, и зрители могли наблюдать за морскими сражениями. Так было до тех пор, пока под полом не построили сложную систему из множества помещений, предназначенных для гладиаторов и диких зверей, которых выпускали на арену. Множество входов и выходов, широких проходов и галерей позволяли быстро заполнять амфитеатр и также быстро его покидать. Всем желающим предлагались напитки и что-то вроде современного фастфуда. И все было бы хорошо, если бы не жестокость и насилие, творившиеся на арене. Как римляне могли получать от этого удовольствие? Хотя и в наше время есть любители подобных ужасов, чаще всего киношных, но ведь здесь, в Колизее, все происходило в по-настоящему.

Римский Колизей. Реконструкция

СОТНИ ТЫСЯЧ УБИТЫХ РАДИ ЗАБАВЫ

Насколько разными были менталитет и нравы древних римлян и древних греков. Для греков самыми привлекательными и любимыми зрелищами были театральные представления. Греческий театр позволял зрителям пережить катарсис (очищение, возвышение), то есть, благодаря сопереживанию героям трагедии очиститься и возвыситься духовно. Римляне отдавали предпочтение жестоким и кровавым зрелищам, с азартом и интересом наблюдая, как льется на арене кровь, в мучениях гибнут люди и животные. Как писал Сенека Младший: «Человека – предмет для другого человека священный – убивают ради потехи и забавы». По разным свидетельствам, на одной только арене Колизея в Риме было убито 300 000 человек, затравлены десятки тысяч животных. И все это только ради развлечения толпы. В чем кроется причина катастрофического падения нравов в Римской империи? Возможно, она в государственной политике, в стремлении императоров часто неблаговидными способами завоевать популярность у народа и отвлечь тысячи безработных граждан от царящих в обществе проблем.

Жан-Леон Жером. Бой гладиаторов

Фитнес, массаж и водные процедуры

Чтобы завоевать благодарность и уважение своих граждан, римские императоры строили термы. Это были своего рода спортивно-оздоровительные комплексы с банными помещениями, бассейнами, залами и площадками для занятий спортом, комнатами для косметических процедур и массажа. Здесь люди с комфортом проводили время, общались с друзьями, отдыхали. После спортивных тренировок и посещения бань можно было прогуляться в тенистом парке с аллеями, цветниками, фонтанами и бассейнами, посетить библиотеки, залы для занятий музыкой, вкусно поесть в таверне. Большинство римлян предпочитали проводить свое свободное время именно здесь, сочетая приятное с полезным. Здесь завязывались знакомства, устраивались деловые встречи. Поэты, философы и интеллектуалы искали интересных собеседников и терпеливых слушателей. Каждый выбирал себе занятие по душе.

Термы были доступны для всех желающих, входная плата была низкая. При ежедневном посещении в течение месяца она равнялась примерно двум сестерциям. (Напомним, что один сестерций – это серебряная монета весом около 1,14 г.) Получается сумма чисто символическая. Также были особые дни бесплатного посещения терм малоимущими гражданами. Таким образом, все без исключения римляне без различия чинов и званий получали возможность провести время в роскоши, комфорте и неге и хотя бы на время отвлечься от жизненных неурядиц, бедности и нищеты, в которой многие прозябали.

Заглянем же в римские термы. При входе посетителей встречал капсарий – гардеробщик, которому отдавали на хранение деньги и драгоценности, чтобы защитить их от баланоклептов – банных воров (и такие воры узкой специализации тоже были). В термах были отделения для женщин и мужчин. В аподитерии раздевались и оставляли одежду. В пальдарии купались в бассейне с горячей водой, во фригидарии – в бассейне с холодной водой. В тепидарии можно было прогреться, чтобы подготовить себя к посещению парной – кальдария, самого жаркого помещения в бане. К этому стоит добавить, что это были большие просторные залы с высокими куполообразными, цилиндрическими или крестовыми сводами, огромными застекленными окнами полукруглой формы (их впоследствии стали называть термальными). Стены и полы покрывались мозаиками, украшались росписями, облицовывались дорогими породами камня, помещения украшались фонтанами и статуями.

Вода к термам доставлялась с помощью акведуков, использовалась система центрального отопления. Из подвальных помещений – гипокаустерия, в которых были установлены печи и жаровни, нагретый воздух по трубам, проложенным вдоль стен и под полом, поступал в залы. Обслуживали гипокаустерий, как несложно догадаться, рабы. Они трудились здесь по многу часов, задыхаясь от духоты и изнемогая от усталости, в то время как наверху в роскоши и комфорте нежились посетители.

Термы Каракаллы. Реконструкция

БАНЯ КАК ИСКУПЛЕНИЕ

Одним из чудес римской архитектуры были термы императора Каракаллы, построенные в Риме в 212–217 гг. Они занимали площадь в 11 гектаров (337–328 м) и одновременно могли вместить 1600 человек. В бани вели четыре входа. Расположение помещений, в высоту достигавших 38,5 м, было строго симметрично. Все стены были облицованы полированным мрамором и украшены мозаикой. Посетители любовались коллекцией скульптур, среди которых были знаменитые статуи Фарнезского быка, Геркулеса, Флоры, торс Аполлона Бельведерского. В термах были две библиотеки, где в специальных нишах лежали свитки на латинском и греческом языках, стадион с рядами для зрителей, художественная галерея, таверны и торговые лавки. Термы окружал огромный парк. Существует легенда, что император Каракалла решил построить этот банный комплекс, чтобы искупить свои кровавые преступления, в символическом смысле смыть с себя кровь. Один из жесточайших деспотов Рима взошел на трон по трупам своих близких: жены и ее родственников, родного брата, которого он убил на глазах у собственной матери, и двадцати тысяч его сторонников. Поразительно, как подчас сочетались в римских императорах жестокость и вероломство с щедростью, сибаритством и тягой к прекрасному!

Акведуки, виадуки, дороги

Благодаря своим техническим и инженерным изобретениям древним римлянам удалось обеспечить города всей Римской империи развитой системой водоснабжения, которая почти не уступает современной. Самыми значимыми из таких сооружений являются акведуки (от латинского «aqua» – вода и «duco» – веду). Римляне доставляли воду в города по особым каналам в виде закрытого водонепроницаемого каменного желоба. Вода текла по ним под напором от источника (например, родника в горах) к городу на протяжении десятков километров и попадала в водопроводные трубы, проложенные под землей. Они подводили воду к городским фонтанам, водоемам, цистернам, термам, форумам, императорским дворцам и частным особнякам. Поскольку рельеф местности на пути акведука менялся, строились протяженные аркады в тех местах, где уровень земной поверхности понижался. Таким образом, водой удалось обеспечить около 100 городов Римской империи. И некоторые из римских акведуков используются до сих пор.

Римляне достигли значительных успехов также в строительстве виадуков – каменных арочных мостов. Именно в виадуках и акведуках в своем совершенном виде предстает любимая римскими архитекторами арочная конструкция. Пролеты арок в мостах могли достигать 24 метров.

«Все дороги ведут в Рим» – эта поговорка возникла не случайно. Действительно, семь дорог связывали Рим с другими областями Римской империи. Древнеримские каменные дороги удивляют своей прочностью. Они строились из слоев щебня, песка, бетона, мостились крупными каменными блоками и всегда были абсолютно прямыми. Никакие препятствия – леса, реки, болота, горы – римских строителей не останавливали. Если на пути встречалась скала, в ней прорубался тоннель, через реку строился мост. Поверхность дорожного полотна делали слегка выпуклой, чтобы дождевая вода стекала в канавы по сторонам дороги. Вся огромная территория Римской империи покрылась сетью дорог общей протяженностью около 300 000 км. Через каждые 10 км вдоль обочины стояли харчевни, гостиницы (наподобие современных мотелей) и даже небольшие термы. Благодаря прекрасным дорогам, товары в города доставлялись быстро, и римлянам удавалось осуществлять быструю переброску войск в любую область империи.

Жилые дома

Квартиры в аренду

Большая часть населения римских городов проживала в квартирах многоэтажных домов. Да, мы не оговорились. Это на самом деле напоминает нашу современную жизнь. Богатые домовладельцы сдавали квартиры в аренду жильцам. Конечно же этот бизнес был очень доходным. Подобные доходные дома назывались инсулами. В них было от 3 до 7 этажей. Иногда на строительстве экономили, используя самые дешевые материалы и пренебрегая требованиями строительной технологии и безопасности. Самые верхние этажи часто, опять же из экономии, строились из дерева. При этом элитное многоквартирное жилье возводили капитально из камня, кирпича, бетона, и оно было прочным и огнестойким. Для защиты города от пожаров дома стояли на расстоянии, изолированно друг от друга. Само название «инсула» и означает «остров», как бы поясняя эту особенность жилой застройки.

В инсулах были внутренние дворики, что было необходимо в условиях жаркого климата. Первый этаж отводился под лавки и таверны. У обитателей квартир не было возможности готовить себе пищу дома, так что пообедать или поужинать можно было, спустившись на первый этаж в харчевню.

С комфортом, но без лифта

Поскольку лифта в домах еще не было, самыми дорогими были квартиры на втором этаже. Часто зажиточные римляне снимали весь этаж целиком. Здесь находились просторные квартиры с роскошной отделкой и обстановкой. Выше размещалось более дешевое жилье – квартиры, состоящие из трех или одной комнаты. Окна в инсулах закрывались деревянными ставнями. Помои нерадивые жильцы часто выплескивали прямо на улицу, о чем уже было сказано выше. Обогревались комнаты жаровнями, а воду приносили из общественных фонтанов и водоемов.

Римская инсула. Реконструкция

Лачуги для неимущих

Но беднейшей части населения даже такое жилье было недоступно. Крестьяне и городская беднота чаще всего жили в убогих лачугах, построенных из ивовых прутьев, обмазанных сверху глиной. В центре единственного помещения находился вырытый в земляном полу очаг, дым от которого выходил через отверстие в крыше. На этом очаге готовили пищу, около него же обогревались.

И только самые богатые горожане жили в частных домах – домусах. Конечно же их было меньшинство. По официальной римской статистике, в I в. в Риме было 46 602 инсулы и всего 1790 домусов.

Что же такое домус?

Заглянем теперь в дом римского патриция – домус. Сразу за входной дверью мы окажемся в небольшом помещении под названием остиум – своего рода прихожей. Двери домусов закрывались на крепкий засов или замок. Над дверью можно было увидеть табличку с именем хозяина дома. Посетители стучали молоточком по прикрепленной рядом с дверью металлической доске, сообщая хозяину о своем приходе. Здесь же вывешивалась грифельная доска, на которой заранее записывали имена посетители (на прием к хозяину надо было записываться заранее). Рядом с остиумом располагались лавки или мастерские, которые хозяева дома часто сдавали в аренду. Они имели отдельные входы со стороны улицы.

Пройдя через остиум, мы попадем в атрий. Это внутренний крытый двор с неглубоким четырехугольным бассейном-водосборником посередине – имплювием. В него через проем в крыше (комплювий) попадал дневной свет и стекала дождевая вода. Крыша над отверстием имела скаты для стока воды, опирающиеся на колонны. Вода из этого небольшого водосборника текла по трубе (под полом атриума) в цистерну, ее использовали для хозяйственных нужд. Перед входом в атриум на стене можно было увидеть надпись «Берегись собаки!» под ее же мозаичным изображением. Нам подобные надписи хорошо знакомы. Интересно, что тут же над входом помещалась надпись, выражающая гостеприимство хозяев. Что-то вроде привычного нам: «Добро пожаловать!» или «Милости просим, гости дорогие!» В атриуме хозяин принимал посетителей и вел деловые переговоры. Именно здесь он бы и принял нас, а в другие помещения вряд ли бы пригласил. Атрий был приемной частью дома и отражал деловую сторону жизни владельцев. Здесь всегда находились самые ценные предметы: мраморный жертвенный стол, шкаф, в котором хранились восковые маски или скульптурные портреты предков, статуэтки домашних божков, сундук с семейными реликвиями.

Но все же мы сами заглянем из атрия в несколько комнат, сообщающихся с ним. Одна из них – столовая или пиршественный зал – триклиний. Другая – кубикула служила спальней. Со стороны, противоположной входу, рядом с атрием находился таблинум – рабочий кабинет главы семьи. Здесь хранились деловые бумаги, документы, семейный архив. В этой комнате почетное место отводилось алтарям домашних богов – пенатов.

Через таблинум мы попадем во второй двор домуса – перистиль, окруженный со всех сторон галереей с колоннами. Если атриум был парадным центром дома, где принимали гостей и посетителей, то вокруг перистиля группировались жилые и хозяйственные помещения: комната хозяйки, детская, спальни, кухня, ванные комнаты, комнаты слуг. Именно в этой части дома семья проводила большую часть времени.

Как и у древних греков, перистиль был самой привлекательной частью жилища. Здесь находился небольшой сад с цветами и декоративными кустарниками, водоем, мраморные скамьи и кресла, статуи и декоративные каменные вазы. Находилось здесь место и для алтаря покровителей дома ларов. Хозяева частенько тут сиживали. Перистиль был средоточием уюта, домашнего тепла, досуга. Здесь и мы бы, пожалуй, с удовольствием тоже задержались подольше.

И все же мы заглянули в довольно скромный частный дом. Самые богатые римляне строили свои домусы с таким размахом, что они напоминали настоящие дворцы. Строились такие дома в два этажа с множеством комнат, группировавшихся вокруг атрия и перистиля. Здесь были столовые и большие пиршественные залы, спальни для дневного и ночного сна, комнаты для гостей, библиотеки, ванные комнаты и помещения для купания с бассейном, огромных размеров кухни и кладовые, прачечные, пекарни, большие сады с цветочными клумбами, фруктовыми деревьями, аллеями и фонтанами… Конечно же в таких домах обязательно был и водопровод.

Возводились домусы из обожженного кирпича. Поверх кирпичной кладки стены оштукатуривались, а иногда облицовывались гранитом и мрамором.

Золотой дом Нерона в Риме. Реконструкция

НИ В ЧЕМ СЕБЕ НЕ ОТКАЗЫВАЯ

Римские патриции жили также в роскошных загородных виллах, а императоры – в великолепных дворцах. Пожалуй, самый знаменитый и грандиозный императорский дворец – Золотой дом Нерона. Он был построен в самом центре Рима после разрушительного пожара в 64 г. н.э. Огромное здание дворца с сотнями помещений окружали рощи, сады, водоемы. Общая площадь всего комплекса, по расчетам историков, занимала от 40 до 120 гектаров. Вот как описывает этот дворец Гай Светоний Транквилл в своей книге «Жизнь двенадцати цезарей»: «Прихожая в нем была такой высоты, что в ней стояла колоссальная статуя императора высотой 36 метров; площадь его была такова, что тройной портик по сторонам был длиной более 1,5 км; внутри был пруд, подобный морю, окруженный строениями, подобными городам, а затем – поля, пестреющие пашнями, пастбищами, лесами и виноградниками, и на них – множество домашней скотины и диких зверей… в обеденных палатах потолки были штучные, с поворотными плитами, чтобы рассыпать цветы, с отверстиями, чтобы рассеивать ароматы; главная палата была круглая и днем и ночью безостановочно вращалась вслед небосводу; в банях текли соленые и серные воды. И когда такой дворец был закончен и освящен, Нерон только и сказал ему в похвалу, что теперь, наконец, он будет жить по-человечески». Дворец был назван золотым не столько потому, что стены залов здесь были отделаны золотом, драгоценными камнями, мозаиками и перламутром, сколько из-за огромного позолоченного купола. В свои покои Нерон поднимался на лифте. Это была платформа из сандалового дерева, подвешенная на канатах, поднимали ее на высоту 40 м рабы. Они же вращали купол над центральным залом, чтобы развлекать гостей.

Домусы: красота и роскошь

Пожалуй, именно внутреннее убранство древнеримских домов поразило бы нас больше всего. Римляне позаимствовали у греков обычай украшать стены яркими художественными росписями. Как они выглядели? К счастью, большое количество фресок жилых домов хорошо сохранилось. И прежде всего это настенные росписи Помпей, Геркуланума и Стабий, найденные археологами под толстым слоем вулканического пепла и камней. Сейчас большая часть этих фресок хранится в музеях, например, в Национальном археологическом музее Неаполя.

Стены комнат от пола до потолка украшались орнаментальными росписями и целыми картинами с изображением архитектурных сооружений, пейзажей, портретов, натюрмортов, мифологических сюжетов, сцен из повседневной жизни, переданных с поразительным мастерством, создающим иллюзию реальности. Росписи наносились по сырой очень гладкой поверхности известковой штукатурки яркими темперными, клеевыми и водяными красками. Для закрепления красочного слоя сверху они покрывались расплавленным воском, смешанным с маслом. Специально разработанная римлянами технология сделала эти росписи стойкими и прочными. Можно себе представить, как собравшиеся гости восхищались всей этой красотой, услаждающей взгляд.

Также римляне любили декорировать стены рельефными изображениями из стука (смеси гипса, мраморной пудры и крошки, квасцов, мела и клея). Отполированные до блеска, они смотрелись очень эффектно. Стук (или стукко) широко применяется в отделке стен в интерьерах и на фасадах зданий до сих пор.

Потолки также украшались декоративной росписью или стуковой лепниной. Полы выкладывались разноцветным мрамором или мозаикой с геометрическими узорами, изображениями растений, животных, мифологических, батальных сцен и других самых разнообразных сюжетов. Материалами для мозаичных картин служили белая, черная и разноцветная галька, смальта (непрозрачные разноцветные кубики из стекла), осколки битой стеклянной посуды, слюда, раковины. Порой вся эта красота была спрятана под дорогим восточным ковром или шкурой дикого зверя.

Окна были небольших размеров, располагались они высоко и закрывались ставнями. Межкомнатные двери были двухстворчатые с деревянными полотнищами, украшенными росписями. Иногда их заменяли простыми занавесками.

Не меньшую роль, чем в украшении городских улиц, площадей, общественных зданий, в обстановке интерьеров жилых домов играла скульптура – статуи, портретные бюсты. Многие богатые римляне владели богатейшими коллекциями греческих скульптур или их хорошими римскими копиями. Это было своеобразной модой, и римские патриции стремились перещеголять друг друга в коллекционировании произведений искусства.

Чем отапливали и как освещали?

Для обогрева помещений римляне пользовались переносными жаровнями или печками из бронзы или меди, чаще всего цилиндрической формы на ножках с ручками по бокам. В них сжигались дрова или древесный уголь. Иногда такие печки имели емкость для кипячения воды над топливным резервуаром и напоминали хорошо знакомые нам самовары. В северных областях Италии помещения отапливались и с помощью камина. С I в. римляне стали использовать в общественных сооружениях, императорских дворцах и частных домах систему центрального отопления – гипокаустерий. О ней мы говорили выше.

Для освещения комнат уже с III в. до н.э. римляне пользовались масляными лампами. Это были небольшие по размеру овальные или круглые чаши с носиком, ручкой и крышкой, прикрывающей отверстие, через которое заливали масло. В носик-светильню вставляли фитилек из льняной или шерстяной ткани, с другого конца его поджигали. Для ламп использовали оливковое, ореховое, льняное, касторовое масло. Для того чтобы лампы меньше коптили специальными щипцами подрезали обгоревший кончик фитиля и регулировали горение. Иногда фитилей у ламп было несколько.

Лампы были глиняными, медными, бронзовыми, серебряными – от самых простых до изящных и богато украшенных. При первом римском императоре Августе рельефом покрывали только крышку, а к концу Императорского периода стала декорироваться вся поверхность. В рельефах изображались животные,мифологические существа. Встречаются лампы фигурной формы, например, в виде звериной головы или ступни человека.

Также римляне пользовались светильниками со свечами. В V в. до н.э. появились сальные свечи, во II в. – восковые. Для изготовления свечи стебель папируса или другого растения погружали в расплавленный воск или сало, затем несколько стеблей переплетали друг с другом. Когда воск или сало застывало, свеча была готова. Правда, широкого распространения свечи не получили из-за высокой стоимости. Зажигали их только в храмах и дворцах императоров.

Первые канделябры

По масштабам использования искусственного освещения римляне превзошли древних греков. У них были светильники настольные, напольные, подвесные. На цепях масляные лампы подвешивались к крюкам на стенах и потолке, к кронштейнам настольных или напольных канделябров. Канделябры – это типично римский вид светильников. Вокруг закрепленного на подставке бронзового стержня, высоту которого можно было регулировать, в разные стороны расходились асиметрично или симметрично расположенные кронштейны, напоминающие ветви дерева. На разных уровнях к ним подвешивались масляные лампы. Выглядели такие светильники очень эффектно, тем более что довольно часто обычный стержень заменяли фигурой стоящего человека или какого-либо мифологического существа, поддерживающего кронштейны, то есть это были еще и замечательные произведения искусства. Подобные канделябры использовались и для свечей.

Выходя в темное время из дома, брали с собой факелы или фонари. У фонарей был металлический каркас, представляющий собой многоугольник, его грани затягивались пластинами из рога, бычьим пузырем, пергаментом или просто промасленной тканью. Внутрь помещали зажженную масляную лампу. Крышка фонаря имела отверстие для выхода дыма. Само появление подобного светильника было связано с необходимостью защитить светильню от ветра. У римлян также были бронзовые подставки-курильницы для сжигания благовоний. Все эти разнообразные приборы не только обогревали и освещали, но и украшали интерьер.

Древнеримская мебель

Если сравнить дом древнего римлянина с нашим современным жилищем, то мы увидим, что он в гораздо меньшей степени был загроможден мебелью. И с этой точки зрения быт в то время был более аскетичным. Чего не скажешь о материалах, из которых изготавливали мебель. Подобная роскошь нам и не снилась. Мебель отливали из бронзы, украшая чеканкой и позолотой, высекали из мрамора, украшенного резьбой, изготавливали из древесины ценных пород (кедра, туи, черного дерева), покрывая ее резьбой, золотом и серебром, инкрустацией драгоценными камнями и цветным стеклом, слоновой костью и панцирем черепахи. И все это было сделано руками мастеров, создававших уникальнейшие изделия. Теперь мы могли бы назвать это авторскими работами.

Подобно грекам, римские столяры использовали в работе токарный станок с ножным приводом, рубанок, разнообразные ручные плотницкие инструменты, применяемые и в наше время. Детали соединяли с помощью металлических шкантов и скоб, использовали технику фанерования, гнутья древесины под паром, рамочно-филеночную вязку (элемент столярной конструкции со вставленной в паз деревянной рамы тонкой доской). Еще раз подчеркнем, что все эти технологии уже были известны грекам. Но что тогда отличало древнеримскую мебель от древнегреческой? Попробуем разобраться.

Прежде всего, это поистине восточная роскошь – пышность декоративной отделки, массивность и тяжеловесность форм. Под влиянием образцов мебели Древнего Египта и Древней Месопотамии, ножки стульев, кресел, столов, треножников часто оформлялись в форме звериных лап или более сложной комбинации фигуры животного или фантастического существа, переходящей в лапу животного (львиную или орлиную, козье копытце), подлокотники завершались фигурами львов, сфинксов, грифонов. Деревянная мебель часто облицовывалась тонким листовым золотом или серебром. Римляне порой забывали о чувстве меры, которое для греков было непреложным законом. Отличалась италийская мебель от греческой и более разнообразным ассортиментом.

От табурета до курульного кресла

Существовало множество видов мебели для сидения, начиная от простого табурета до тяжелых массивных кресел из бронзы или мрамора, стоявших в открытом дворике жилого дома. Рассмотрим некоторые из них. И просим читателя проявить терпение, так как без незнакомых слов нам здесь снова никак не обойтись. А названий видов мебели у римлян множество.

Табурет с выточенными в виде колонн или балясин фигурными ножками назывался скамнум. На сиденье, сплетенное из кожаных ремней, укладывалась подушка. Конструкция могла быть деревянная, или же все детали отливались из бронзы. Стул с изогнутой по форме тела спинкой и изогнутыми ножками назывался катедра. Прототипом для него послужила эргономичная форма древнегреческого стула клисмоса. Судя по изображениям, использовали его как женщины, так и мужчины. На сиденье клали подушку или стелили шкуры животных. Мягкая мебель римлянам была еще не знакома.

В кабинете владельца дома всегда стояло громоздкое парадное кресло – солиум. Резные ножки оформлялись в виде львиных лап, подлокотники также были фигурной формы. Под ноги сидящему подставлялась скамеечка – скабеллум. Иногда сиденье солиума опиралось на две сплошные боковины из досок, покрытых пышной резьбой. А само кресло могло быть целиком высечено из мрамора.

Кто на чем сидит – иерархия кресел

У римлян также была мебель для сидения, подчеркивающая общественный статус человека. Ею пользовались люди, занимающие высокую должность. Например, муниципальные декурионы (члены городского совета) сидели на широкой скамье биселиуме. На ней запросто могли поместиться сразу два человека. Но предназначалась она только для одного, это был знак особой почести, оказываемой должностному лицу. К подобным видам мебели для сидения относилось также курульное кресло. Не совсем понятно, почему его называют креслом. Ведь у него не было ни спинки, ни подлокотников. На самом деле это был довольно массивный складной табурет с перекрещивающимися ножками, оформленными в виде лап льва, и мягкой подушкой на кожаном сиденье. Право сидеть на курульном кресле принадлежало определенной группе должностных лиц: консулам, преторам, диктаторам, начальникам конницы, жрецам Юпитера. В сложенном виде его постоянно носили сопровождающие высокопоставленного чиновника слуги, чтобы кресло всегда было под рукой. Конечно же подобная мебель была богато украшена, ее изготавливали из бронзы или дерева с резьбой, инкрустацией слоновой костью, цветной эмалью и другими ценными материалами.

Ее величество кровать

Если бы мы спросили у древнего римлянина, какой из предметов обстановки является самым важным в доме, в ответ мы бы услышали: «Кровать…» Не сундук, не шкаф, не письменный стол, а именно кровать. Но не подумайте, что римляне все сплошь были сонями. Просто для них, как и для греков, кровать была универсальным предметом мебели. На ней не только спали, но и обедали, читали, писали, возлежали, принимая посетителей. Вот уж, действительно, лежебоки! Возможно, жаркий климат их так размаривал.

Римляне использовали разнообразные ложа, на которых проводили большую часть своего времени (речь, конечно, идет о людях, которым чужд был труд физический). Большие широкие низкие кушетки – лектус триклинарис – ставились с трех сторон обеденного стола. С четвертой стороны слуги подносили еду. На таком ложе могли разместиться сразу три едока. Обеденный стол, как и сама комната для пирушек, назывался триклиниумом.

Существовали разные типы кроватей – высокие и широкие парадные брачные постели, к которым приставлялась скамеечка, низкие постели для больных, ложа для дневного отдыха и ночного сна. Кровать имела деревянный или бронзовый каркас, на который натягивалось сплетенное из кожаных ремней или растительных материалов ложе, прямое или изогнутое изголовье, деревянные фигурные или литые ножки.

В домах римских патрициев ложа, сделанные из драгоценных материалов, часто с серебряными ножками, украшенные инкрустацией из панциря черепахи и слоновой кости, драгоценных камней, облицовкой из золотых и серебряных пластин, покрытые дорогими восточными коврами, служили украшением комнат. На них укладывались матрацы, набитые шерстью высокого качества, мягкие пуховые подушки. Простыни и наволочки были из дорогих тканей, часто пурпурных. Шерстяные или подбитые мехом одеяла украшались яркими ткаными узорами или вышивками.

Вот это стол, за ним… лежат

Уже упомянутый обеденный стол триклиниум был легким, поскольку при перемене блюд слуги меняли столы перед лежащими на ложах гостями. Он мог иметь прямоугольную или круглую столешницу. У круглых столиков были три ножки. Чаще всего они оформлялись в виде полуфигур львов, грифонов или сфинксов в комбинации с львиными лапами.

В атрии римского жилого дома около имплювия (водосборника) рядом с домашним алтарем всегда стоял массивный мраморный жертвенный стол – картибул, на нем раскладывались подношения богам, которые затем бросали в огонь. Тяжелая столешница опиралась на объемные боковины, украшенные фигурным рельефом с изображением уже знакомых нам персонажей, например львов, крылатых грифонов. Их мрачные оскаленные морды создавали особую торжественную атмосферу в этом полутемном помещении. На опорных мраморных плитах могли также высекаться рога изобилия – символы плодородия, счастья, богатства, и всевозможные растительные орнаменты.

В комнатах также стояли небольшие бронзовые, мраморные или деревянные столики с круглой столешницей на одной или трех ножках в виде звериных лап или высокие треножники, служившие подставками для масляных ламп, канделябров, декоративных ваз.

Среди комнатной мебели были массивные деревянные сундуки, обитые бронзовыми или медными пластинами. В них хранили одежду, посуду и другую разнообразную утварь, различные ценные вещи, находившиеся в доме. Римские шкафы больше относились к обстановке лавок. Они были двухстворчатые с полочками внутри. Хотя подобные шкафы входили и в обстановку атрия, как уже было сказано, в них хранились скульптурные портреты предков. Предметы женского обихода складывали в небольшие сундучки, шкатулки и корзинки.

И хотя образцами для древнеримской мебели послужили древнегреческие изделия, в руках у римских столяров они приобрели пышное декоративное оформление, усложненные и вычурные формы. Именно италийская мебель стала предметом для подражания художников в более поздние времена, и особенно в эпоху стиля ампир.

Каким был древнеримский орнамент?

Древние римляне любили пышный орнамент, часто композиционно перегружающий поверхность предметов и деталей архитектуры. В орнаментальных мотивах мы можем наблюдать немало заимствований у египтян и греков. В геометрическом орнаменте излюбленным мотивом был уже знакомый нам меандр и всевозможные геометрические фигуры. В растительном встречаются пальметки, листья аканта, лавра, вьющегося плюща, мотивы колосьев, винограда, цветков лотоса. На их основе был разработан орнамент в виде растительных гирлянд из цветов и фруктов с лентами, венками и театральными масками.

Зооморфный орнамент был основан на греческих мотивах. Но особенно часто встречалось изображение львов и орлов, символизирующих власть, жертвенных быков. Изображения мифологических персонажей в огромном множестве встречаются в деталях древнеримской мебели, посуды и других предметов быта.

Римляне были изобретателями оригинального по композиции орнамента, получившего название канделябрового. В его основе лежит стилизованное изображение римских светильников канделябров с симметрично расходящимися в стороны кронштейнами, украшенными завитками вьющихся растений и фигурками мифологических существ.

В орнаменте этого одного из самых воинственных государств Древнего мира появляются также военные трофеи – связки оружия (копий, секир, мечей, шлемов, щитов) и ликторские связки (фасции) в виде перевязанных шнуром прутьев с вложенными в них секирами.

2 В 1: ОХРАННИКИ И ПАЛАЧИ

Ликторы – живое воплощение власти Древнего Рима. Эта суровая стража сопровождала высокопоставленных римских чиновников. Считается, что впервые они были введены Ромулом, легендарным основателем Рима. Отсюда и появилась поговорка: «Ликторы стары, как Рим». Они следили за исполнением распоряжений администрации, охраняли чиновников во время их перемещений, наказывали нарушивших закон, выполняя тем самым и функцию палачей. В руках они держали фасции – пучки березовых или вязовых прутьев, перетянутые красным шнуром. В этот пучок вставлялась двухсторонняя секира. Ликторские связки были символом римского права – справедливого, сурового и карающего.

Что и как ели древние римляне. Этикет застолья. Гурманство

Самой простой и дешевой пищей в Древней Италии была каша. Ее варили из полбы (особой разновидности не обмолоченной пшеницы), зерен проса, ячменя, чечевицы, гороха и т.п. Основным и самым важным продуктом в Древнем Риме был хлеб. Ремесло пекаря здесь было очень доходным. (Вспомним богатого римского пекаря Эврисака и его нелепую, на грани кича, гробницу.)

Хлебный популизм

Хлеб в Риме пекли разных сортов – белый пшеничный, черный из ячменя, «лагерный» для солдат, «плебейский» из низших сортов зерна. Самый дешевый продавали по низким ценам или даже бесплатно раздавали беднякам. Часто подобной благотворительностью занимались римские патриции, для них это был способ приобрести уважение и популярность у простолюдинов, голоса которых могли сыграть важную роль в их победе на выборах. Так что просто человеколюбием тут дело не ограничивалось.

Римский хлеб выпекали чаще в виде круглых лепешек с надрезом посередине или несколькими надрезами в виде отдельных долек. Такой хлеб легко было разломить на части без использования ножа. Элитные сорта хлеба выпекали в виде кубиков, лиры, плетенки (наподобие халы) и других замысловатых форм. Развивалось в Риме и искусство кондитеров, выпекавших пирожные, печенье, пироги.

Из овощей в рационе древних италийцев были лук, чеснок, капуста, репа, редька, морковь, огурцы и многое другое. Из фруктов – груши, сливы, яблоки, гранаты, вишни и черешни, инжир, финики, орехи, каштаны, виноград. Значительное место среди растительных продуктов занимали оливки (зеленые и черные), которые, как и сейчас, перед употреблением выдерживали в рассоле, и оливковое масло.

Языки фламинго…

Мясные блюда готовились из свинины, козлятины, разных видов домашней птицы и дичи. Говядину ели только во время жертвенных трапез, когда быков приносили в жертву богам. Их ценили прежде всего как тягловых животных, занятых в сельском хозяйстве. Помимо домашней птицы – кур, гусей, уток – римляне разводили у себя на фермах фазанов, цесарок, павлинов, аистов, фламинго, употребляли в пищу изысканные кушанья из жаворонков и соловьев. Даже до этих чудесных певчих птиц добрались их вкусовые пристрастия! Ну и совсем уж изысканными были кушанья из гусиных лапок, петушиных гребней или языков фламинго… Трудно представить, откуда их получали в таком количестве. В то время ведь еще не разводили птицу в промышленных масштабах, как сейчас. Позволим себе предположить, что это были какие-то особенные и очень редкие деликатесные блюда. Ну и конечно же в рационе древних римлян была разнообразная рыба и морепродукты, которые добывались не только в море, но и разводились в собственных прудах.

К такому разнообразию блюд, мясных и рыбных, существовало множество приправ – соусов с добавлением уксуса и оливкового масла, восточных пряностей и ароматных трав.

ИЗ ТУХЛОГО – ИЗЫСКАННОЕ

Самым ценным из всех соусов считался рыбный соус гарум (garum). Его изготавливали из сукровицы разлагающейся рыбы. На это требовалось конечно же время. Самой подходящей для этого была макрель или скумбрия. Непотрошеную рыбу засаливали в густом рассоле в специальных чанах, выдерживая их на солнце в течение трех месяцев, и постоянно помешивая. После образования густой тягучей массы (легко себе представить, какой запах она издавала!) в нее опускали сосуды с мелкими отверстиями, в них постепенно просачивалась жидкость, которая и была тем самым изысканным соусом. Было множество сортов гарума: чистый гарум, гарум с добавлением вина, воды или уксуса… Ох уж эти римские гастрономические пристрастия! Древнеримский историк Плиний называл «благородный гарум» «дорогим даром Тирренского моря», по цене он уступал только восточным благовониям. Без этого резко пахнущего терпкого соуса, бережно разлитого по удлиненным кувшинчикам с узким горлышком и маленькой ручкой, не обходилась ни одна пирушка.

Вино со снегом и медом

Вместо сахара употребляли мед. Пчел разводили на пасеках. Среди римских напитков были разнообразные вина и пиво. В Древнем Риме существовало множество различных сортов вина, местных и привозных. Вино, разведенное с водой у римлян, как и у греков, было обязательной принадлежностью повседневных трапез и званых обедов. Интересно, что в самые изысканные напитки добавляли даже снег, доставляемый с горных вершин. Вино приправляли пряностями. Женщины любили напитки с запахами цветов – роз или фиалок, а мужчины предпочитали мульс – вино, смешанное с медом и приправленное ароматическими травами. При таком питейном разнообразии существовали особые правила, к каким блюдам какое вино подавать.

Повседневная еда и кулинарное искусство

В многоквартирных домах кухонь не было. Обитатели городских инсул вынуждены были обедать в городских харчевнях либо перекусывать дома холодной пищей, купленной в продуктовой лавке на рынке. Готовить в квартирах было запрещено из-за опасности возникновения пожара. В то же время владельцы частных домов всегда получали к своему столу свежеприготовленные ароматные горячие кушанья. В больших и прекрасно обустроенных кухнях домусов у печей, очагов и жаровен над глиняными и бронзовыми горшками, котлами и сковородами, вращая вертел с мясом и птицей над огнем, хлопотали профессиональные повара-рабы. Хорошо разбираясь во всех вкусовых предпочтениях хозяев, они готовы были исполнить любой их гастрономический каприз.

Зажиточные римляне питались несколько раз в день. Рано утром завтракали. Завтрак состоял из хлеба, яиц, сыра, фруктов и вина. Около полудня перекусывали холодной закуской – мясным или рыбным блюдом, сыром, фруктами. Обедали во второй половине дня, и дома. К столу слуги подавали холодные закуски (яйца, устрицы, грибы), затем горячие рыбные и мясные блюда с зеленью и овощами, на десерт – фрукты и орехи. Все это запивали большим количеством вина.

Сидя и лежа

В начале римляне завтракали и обедали, сидя за столом, но уже в III в. до н.э. распространился заимствованный у греков обычай возлежать за столом на пиршественном ложе. В эпоху Республики на званых обедах могли присутствовать только мужчины, в эпоху Империи жены и дочери стали участвовать в застолье, правда, возлежать рядом с мужчинами добропорядочным матронам не полагалось. Они чинно сидели за столом на стульях. Но с течением времени нравы становились все более свободными, если не сказать распущенными, и мужчинам пришлось потесниться на своих ложах.

Древние римляне были настоящими гурманами, поднаторевшими в кулинарном искусстве. У них существовало множество замысловатых рецептов по приготовлению не менее замысловатых блюд. Трудились над их приготовлением, как уже было сказано, чаще всего личные повара хозяев – рабы-кулинары.

Древнеримская пирушка

РЕЦЕПТЫ ОТ АПИЦИЯ

До нашего времени дошла римская поваренная книга «О кулинарном искусстве», авторство которой приписывают Марку Габию Апицию, жившему в I в. н.э. По свидетельству Сенеки, Марк Апиций был известным гурманом и чревоугодником, промотавшим свое состояние в 100 миллионов сестерций только на пиры. Когда у него осталось 10 миллионов сестерций, он отравился, не пожелав жить «впроголодь». Хотя на самом деле достоверно не известно, кто был настоящим автором этого сборника рецептов, демонстрирующего многообразие древнеримского кулинарного искусства с I по IV в. Возможно, у книги было несколько авторов. Наряду с довольно экстравагантными рецептами вроде фаршированных мелких грызунов и жареных фламинго, в книге собраны рецепты, которые можно использовать и в наши в дни. Например, грибной соус или свинина, тушенная с абрикосами.

Пиршественные излишества

На семейные трапезы приглашались не более 9 человек (по числу муз). На одном ложе помещались сразу три гостя (по числу трех граций). Вокруг стола ставились три ложа. На пиры, устраиваемые римскими богачами и императорами, собиралось гораздо большее количество гостей, соответственно и предметов обстановки – столов и кроватей – было гораздо больше. Самых важных гостей хозяин размещал рядом с собой на среднем ложе. Места с правой стороны от прислуживающих за обедом слуг считались «высшими», с левой – «низшими». Таким образом, в размещении гостей соблюдалась иерархия. Стены триклиния, где обычно проходило застолье, помимо фресок часто украшались шутливыми надписями – наставлениями для гостей. Вот некоторые из них:

Ноги, мальчик, водою омой и досуха вытри,
Дай салфетки гостям, наши платки береги.
Взор на супругу чужую не смей кидать похотливый,
Ласков с нею будь: скромно себя ты веди.
Будь приветлив с соседом, и прочь ненавистные ссоры!
Если не можешь, шаги к дому обратно направь.

(Перевод М.Е. Сергеенко)

Хотя римляне и считали себя представителями самой высокоразвитой и образованной цивилизации, они не всегда вели себя за столом прилично, так что подобные наставления для гостей были актуальны.

Когда гости, вымыв ноги и руки, прочитав молитвы и надев на головы пиршественные венки, усаживались за стол, слуги зажигали благовония и на покрытый скатертью стол (эта традиция вошла в обычай у римлян в I в.) приносили сосуды с вином, солонку, уксусник и различные яства. Умело орудуя ножом, они на глазах у гостей разделывали жареного поросенка или ловко разрезали на небольшие кусочки аппетитно пахнущего фаршированного фазана.

Пауки и кузнечики

У римских авторов, описывающих пиры, упоминается множество необычных блюд (заранее просим у читателя прощения, поскольку некоторые из них могут вызвать не самые приятные эмоции). Они могли быть приготовлены из копченых ног верблюда, филейных частей африканского осла, мяса молодых собак и лисиц, журавлей, павлинов и страусов, уже упоминавшихся певчих птиц. Среди экзотических закусок были популярны устрицы, морские пауки, улитки и обжаренные в масле кузнечики.

Без ножей и вилок

Из больших блюд разрезанное на куски мясо, рыбу, овощи и всякие диковинные угощения гости руками накладывали себе в тарелки, стараясь при этом не сильно пачкаться. Кроме ложек никаких столовых приборов гостям не подавали, может быть потому, что ножом и вилкой неудобно и не безопасно было пользоваться лежа. Рот и руки обтирали салфетками. Гостям также подавали чаши и кубки, предназначенные для разных напитков – горячих и охлажденных. Посуды для их приготовления и питья у римлян было не меньше, чем у греков. В том числе это были изящные изделия из стекла и драгоценных металлов, в изготовлении которых преуспели римские мастера.

Кувшин. Серебро с позолотой. Гильдесгеймский клад

900 миллионов на пиры

Чревоугодие римлян превышало всякую меру. Легендарным обжорством прославился император Александр Север Вителлий. Всего за несколько месяцев своего короткого правления он успел промотать на одни только пиры 900 миллионов сестерциев. Как пишет о нем Светоний: «Пиры он устраивал по три и по четыре в день за утренней и дневной трапезой, обедом и ужином, и на все его хватало, так как всякий раз он принимал рвотное». Кстати, практика искусственного опорожнения желудка у римских гурманов была очень распространена. А иначе как можно было перепробовать десятки разнообразнейших блюд. Никакой, даже самый натренированный желудок не выдержал бы такой нагрузки. Против гастрономических излишеств на пирах властями вводились запреты и издавались законы, но эти меры были малоэффективны. Законы и тогда существовали для того, чтобы их нарушать! Многие римляне разоряли свои семьи, устраивая этот разгул чревоугодия.

Обеды с развлечением

На обедах гостей развлекали певцы, музыканты, танцовщицы. На пиры приглашались актеры, жонглеры и шуты, известные поэты декламировали свои стихи, философы рассуждали о смысле бытия. Молодежь устраивала танцы, а более солидные гости играли с хозяевами в азартные игры, среди которых самыми популярными были игры в кости и в шашки. Иногда для гостей устраивались шуточные аукционы-розыгрыши. Например, аукцион картин, которые ставились изображением к стене, и гости делали ставки наугад.

ПОКУДА ЖИВЕМ…

В романе Гая Петрония Арбитра «Сатирикон» описан пир, устроенный римским богачом Трималхионом. Приведем небольшой отрывок: «Посередине закусочного стола находился ослик коринфской бронзы с тюками на спине, в которых лежали с одной стороны черные, с другой – белые оливки. Над ослом возвышались два серебряных блюда, по краям которых были выгравированы имя Трималхиона и вес серебра, а на припаянных к ним перекладинах лежали жареные сони (маленькие зверки из породы грызунов), обрызганные маком и медом. Были тут также и кипящие колбаски на серебряной жаровне, а под сковородкой – сирийские сливы и гранатовые зерна <…> …подали первое блюдо с корзиной, в которой, расставив крылья, как наседка на яйцах, сидела деревянная курица. Сейчас же подбежали два раба и, под звуки неизменной музыки, принялись шарить в соломе; вытащив оттуда павлиньи яйца, они роздали их пирующим. Тут Трималхион обратил внимание на это зрелище и сказал:

– Друзья, я велел подложить под курицу павлиньи яйца. И, ей-богу, боюсь, что в них уже цыплята вывелись. Попробуйте-ка, съедобны ли они.

Мы взяли по ложке, весившей не менее селибра (163,73г) каждая, и вытащили яйца, сработанные из крутого теста. Я едва не бросил своего яйца, заметив в нем нечто вроде цыпленка. Но затем я услыхал, как какой-то старый сотрапезник крикнул:

– Э, да тут что-то вкусное!

И я вытащил из скорлупы жареного винноягодника, приготовленного под соусом из перца и яичного желтка. <…> …принесли старательно засмоленные стеклянные амфоры, на горлышках коих имелись ярлыки с надписью: Опимианский фалерн столетний. <…> Мы пили и удивлялись столь изысканной роскоши. В это время раб притащил серебряный скелет, так устроенный, что его сгибы и позвонки свободно двигались во все стороны. Когда его несколько раз бросили на стол и он, благодаря подвижному сцеплению, принимал разнообразные позы, Трималхион воскликнул:

– Горе нам беднякам! О, сколь человечишко жалок!

Станем мы все таковы, едва только Орк нас похитит,

Будем же жить хорошо, други, покуда живем».

(Перевод А. Гаврилова, М. Гаспарова и Б. Ярхо)

Если древние греки собирали своих гостей на пирушки в первую очередь для того, чтобы провести время за увлекательным общением и приятной беседой, то древние римляне всегда отдавали предпочтение плотским наслаждениям. Наесться и напиться всласть, что может быть приятней, ведь жизнь так коротка! Они часто задумывались над бренностью человеческого существования. И нередко на пирах выступали рабы с куклами-марионетками. Одним из персонажей среди них была сама смерть в виде скелета, отплясывающего свой мрачный танец.

Бытовая и художественная утварь

По всей территории Италии и римских провинций, в каждом даже самом захудалом городке Римской империи развивалось ремесленное производство. В торговых лавках на городских рынках везде можно было приобрести как простую дешевую посуду и утварь, так и дорогостоящие высокохудожественные изделия из металла, керамики, дерева, слоновой кости, стекла. Ремеслами в Древнем Риме занимались только представители среднего класса, вольноотпущенники и рабы. Римские патриции к физической работе относились с презрением, считая ее недостойным для себя занятием. Чаще всего мастера имели узкую специализацию – были литейщиками, чеканщиками, позолотчиками, модельщиками, скульпторами, полировщиками, выполняя какие-либо технологические операции и достигая при этом высокого мастерства. Были и специалисты по изготовлению только определенных изделий, например канделябров, ваз, стеклянных кубков, щитов, шлемов, работавшие в своих мастерских.

Отдельные области славились производством тех или иных изделий. Например, лучшие мастера по изготовлению художественной бронзы жили в Южной Италии, Фракии и Южной Галлии. Самые качественные керамические изделия производились в мастерских итальянских городов Ареццо и Путеолы, а также на греческом острове Самос и в городе Пергаме. Лучшие стеклоделы жили в Александрии, Сидоне в Финикии, на территории Италии в Кумах, Сорренто, Кампанье, а также в западных римских провинциях – Галлии, Нормандии, Бретани, Рейнской области.

Самой простой и дешевой была кухонная посуда для хранения и приготовления пищи. На рынках всегда было много торговых лавок, специализировавшихся на ее продаже. В посудных лавках можно было купить бронзовые горшки, котлы, сковороды, глиняные кувшины, бронзовые черпаки, глиняные бочки для вина и оливкового масла, металлические сита для процеживания соусов и вин и многое другое.

Какой была римская посуда и утварь из металла?

В 1868 г. в немецком городе Гильдесгейме на глубине 2 метров прусские солдаты случайно наткнулись на спрятанный в земле клад. Это была поистине уникальная находка – 69 серебряных предметов: блюда, миски, тарелки, чаши, кубки, солонки, кратер, канделябр и небольшой складной столик. Эти драгоценные изделия, изготовленные в I в. на территории северо-западных римских провинций, украшенные изысканными рельефами с растительным орнаментом, мифологическими и анималистическими сценами, свидетельствуют о высоком уровне мастерства, а также о том, какой дорогой и роскошной могла быть утварь римских богачей.

Для изготовления подобных изделий использовались литье, холодная ковка, чеканка, гравировка, золочение и целый ряд других художественных техник, известных и в наше время. На подобные предметы роскоши всегда был большой спрос. А теперь представим эту посуду расставленной на пиршественных столах, наполненной изысканными угощениями и напитками. Вот уж поистине, римляне умели пустить пыль в глаза! Конечно же подобные излишества были доступны немногим. Большая часть повседневной утвари изготавливалась из бронзы. И хотя стоила она дешевле, это также были изделия высокого качества. Бронзовая посуда, светильники, зеркала, мебель украшались выполненными в технике литья фигурными деталями, чеканными орнаментами и даже инкрустацией золотом и серебром. Римляне, как и греки, стремились украсить свой быт и в этом стремлении греков даже превзошли. Что касается форм и пропорций посуды, здесь римляне, особенно себя не утруждая, многое переняли у греков. Им пришлись по душе гармоничные амфоры, килики, канфары, кратеры, гидрии, лекифы. И римские мастера с удовольствием повторяли эти формы вновь и вновь в металле, керамике, стекле.

КРАСОТА, ПРИВИТАЯ МЕТАЛЛУ

Остановимся подробнее на уникальной художественной технологии, применяемой на металлических поверхностях (бронзовых, железных, стальных) – таушировке. Она позволяла римлянам украшать металлические, чаще всего бронзовые, изделия напоминающим кружево орнаментом. Специальными резцами на гладкой поверхности по рисунку вырезались бороздки-насечки, в них после нагревания набивались молоточками кусочки золотой или серебряной проволоки, которые от высокой температуры становились мягкими. Проволока, расплющиваясь, полностью заполняла углубления, поверхность выравнивалась и шлифовалась, и на ней появлялись тонкие и изящные сверкающие узоры. Свою родословную таушировка ведет от древнегреческой хризографии (инкрустации бронзы золотом и серебром).

Керамическая посуда и способы ее изготовления

Керамической посуды в обиходе римлян было так много, что ее производство приняло здесь промышленные масштабы. В то время как греческие керамисты, работая очень кропотливо, превращали каждое свое изделие в произведение искусства, римляне разработали более простые и быстрые технологии изготовления керамики. Им нравились греческие керамические сосуды эпохи эллинизма, украшенные рельефами или вылепленные в виде разнообразных причудливых фигур. Также они высоко ценили собственную посуду из металла, украшенную чеканными изображениями. Но глина – материал более дешевый и доступный. И они стали изготавливать глиняные сосуды, стенки которых покрывались рельефами. «Терра сигиллата (terra sigillata)», что буквально означает «опечатанная земля», называли свою керамическую посуду сами римляне.

Как мы знаем, римляне были очень практичными людьми. Чтобы ускорить и удешевить процесс производства глиняной посуды, они использовали особые формы – матрицы (кстати, впервые эта технология была применена еще в Древней Месопотамии). Матрицы с рельефами служили формой для отливки изделий или оттиска рельефных украшений на их стенках. Затем посуду просушивали, покрывали оранжево-красной глазурью и обжигали. По своему составу эта глазурь напоминала древнегреческую. И по аналогии с греческой керамикой ее часто называют краснолаковой. Отметим также, что римляне никогда не украшали керамические вазы росписью, но древнегреческие расписные вазы очень ценили и собирали из них целые коллекции.

Римские стеклоделы и их достижения

Наивысшим достижением римлян в области ремесленного производства без преувеличения можно назвать стеклоделие. Усовершенствование технологий производства стекла и все возрастающее число стекольных мастерских на территории Италии и римских провинций сделали посуду и другие изделия из стекла доступными даже для необеспеченных слоев населения. При императоре Нероне простой стеклянный кубок можно было приобрести за одну медную монету. Стеклянная посуда была обычным дешевым инвентарем древнеримских харчевен, почти как популярные у нас в недалеком прошлом стеклянные граненые стаканы – привычный инвентарь автоматов по продаже газированной воды.

Изделия из стекла в Римской империи были самым ходовым товаром, а также шли на экспорт. Поскольку стеклоделие приносило немалый доход, число стеклоделов постоянно росло. Их мастерские и лавки занимали в городах целые кварталы. Римские императоры всячески поощряли их деятельность. Например, император Константин Великий внес стеклоделие в список 35 привилегированных профессий, освобождаемых от налогов. Среди них были также профессии архитектора, врача, ювелира.

Состав стекла и технические усовершенствования

Стекло римляне изготавливали из смеси кремнезема (кварцевого песка), щелочи (соды), извести (мела) и поташа (карбонат калия). Для повышения блеска добавлялся свинец, для получения непрозрачного стекла – олово, а также красители для цветного стекла – железо, марганец, кобальт, серебро, медь. Но не будем слишком углубляться в его химический состав. Для нас важнее знать, каким было стекло по качеству и цветовой гамме. Преобладали изделия из синего, зеленого, красного, желтого, фиолетового стекла.

Здесь уже появились усовершенствованные стеклоплавильные печи больших размеров с высокой температурой плавления. Идеи были заимствованы из металлургии – высокоразвитой области древнеримских технологий. По сравнению с непрозрачным легкоплавким египетским стеклом, в составе которого преобладали щелочи, в римском стекле увеличивается количество извести. Все это приводит к появлению прозрачного бесцветного стекла. В то время это было настоящим чудом – появляется материал, по своей прозрачности напоминающий воду.

Александрия – родина стеклодувов

Еще одним чудом стало изобретение техники выдувания стекла с помощью стеклодувной трубки. Теперь можно было быстро изготавливать изделия разнообразных форм и размеров, невиданные по красоте. Это важное событие, упростившее и удешевившее сам процесс изготовления стекла, произошло в I в. в городе Александрия. Первые стеклодувные трубки изготавливались из тростника. Для защиты от огня конец, на который набиралось стекло, обмазывался глиной. Сами изделия конечно же не упростились, а напротив, стали вычурными и сложными. Например, стали изготавливаться сосуды со стенками, украшенными рельефом, которые выдували по форме в специальных матрицах. По матрицам выдувались сосуды в виде головы человека, фантастических существ, фигурок животных, рыб, птиц, растений и т.п. Из бесцветного стекла изготавливались тонкостенные и почти невесомые изделия. Есть над чем задуматься. Ведь многие используемые сейчас технологии римлянам были уже известны и широко использовались. Технические приемы изготовления художественного стекла в наше время также почти не изменились.

Сосуд из цветного стекла, украшенный резьбой. Древний Рим

Изобретательность римских стеклоделов. «Миллефиори» и «диатрет»

Заглянув в лавку торговца стеклянной посудой, мы провели бы там немало времени, прежде чем все рассмотрели. А остановить на чем-нибудь свой выбор оказалось бы еще сложнее. На полках мы бы увидели чаши из цветного стекла, расписанные эмалевыми красками. Орнаментальный мотив с виноградной лозой, пожалуй, лучше всего намекал бы на их назначение. Яркими цветами переливались бы сосуды, украшенные рельефным орнаментом, резьбой и гравировкой с изображением растений, животных, портретов и многофигурных сцен.

Но, наверное, особенно нас бы заинтересовали чаши и кубки, выполненные в технике «диатрет» (что значит «прорезать насквозь»). Для горячих напитков римляне изготавливали особую посуду, покрытую слоем ажурной сеточки из стекла, которая, судя по названию самой технологии, выполнялась в технике резьбы по стеклу (хотя, возможно, сеточка выполнялась из размягченного стекла в виде лепных деталей). Такие чаши было легко держать в руках, не обжигаясь.

Из эффектного многокрасочного мозаичного стекла изготавливались чаши, тарелки, амфоры, косметические сосуды с пестрой разноцветной структурой, словно выточенные из полудрагоценных камней. Этой технологией, называемой «миллефиори» («тысячи цветов»), до сих пор славятся стеклоделы знаменитого венецианского острова Мурано. Позаимствована она у древних римлян.

ПЕСТРОЕ СТЕКЛО

Изготовить посуду из мозаичного стекла было непросто. Вначале собирали в пучок разноцветные стеклянные стерженьки и расплавляли их на огне, сваривая в одно целое и слегка растягивая. Затем из этой расплавленной заготовки нарезали небольшие пестрые кусочки стекла, раскладывая их на металлической рабочей поверхности. После этого размягченную заготовку из прозрачного бесцветного или цветного стекла раскатывали по поверхности до тех пор, пока все пестрые кусочки не прилипали к ней. Заготовку снова нагревали в печи и вновь раскатывали, добиваясь сплошной пестрой структуры стекла. И уже после этого можно было выдувать готовое изделие.

Римляне также разработали технологию двухслойного стекла. Заготовку из стекла темного цвета опускали в расплавленное молочное стекло, после этого изделие выдували. Когда оно остывало, светлый слой стекла частично срезали, обнажая темный фон. Получались рельефные украшения из белого стекла на темном фоне, напоминающие резные камни – камеи. Для резьбы по стеклу использовались те же инструменты, что и для резьбы по полудрагоценным камням. Один из лучших сохранившихся до нашего времени образцов резного двухслойного стекла – Портлендская ваза из темно-синего и молочного стекла, украшенная сценами мифологического содержания (возможно, история Пелея и Фетиды и сон Гекубы).

ВАЗЫ ДЛЯ ПОГРЕБЕНИЙ

Найденная в XVII в. в мраморном древнеримском саркофаге, Портлендская ваза служила урной для хранения праха умершего. Называться так она стала в XVIII веке, когда ее приобрел герцог Портлендский и привез в Лондон. Позднее она попала в коллекцию Британского музея. Но на этом история ее приключений не закончилась. В 1845 г. один из посетителей имел несчастье разбить вазу. Неловкость или злой умысел были тому причиной, история умалчивает. Ясно одно: в те времена о сохранности выставленных ценностей беспокоились не так серьезно, как в наше время. Ведь и знаменитую «Джоконду» в начале XX века похитили из Лувра! Так что Портлендскую амфору пришлось после этого тщательно реставрировать.Кстати, помимо стеклянных погребальных урн, стеклянную посуду родственники часто опускали в могилу с умершими просто в качестве погребальных даров. У древних греков такими погребальными дарами, как мы помним, были керамические вазы. Благодаря этой традиции погребальные сосуды из хрупкого стекла хорошо сохранились.

Ну и не забудем напоследок упомянуть еще об одном уникальном произведении римских стеклоделов – о знаменитом кубке Ликурга. Как и Портлендская амфора, он хранится в Британском музее. Поверхность его выполнена в технике «диатрет», о которой мы уже упомянули выше. На кубке изображен эпизод из легенды о фракийском царе Ликурге, оскорбившем бога Диониса. В наказание за дерзость он был задушен лозами винограда. Но уникальность кубка Ликурга заключается не в этом. В зависимости от направления света стекло меняет цвет, становясь то красным, то зеленым. Этот феномен объясняют наличием в стекле мельчайших частиц коллоидного серебра и золота. Неужели римлянам уже были знакомы нанотехнологии?

Кубок ликурга. Древнеримское стекло, диатрет

От посуды до бижутерии и оконных стекол

Разнообразна была посуда из стекла. В больших стеклянных кувшинах, графинах, амфорах, кратерах хранили и подавали к столу воду, вино, из них же разливали гостям напитки по стеклянным кубкам, чашам, бокалам, стаканам. За столом использовали тарелки и большие блюда из стекла. Кубки из цветного стекла, украшенные рельефными или гравированными изображениями гладиаторских боев, дарили победителям гладиаторам.

Косметические ароматические масла, кремы и мази, белила и помаду женщины часто хранили в стеклянных флакончиках и коробочках. Из стекла изготавливались украшения: фибулы, ожерелья, перстни, браслеты, шпильки для волос, медальоны. В их оформлении стеклоделы подражали драгоценным камням, резным камеям. Так что римлянам уже была известна бижутерия.

Стекло использовали в качестве облицовочного декоративного материала для стен, колонн, потолков и полов. Римляне были первыми и в изобретении бесцветного оконного стекла. С I в. они стали застеклять окна в общественных зданиях – термах, базиликах (зданиях городского суда), в императорских дворцах и виллах. Плоский лист стекла изготавливали, выдувая пузырь из стекла и сплющивая его. При этом куски стекла были небольшими и их вставляли в частые сетчатые оконные переплеты.

Музыка в Древнем Риме

В Древней Италии ни один праздник или пиршество, ни одно театральное представление или гладиаторское сражение, ни одна религиозная или придворная церемония не обходились без музыки, пения и танцев. Римляне заимствовали многие музыкальные обычаи и традиции у завоеванных ими народов. Да и сам состав музыкантов был многонациональным. Исполнительским и вокальным искусством лучше всех в Римской империи владели греки. Среди них были также лучшие сочинители музыки и педагоги. А профессиональные танцоры и танцовщицы прибывали в Рим чаще всего из Сирии, Египта и Испании. Музыканты римского происхождения были задействованы в религиозных обрядах, состояли в военных оркестрах, аккомпанировали актерам на сцене. Профессия музыканта пользовалась в Риме целым рядом привилегий.

Самые высокопоставленные римские патриции считали за честь поддерживать знакомство со знаменитыми музыкантами и платили большие деньги за их выступления. Были у них и домашние музыканты. Из специально обученных рабов собирали хоровые и инструментальные капеллы, иногда число исполнителей в этих оркестрах доходило до сотни человек. В любое время дня и ночи, во время прогулок, загородного отдыха они услаждали слух своих хозяев музыкой. Подобно древним грекам, римляне любили устраивать конкурсы в области музыкальных искусств.

Бюст императора Нерона Клавдия Цезаря  Августа Германика (37–68 г. н. э.)

ПЫТКА ПЕНИЕМ

Известен своими музыкальными пристрастиями римский император Нерон. С детства он обучался пению, пытался сочинять стихи и считал себя великим артистом, певцом и кифаредом. Для укрепления голоса он очищал желудок промываниями, ограничивал себя в пище, которая могла неблагоприятно подействовать на голос. По свидетельствам Плиния Старшего, в определенные дни он постился, питаясь только луком-пореем в масле. При этом голос у него был слабый и сиплый. На музыкальных конкурсах он неизменно побеждал. Как нетрудно догадаться, судьи были подставные, а на концертах среди зрителей, устраивавших ему овации, преобладали специально нанятые им клакеры. Когда обычные зрители не выдерживали пытки искусством Нерона и пытались уйти из театра, стража насильно возвращала их обратно. Женщины на сносях порой были вынуждены рожать прямо в театре, а мужчины притворялись мертвыми, чтобы их вынесли за ворота, поскольку другого пути из театра не было, пока пел Нерон. Современники этого кровавого деспота неодолимую тягу к искусству считали одним из его пороков. Корнелий Тацит в «Анналах» писал, что Нерон «имел отвратительную любовь играть на кифаре», а поэт Ювенал называл театральные выступления Нерона позором для Рима. По легенде, перед тем как совершить самоубийство, Нерон произнес: «Какой великий актер погибает!»

Музыкальные инструменты

А теперь рассмотрим сами музыкальные инструменты древних римлян. Здесь было много заимствований. Струнные музыкальные инструменты были греческого происхождения, либо попадали в Италию из Египта, Персии, Сирии. Музыканты играли на египетских арфах разной величины. Первые лиры римляне, как и греки, изготавливали из панциря черепахи и рогов дикой козы или антилопы. Затем появились деревянные лиры (с количеством струн от 5 до 10) и кифары, которые у римлян ценились так же высоко, как и у греков. Часто устраивались состязания музыкантов-кифаредов. Император Нерон отдавал предпочтение именно этому инструменту.

Среди духовых инструментов римляне особенно ценили флейты. Они были продольные и поперечные, одинарные и двойные, изготовленные из тростника, слоновой кости, буксового дерева, бронзы и серебра. Поперечные флейты, на которых играли, держа их сбоку, были заимствованы у египтян, продольные – у греков, флейты с загнутым концом – из Фригии. Когда музыкант играл на двойных флейтах с общим мундштуком или двумя отдельными, он накладывал на рот повязку с отверстием, чтобы прочнее их удерживать губами. Тон левой флейты был выше тона правой. На правой выводилась основная мелодия, на левой – аккомпанирующая.

Флейтисты приглашались даже на народные собрания, присутствовали на выступлениях народных трибунов. Звуки флейты воодушевляли ораторов и помогали им держать себя в руках. У римлян была популярна и многоствольная греческая флейта сиринга из тростниковых трубочек разной длины. Помимо сиринги пастухи играли на всевозможных дудках и свирелях.

Воинственные римляне трубили в военные трубы и сигнальные рога. Медные трубы они усовершенствовали, согнув длинный ствол трубы в кольцо и сделав ее более компактной. Одна из таких гнутых труб – буцина. С ее помощью военные музыканты подавали сигналы войску. Резкие и пронзительные звуки буцины возвещали о начале состязаний гладиаторов и их сопровождали.

В Древней Италии была также известна волынка – инструмент восточного происхождения, состоящий из резервуара – меха из кожи или пузыря животного с двумя трубками для нагнетания и выхода воздуха – и одинарной или двойной трости с игровыми отверстиями для извлечения звука. О музыкантах-волынщиках упоминается у Светония и Марциала. Во время театральных представлений и на виллах римских богачей слышались также мощные звуки водяного органа – гидравлоса, изобретенного в Древней Греции.

Ударные инструменты были греческого или египетского происхождения. Мужчины и женщины играли на греческих кимвалах в виде двух маленьких плоских металлических тарелочек. Вместе с культом богини Исиды в I в. в Риме появляется систр – древнеегипетская трещотка. Скабиллярии в театре отбивали ритм ножными ударным инструментом – скабиллумом, аналогом греческого крупесиона. У римлян были также кроталы – трещотки или кастаньеты из раковин или кусочков металла, тамбурин (или тимпан) – бубен, обтянутый кожей с металлическими кружками.

Фреска с изображением музыкантов

Одежда древних римлян

В целом стиль древнеримского костюма имел мало отличий от греческого, но все же в историю моды римляне внесли свой заметный вклад благодаря целому ряду усовершенствований. Так, к примеру, римляне использовали в шитье железные иглы и выполняли более сложные швы. У них развивается техника кроя, хотя в ту пору он был еще предельно простым, тем не менее ткани в лавках продавались уже не штучными (в виде стандартного куска, вытканного на ткацком станке), а мерными – продавцы отмеряли покупателю требуемый размер. Усложняются технологии окрашивания тканей, разнообразней становится цветовая гамма, повышается их качество. Да и сам костюм приобретает новые, неведомые грекам, детали и черты.

Материалы и крой

Во времена простых и строгих нравов Римской республики одежду шили из льняного небеленого полотна и овечьей шерсти простейших окрасок. В эпоху Римской империи стали производиться ткани высокого качества, ярких цветов, украшенные орнаментами. Из Индии купцы привозили тончайший хлопок, из Китая доставляли шелк, ценившийся на вес золота. Одежда из меха и фетра была распространена в северных владениях Рима.

Крой одежды был предельно прост: в деталях преобладали формы прямоугольника, трапеции, овала, полукруга. Например, рубаху шили из двух прямоугольных кусков ткани, сшивая в плечах и по бокам, в прямую пройму вшивали выкроенные в форме прямоугольника или трапеции рукава. Да и самих предметов одежды было немного, но римляне носили ее по-разному, красиво драпировали и подкалывали фибулами, со вкусом сочетали цвета.

Как одевались мужчины?

Все римляне носили рубаху тунику из льняной или шерстяной ткани. Как и греческий хитон, она могла быть разной длины – выше колен и до щиколоток – и всегда носилась с поясом. С рукавами или без рукавов, туника была одеянием универсальным. Могла служить и нательным бельем, и рабочей, и домашней, и выходной, и даже парадной одеждой. Например, римские патриции носили туники из тщательно выбеленного белоснежного полотна. Сенаторы и всадники украшали свои туники продольными пурпурными полосами – клавусами. Они располагались и спереди, и на спине. Широкополосная туника с одной вертикальной полосой предназначалась для сенаторов, узкополосную – с двумя вертикальными полосами носили всадники. Эта одежда подчеркивали социальный статус. Рядовые граждане носили туники разных цветов, у крестьян и ремесленников они были неброского темного цвета. Под тунику надевали простую набедренную повязку.

Мужская одежда Древнего Рима

Тога только для свободных

«Одетое тогами племя» – так называет поэт Вергилий в «Энеиде» римский народ. Древнеримский плащ тога был символом гражданского достоинства, его имели право носить только свободные римские граждане. Существовало даже наказание в виде лишения права носить тогу для тех, кто совершил преступление. Само слово тога (toga) означает «покров». Первоначально, в эпоху Республики, она имела форму полукруга, позднее становится все более объемной и приобретает форму овала размером 5,6 м на 2 м. Тоги римских патрициев были белоснежными и посередине (на линии сгиба) украшались пурпурной полосой. Пурпурные тоги носили полководцы-триумфаторы и императоры. В знак скорби и траура надевали темно-серую или коричневую тогу.

Самым сложным был процесс облачения в тогу. Без помощи жены или слуги римлянин никак не смог бы обойтись. Тогу нужно было не только правильно сложить и надеть, но что самое главное – красиво и правильно задрапировать и распределить все складки. Когда это удавалось, надетая тога не сползала с тела и держалась сама собой без всяких булавок и застежек. Краем тоги можно было прикрыть голову, как капюшоном. С покрытой головой римлянин совершал религиозные обряды.

Отправляясь в дорогу, римляне брали с собой теплый и удобный шерстяной плащ пенулу. Он имел овальную форму, круглый вырез для головы, к которому пришивался или привязывался капюшон. Поверх доспеха римские воины также носили короткий шерстяной плащ сагум, который закреплялся на плече фибулой. Дорожная шляпа была войлочной, с широкими полями и называлась петатос.

«БУДЬ ЛИШЬ ОПРЯТЕН И ПРОСТ…»

Какие требования предъявлялись к облику мужчин в те времена, когда стилистов еще не было? Думается, здесь уместно вспомнить наставления Публия Овидия Назона из его дидактической поэмы «Наука любви».

Мужу небрежность к лицу. Похитил Тесей Ариадну,
Не украшая висков прикосновеньем щипцов;
Федре мил Ипполит, хотя Ипполит и не щеголь;
Сам лесной Адонис дорог богине любви.
Будь лишь опрятен и прост. Загаром на Марсовом поле
Тело покрой, подбери чистую тогу под рост,
Мягкий ремень башмака застегни нержавою пряжкой,
Чтоб не болталась нога, словно в широком мешке;
Не безобразь своей головы неумелою стрижкой —
Волосы и борода требуют ловкой руки;
Ногти пусть не торчат, окаймленные черною грязью,
И ни один не глядит волос из полой ноздри;
Пусть из чистого рта не пахнет несвежестью тяжкой
И из подмышек твоих стадный не дышит козел…

(Перевод М.Л. Гаспарова)

Вряд ли к этому стоит еще что-нибудь добавить!

Как выглядели благопристойные матроны?

В то время как мужской костюм подчеркивал социальный статус, женский демонстрировал уровень богатства мужа или отца. Женщины могли себе позволить носить одежду из дорогих тканей ярких цветов, украшенную орнаментами.

У римлянок костюм состоял из трех основных частей. Из тонкой и легкой ткани шили нижнюю тунику – интиму. На плечах ее чаще всего не сшивали, а скрепляли пряжками. Поверх надевали вторую тунику из более плотной ткани – столу. Иногда ее носили с длинными рукавами. Пояс часто подвязывали под грудью, для стройности, или носили его на талии, делая напуск под грудью, как это было принято у гречанок. Подол мог быть украшен широкой оборкой (инститой), часто ее делали из полупрозрачного шелка, так что щиколотки могли быть видны. Выходя из дома, матроны надевали плащ паллу, который красиво драпировали, тщательно в него закутываясь. Из-под него не должна была быть видна ни одна оголенная часть тела, даже кисти рук прятали под складками плаща, а краем паллы прикрывали голову. Эта искусно задрапированная одежда всегда позволяла женщине выглядеть стройной и величавой.

Под туниками женщины носили подобие трусов и бюстгальтера из полос ткани одного цвета. Грудную повязку (фасцию пекторалис) из плотной ткани или мягкой тонкой кожи несколько раз обматывали вокруг груди. (В Древней Греции женщины для поддержания груди носили похожую повязку – строфион.) На древнеримских фресках и мозаиках есть изображения римлянок, занимающихся гимнастикой в одежде, напоминающей современный раздельный купальник. Так что фитнес был популярен уже тогда!

Головными уборами женщин были шляпы петатос, ленты-повязки (вита), покрывала, диадемы из драгоценных металлов, инкрустированные драгоценными камнями.

«СКРЫВАЙТЕ ИЗЪЯНЫ…»

Снова обратимся к наставлениям Публия Овидия Назона. В поэме «Наука любви» он дает советы и женщинам:

Редко встречаешь лицо без изъяна. Скрывайте изъяны
В теле своем и лице, если под силу их скрыть!
Если твой рост невелик и сидящей ты кажешься, стоя,
Вправду побольше сиди или побольше лежи;
А чтобы, лежа, не дать измерять себя взорам нескромным,
Ты и на ложе своем тканями ноги прикрой.
Если ты слишком худа, надевай потолще одежду
И посвободней раскинь складки, повисшие с плеч;
Если бледна, то себя украшай лоскутами багрянца,
Если смугла – для тебя рыбка на Фаросе есть.
Ножку нескладного вида обуй в башмачок белоснежный;
Голень, что слишком худа, всю ремешками обвей.
Слишком высокие плечи осаживай тонкой тесьмою;
Талию перетянув, выпуклей сделаешь грудь.

(Перевод М.Л. Гаспарова)

Обувь как показатель социального статуса

По обуви в Древнем Риме можно было определить социальный статус человека. Только свободные римские граждане имели возможность носить ботинки-полусапожки с закрытым носком – калцеи из тонкой цветной кожи, которые закреплялись на голени многократно переплетенными крест-накрест ремешками. Патриции носили калцеи из красной кожи, украшенные серебряными пряжками, у знатных женщин калцеи были белого цвета и настолько тонкими, что стопа в них казалась обнаженной. Калцеи императора были пурпурного цвета. Выражение «надеть пурпурные калцеи» в Древнем Риме означало «занять трон». У всех остальных граждан калцеи были черного цвета и без украшений. Тогу мужчины обязательно носили с такими ботинками. В неофициальных же случаях надевали открытые сандалии – солеа.

Обувью римских легионеров были высокие сандалии – калиги — с множеством ремешков, оплетающих стопу, на очень толстой кожаной подошве, которую для прочности подбивали гвоздями, ведь во время переброски войск солдаты должны были проходить пешком много километров. От названия обуви римских солдат произошло прозвище одного из римских императоров Калигулы. Надевали такие сандалии и путешественники. Выражение «калики перехожие» также ведет свое происхождение от названия этой обуви. У крестьян была совсем простая обувь – курбатины из куска сыромятной кожи овальной формы, которую оборачивали вокруг стопы, стягивая ремешками.

Косметические процедуры и гигиена

В Древнем Риме женщины, следуя советам знатока женской красоты Овидия, уделяли массу времени своей внешности. Существовало множество рецептов масок и кремов для сохранения молодости кожи. Например, известная своей красотой жена Нерона Поппея Сабина ежедневно использовала маску для лица, рецепт которой сама и разработала. В ее состав входили: ржаная мука, листья вербены, мед, молоко ослицы. Для проведения различных косметических процедур у нее было около сотни рабынь.

Римлянки стремились к идеальной гладкости кожи тела, подвергая его эпиляции, используя всевозможные притирания и масла, принимая ванны из фруктовых соков и молока. Косметику и благовония в огромных количествах привозили из Египта, Индии, Китая. Вместо духов пользовались ароматическими маслами. Например, очень популярны были духи «телиум» из оливкового масла и цедры апельсинов.

Лицо и открытые части тела перед выходом в свет римская красавица покрывала слоем свинцовых белил, румянила щеки охрой и винными дрожжами, красила помадой губы, глаза и брови подводила соком шафрана и сурьмой, зубы покрывала эмалью из сока кизила и толченого водяного ореха. Дома у нее хранилось великое множество всяких коробочек, баночек, флакончиков с принадлежностями по уходу за лицом. В эпоху Империи румянами и белилами, красками для подводки глаз и бровей стали пользоваться даже мужчины. По поводу загримированных лиц, напоминающих маски, сатирики острили, предупреждая модниц и модников о том, как бы их лица в один прекрасный момент не распались на куски. И отчасти они были правы, ведь некоторые краски, используемые для лица, наносили здоровью непоправимый вред. Например, свинцовые белила.

Для чистки зубов использовался порошок из смеси измельченной пережженной кости, пемзы, яичной скорлупы, раковин устриц. Различные рецепты для укрепления зубов и десен, устранения дефектов предлагали римские врачи. Например, римский лекарь Цельсий рекомендовал чистить зубы смесью из лепестков розы, дубильного ореха и мирра, а затем полоскать рот молодым вином. И даже гостям, приглашенным на обед, раздавались зубочистки из дерева, бронзы, золота, слоновой кости. Так что за гигиеной полости рта тщательно следили.

Прически, и кто такие тонсорес и кипасис?

Как и в Древней Греции, у богатых римлян были личные парикмахеры – рабы. Рабы-тонсорес выполняли стрижки, завивали локоны, занимались бритьем бороды. Парикмахеры-кипасис владели искусством укладки волос.

Во времена ранней Республики мужчины носили бороды и прически из довольно длинных волос, но уже с III в. до н.э. в моду входят короткие стрижки и бритье бороды. Вновь борода входит в моду со II в. уже в эпоху Империи, что можно проследить по хорошо сохранившимся до нашего времени древнеримским скульптурным и живописным портретам. Также в эти времена волосы мужчины стали тщательно завивать. В III в. в эпоху «солдатских императоров» входят в моду очень короткие стрижки «ежик» и даже бритье головы.

Как стать блондинкой

Римские матроны тщательно ухаживали за своими волосами и тратили много времени на их укладку. В эпоху Республики волосы собирали в хвост или классический «греческий узел». Во времена Империи женские прически усложнились, рабы часами завивали и укладывали локоны своих хозяек, занимались окрашиванием волос. Появляются высокие прически из завитых локонов, уложенных ярусами на каркасе надо лбом в виде кокошника, волосы, уложенные в виде валика. Волосы заплетались в косички и укладывались на затылке в виде пучка, украшались золотыми шпильками с изящными фигурками. Объемные прически требовали не только каркасов, но и дополнения в виде шиньонов. Также носили парики.

Жены римских императоров вводили моду на тот или иной вид прически, и ее тут же подхватывали богатые патрицианки. Писком моды были белокурые волосы, это цвет был подсмотрен у светловолосых пленниц из Северной Европы. Темно-русые от природы, римлянки нещадно обесцвечивали свои волосы щелочью, уксусными дрожжами, маслом мастикового дерева, соком айвы… Смазав волосы осветляющими растворами и разложив их на широких полях шляпы без тульи, они часами просиживали на солнце и становились привлекательными блондинками. Красота требует жертв!

Портрет молодой  женщины.  Фреска  из Помпей

ПРИЧЕСОК НЕ ПЕРЕЧЕСТЬ

Овидий давал римлянкам дельные советы:

Выбери то, что к лицу, в зеркало глядя, проверь.
К длинным лицам идет пробор, проложенный ровно:
У Лаодамии так волос лежал без прикрас.
Волосы в малом пучке надо лбом и открытые уши —
Эта прическа под стать круглому будет лицу.
Можно на оба плеча раскинуть далекие кудри,
Как их раскидывал Феб, лиру певучую взяв;
Можно связать их узлом на затылке, как дева Диана,
Что, подпоясав хитон, гонит лесное зверье;
Этой к лицу высокий начес, чем пышнее, тем лучше;
Та – волосок к волоску пряди уложит плотней;
Этой будет хорош черепаховый гребень Киллены,
Той – широкий поток волнистых волос.
Но как нельзя на ветвистом дубу желудей перечислить,
Пчел на Гиблейских лугах, зверя в альпийских горах,
Так нельзя перечесть, какие бывают прически —
С каждым новым мы днем новые видим вокруг!

(Перевод М.Л. Гаспарова)

Украшения древних римлян. Роскошь и разнообразие

Строгие нравы в эпоху Римской республики не позволяли римлянам носить много украшений. Патрициям в качестве знака высокого положения в обществе полагалось носить одно-единственное кольцо на безымянном пальце левой руки. Но в дальнейшем эти ограничения утратили силу. И римские богачи буквально унизывали свои пальцы дорогими перстнями. Первоначально перстни мужчины использовали в качестве личной печати, но затем они стали еще и украшениями. Кольца-печати имели вставки из резных камней – геммы. Украшением мужской одежды были также массивные фибулы – булавки для закалывания одежды фигурной формы из меди, бронзы, золота и серебра, слоновой кости со вставками из драгоценных камней.

Заглянув в сундучок римской матроны, мы были бы ослеплены блеском золота и драгоценных камней, щедрым разнообразием украшений. Женщины носили золотые и серебряные кольца с драгоценными камнями и геммами, поясные пряжки и булавки для одежды, серьги, браслеты, драгоценные сетки для волос, шпильки и диадемы, медальоны и ожерелья.

Часто резьба или литые детали в украшениях заключали в себе определенную символику. Например, изображение рукопожатия было знаком траура, фигурка змеи символизировала молодость, обновление и долголетие. Похожие украшения, как мы помним, были и у эллинов. Часто в виде спиралеобразно свернувшейся змеи изготавливали женские золотые браслеты и кольца. Браслет также мог иметь форму разомкнутого кольца, украшенного на концах головками змей. Изящную форму имели широкие браслеты, украшенные медальонами из резных камней или золотых и серебряных монет.

Серьги украшались драгоценными камнями или жемчугом. Ожерелья часто состояли из различных символических фигурок, игравших роль амулетов, для них также использовались геммы и драгоценные монеты.

Драгоценные камни, такие как алмаз, розовый сардоникс, оникс, аметист, гиацинт и другие, выполняли не только декоративную, но также и символическую роль. Римляне верили в магические свойства камней. Например, черный коралл в мужских кольцах служил магической защитой руки от ранения.

Римские ювелиры (их профессия, как уже было сказано выше, относилась к разряду привилегированных), создавая свои украшения, стремились подражать этрускам и греческим мастерам. Среди них было немало искусных мастеров глиптики – резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням. Виртуозно вырезанные геммы из агата, горного хрусталя, сарда, топаза и других минералов, вставленные в дорогие оправы, ценились у римлян выше всех других украшений. И это не удивительно. Ведь твердость материалов, из которых они были изготовлены, делала их практически вечными. А разнообразные сюжеты, вырезанные на их поверхности, были занимательны, и рассматривать их было одно удовольствие. В этих миниатюрных рельефах представлены сюжеты античной мифологии и истории, бытовые сцены, пейзажи, изображения животных, портреты знаменитых римлян.

Камея Гонзага.  III в. до н.э.

БЛОХУ НЕ ПОДКОВАЛИ, НО КОЕ-ЧТО УМЕЛИ

Геммы с выпуклыми рельефными изображениями принято называть камеями. Геммы, украшенные углубленным (вогнутым в поверхность) рельефом, называются инталиями. Для создания тех и других мастера использовали специальное оборудование. Они работали на ножном станке с набором резцов – колесиков из меди, покрытых абразивами (измельченными минералами повышенной твердости, такими как кремень, корунд, гранат, алмаз). Сложнее всего было вырезать инталии, так как, уже не говоря об их крохотных размерах, мастер должен был изготовить обратное изображение. Покрытую абразивом, углубленную, как бы «негативную» гемму приходилось периодически очищать и делать пробные оттиски для того чтобы проверить четкость всех деталей резьбы.

Самые знаменитые мастерские ювелиров находились в городах Северной Италии и в городе Пантикапее в Северном Причерноморье.

Оружие и доспехи

Великие завоеватели, воинственные римляне создали громадную империю, но сами оказались ее заложниками. Ведь границы завоеванных территорий надо было охранять, а недовольство покоренных народов подавлять силой. Для этого римляне создали самую хорошо организованную и оснащенную армию Древнего мира.

Организация и построение римского войска

В эпоху Республики все свободные римские граждане обязаны были нести военную службу. В действующую армию призывались мужчины в возрасте от 17 до 45 лет, гарнизонную службы в тылу выполняли мужчины от 45 до 60 лет. Неимущие граждане были освобождены от воинской повинности, так как у них не было средств на свое обмундирование и снаряжение, то есть существовал определенный имущественный ценз. Но в эпоху Империи ситуация изменилась. В 107 г. римский полководец Гай Марий провел военную реформу. Имущественный ценз был отменен, и теперь в армии могли служить все желающие. Введена была система найма по договору, определяющему срок службы и выплату жалованья. Оружием воины стали снабжаться за государственный счет, было введено единообразное вооружение. В итоге удалось сформировать профессиональную, хорошо обученную и закаленную армию, преданную своим военачальникам. В Риме появилась крупная политическая сила, не зависимая ни от каких органов гражданской власти.

ОСОБЕННОСТИ ПРИЗЫВА

На военную службу призывались молодые люди в возрасте от 17 до 20 лет. Если добровольцев не хватало, прибегали и к принудительному набору в армию. Легионер-новобранец давал присягу императору. По контракту он был обязан служить от 16 до 25 лет. Так появилась постоянная армия со строгой дисциплиной, состоящая из воинов-профессионалов, получающих стипендиум – регулярное жалованье. Отборную часть римского войска составляли преторианцы. Это были опытные воины-ветераны и представители зажиточных классов. Целый ряд привилегий отличал их от простых воинов. Служба их ограничивалась сроком в 16 лет, после этого они уходили в почетную отставку. Жалованье, которое они получали, в 3 раза превышало стипендиум простого легионера. Преторианцы часто служили в полицейских войсках, охраняли персону императора.

Пехоту римского войска составляли тяжеловооруженные воины – хастаты и принципы и легковооруженные воины – велиты. Также в римском войске была конница, она играла вспомогательную роль. Воины могли вооружаться казенным оружием, а также приобретать его за свой счет. Во II в. при императоре Адриане на службу стали наниматься не только римские граждане, но и жители римских колоний.

Воины древнеримской армии объединялись в подразделения. Самые крупные из них назывались легионами. Отсюда происходит и слово «легионер». Численность легиона в среднем составляла от 5500 до 6000 пехотинцев и от 120 до 300 всадников. Легионы делились на когорты, когорты – на манипулы, манипулы – на центурии. Центурия состояла из 100 воинов (centuria в переводе с латинского и означает «сотня») Возглавлял римское войско в эпоху Республики консул или претор, в эпоху Империи – император. Легионами командовали легаты. У древних греков римляне заимствовали систему построения легионов в виде фаланги. Глубина ее составляла 8 шеренг.

Древнеримская фаланга

Какими были доспехи римских легионеров?

Защитный нательный доспех римского легионера – это панцирь-лорика, без рукавов, длиной до талии, плотно облегающий грудь и спину. Надевался он поверх шерстяной туники. Существовало несколько видов лорики. Панцирь, состоящий из длинных бронзовых или стальных пластин, охватывающих грудь и спину по горизонтали, а плечи – по вертикали, и соединенных между собой кожаными ремнями, назывался лорика-сегментата (lorica segmentata). Он появился в эпоху поздней Римской республики. Само название «лорика», вероятно, произошло от латинского слова «лорум» (lorum – ремень). Как раз в основе «лорики-сегментата» и лежали кожаные ремни. Такой вид доспеха относится к типу ламеллярного (от латинского lamella – пластинка, чешуйка). Пластины в нем скреплялись между собой кожаными ремнями или шнурами. Именно в этом доспехе мы уже привыкли видеть римских воинов в исторических кинофильмах.

Также тело воина могла защищать лорика-сквамата (lorica squamata). Сразу поясним, что этот вид доспеха чаще всего носили воины вспомогательных войск и кавалерии. Более мелкие, чем в предыдущем варианте доспеха, металлические пластины (размер их мог быть 6,5×9,5мм, 5×8 мм или 1,3×2,5 мм) прикреплялись к тканевой или кожаной основе с помощью шнуров или проволоки по принципу рыбьей чешуи или кровельной черепицы, то есть один ряд частично прикрывал другой.

Тысячи колец в кольчуге

Предположительно у древних кельтов римляне заимствовали кольчугу – лорику-хамата (lorica hamata, от латинского hamus – «крючок»). Ряды замкнутых бронзовых или железных колец чередовались в ней с рядами заклепанных колец размером около 7 мм. Число их доходило в доспехе – только представьте – до нескольких тысяч. Этот гибкий и прочный доспех тоже имел вид короткой безрукавки, плечи защищались кольчужными наплечниками.

Военачальники и императоры облачались в самый эффектный из римских доспехов – лорику-мускулата (lorica musculata), или анатомическую кирасу с прочеканенными на поверхности выпуклостями мышц, заимствованную у греческих воинов.

Под панцирь воины надевали пояс, который спереди имел подобие передника из 4–8 ремней с бронзовыми накладками и круглыми декоративными металлическими подвесками терминалиями, которые во время движения воина эффектно позвякивали. Возможно, поэтому как раз их и носили. Римляне любили произвести впечатление.

Поверх панциря надевали плащ сагум или пенулу из грубой овечьей или козьей шерсти. Со II в. во всех родах войск воины стали носить узкие и короткие, прикрывающие колено штаны. Заимствованы они были у галльских и германских воинов, служивших в римской армии. У римлян они прижились не сразу, поскольку, как и греки, они считали штаны атрибутом варваров. Но вскоре воины, особенно всадники, оценили их по достоинству.

Спереди и по бокам голень и колено легионеры защищали поножами. Как и у древних греков, чаще всего они изготавливались из цельного куска прочеканенной бронзы, а изнутри выстилались мягкой шерстяной подкладкой. У лучников также мог быть металлический наруч, прикрывающий запястье правой руки от удара тетивой.

Очень экзотично выглядели римские военные музыканты и штандартоносцы. Поверх доспеха в качестве своеобразной униформы они носили львиные, волчьи и медвежьи шкуры с головой зверя.

Первоначально шлемы воинов римской армии представляли собой облегающие голову шапки из плотной кожи с металлическими накладками. Со временем шлемы стали изготавливаться из бронзы и железа. Классическим, если можно так выразиться, римским шлемом был шлем, форма которого выработалась под влиянием галльских и греческих шлемов эпохи эллинизма. Такой шлем представлял собой круглую каску с массивным вытянутым назад назатыльником, откидывающимися на шарнирах нащечниками, небольшими вырезами для ушей и горизонтальным ребром жесткости (выступом) надо лбом в виде козырька.

Военачальники носили на своих шлемах высокие продольные или поперечные гребни в виде выкрашенной в красный цвет щетки из конских волос. Они были съемными. Шлемы знатных воинов также могли быть позолоченными и украшенными орнаментом.

Древнеримские воины-штандартоносцы  и воин-преторианец

Щит – самая надежная защита

Римляне усовершенствовали технологию изготовления щитов, составлявших надежную защиту воинов.

Самыми прочными щитами была вооружена римская тяжелая пехота. Типично римский щит легионера – скутум. Вначале овальный, в I в. он был заменен на прямоугольный. Его поверхность изгибалась в форме полуцилиндра. Стандартный размер этого щита – 1,25 м в высоту и 80 см в ширину. Основа скутума собиралась из тщательно высушенных и хорошо подогнанных друг к другу узких и ровных досок тополя или осины. Еще прочнее был щит из склеенных в три слоя крест-накрест дощечек платана. Получалась очень прочная фанера, которую пробить или сломать было невозможно. Этот деревянный каркас обтягивался тканью, а затем плотной воловьей кожей, которая покрывалась грунтом и расписывалась. Поверхность укреплялась бронзовыми накладками. Круглое металлическое навершие (умбон) посередине было съемным и закрывало отверстие, в котором можно было хранить всякие мелкие вещи, например, монеты. На щитах отборных войск эти накладки делались из драгоценных металлов. У скутума была горизонтальная деревянная рукоятка.

Воины конницы и легкой пехоты вооружались круглым щитом пармой от 50 см до 1 м в диаметре, аналогичным древнегреческому аспису. Иногда он был целиком сделан из бронзы. Также был легкий щит цетра. На металлическую раму диаметром 50–60 см натягивалась кожа. Он напоминал барабан, и во время атаки солдаты синхронно ударяли в него мечами.

Оружие римских воинов. Пришедшие с мечом

Мечи и копья не случайно легли в основу римского орнаментального мотива трофеев. С этим оружием в руках римские легионеры покорили немало земель и успешно отражали набеги варваров. Меч также был военной эмблемой Римской империи.

На вооружении воинов тяжелой пехоты был короткий меч-гладиус. Его остроконечный обоюдоострый железный или стальной клинок в длину достигал 50–60 см и в ширину 4–7 см. Рукоятка длиной 15 см, выточенная из дерева или слоновой кости, была укреплена шаровидным набалдашником. Крестовины эфес меча не имел. Меч римские легионеры использовали в сомкнутом строю, нанося противнику быстрые смертоносные удары.

Всадники были вооружены более длинными узкими (шириной 4 см) мечами – иберийским (испанским) с клинком до 70 см в длину и галльским с клинком длиной до 80 см. Галльский меч назывался спата.

Ножны мечей изготавливались из двух кусков дерева, обтягивались кожей и обивались бронзовыми накладками. Мечи носили на перевязи на правом или левом боку так высоко, что рукоять его доставала до плеча.

Римские военачальники носили на боку широкий очень короткий стальной меч – паразониум с узким и острым, как бритва, наконечником и рукояткой из слоновой кости, имевшей навершие в форме сердечка.

Копья большие и малые

Легионеры были также вооружены тяжелыми копьями и метательным оружием – гастами и пилумами. Остановимся отдельно на каждом из них. В VI в. до н.э. в римском войске впервые появляются копья греческого типа с ясеневым древком и медным или железным наконечником в форме листа лавра, ланцетовидной или ромбовидной формы. Общая длина такого копья составляла 2–2,5 м, длина наконечника – 15–17 см. С противоположного конца копье оковывалось металлом и снабжалось небольшим наконечником конусообразной или листовидной формы. Как мы уже знаем, такое приспособление использовалось на копьях для их уравновешивания, кроме того, у воина была возможность воткнуть копье в землю, чтобы не держать его постоянно в руках.

Гаста – это разновидность короткого, длиной до 1 м легкого метательного копья. Пилум воины также использовали как метательное оружие. Но в отличие от гасты, это было довольно массивное копье весом от 2 до 5 кг, достигавшее в длину 2 м. К деревянной рукояти крепился железный стержень длиной от 60 см до 1 м с наконечником плоской треугольной или пирамидальной формы. Сила удара пилума повышалась благодаря использованию в месте соединения древка с наконечником шарообразного противовеса. Метались копья на ходу в атаке на расстояние от 10 до 15 м с расчетом попасть в щит противника. Вонзенный в щит, стержень пилума искривлялся и лишал противника возможности прикрываться щитом, так как вынуть пилум из щита уже было невозможно.

Другие виды оружия – секиры, топоры, лук со стрелами, праща – использовались воинами неримского происхождения. Например, отряды лучников состояли из воинов самнитов, нумидийцев, каппадокийцев. Лучшими метателями камней из пращи считались испанцы.

ГЕРОЯМ – БЛЯШКИ, МЕДАЛИ, ВЕНКИ

В эпоху Империи у римских воинов появляются знаки отличия и воинские награды. Вначале это были матерчатые значки пурпурного или другого цвета, вышитые золотом. Затем появились круглые золотые или серебряные бляшки, украшенные чеканными изображениями, – фалеры. Их подвешивали к панцирю-лорике на ремнях. Император Каракалла награждал отличившихся солдат большими медалями, украшенными драгоценными камнями, их можно было носить на шее. Почетными воинскими наградами были золотые браслеты, цепочки, пряжки, ожерелья, венки. За спасение жизни товарища в бою воину вручали золотой венок из дубовых листьев, за взятие приступом крепости – венок из золота в виде крепостной стены, за подвиг, совершенный в морском сражении, наградой был золотой обруч, украшенный изображением корабельных ростров.

Знамена и штандарты

Знамена всех римских легионов украшало изображение орла. Это был один из главных символов Римской империи. У каждой когорты были знамена с собственной символикой. Они подвешивались на горизонтальной перекладине. Также римляне использовали штандарты с прикрепленными(ярусами на древке) металлическими символическими изображениями. Это могли быть фалеры – круглые диски, символизирующие знаки почета, изображение открытой ладони – символа принесенной легионером присяги на верность императору, венок триумфатора и тому подобное. Штандарты часто соединялись на одном древке со знаменем. В IV в. император Константин заменил прежнее римское знамя с орлом штандартом с изображением креста и монограммы имени Иисуса Христа. Так была открыта новая страница в истории европейской цивилизации, страница новой эпохи – эпохи Средневековья.

Краткая периодизация

Древний Египет

В XXXV–XXXI вв. до н.э. в Додинастический период происходит распад родо-племенных отношений, и складывается классовое рабовладельческое общество.

В XXXI–XXIX вв. до н.э. в период Раннего царства возникают первые династии фараонов. Это эпоха правления I и II династий. Первый египетский фараон Менес объединяет Египет. Столицей Египта становится город Мемфис. Складывается письменность, развивается политеизм.

В XXVIII–XXIII вв. до н.э. в эпоху Древнего царства происходит небывалый подъем египетской цивилизации: экономический, военно-политический, культурный. Это время правления III–VI династий фараонов, эпоха великих пирамид.

В XXIII–XXI вв. до н.э. в I Переходный период единое египетское государство распадается на отдельные области, страна погружается в анархию. Сильная власть сосредоточивается в руках номархов (управляющих провинциями). Это время VII–X династий.

В XXI–XVIII вв. до н.э. в эпоху Среднего царства Египтом управляли фараоны XI–XIII династии. В борьбе за первенство соперничают два царства – Фивы и Гераклеополь. Правитель Фив Ментухотеп II основывает XI династию. Происходит возрождение централизованного египетского государства. Древний Египет подчиняет себе Ближний Восток.

В конце XVIII – начале XVI в. до н.э. во II Переходный период на смену централизации вновь приходит политическая раздробленность. Вспыхивают народные восстания. Египет захватывают кочевые племена гиксосов, их вожди принимают титул фараонов. Это время правления XIV–XVII династий.

В XVI–XI вв. до н.э. в эпоху Нового царства Египтом управляют фараоны XVIII–XX династий. Этот период наивысшего расцвета египетской государственности связан с именами фараонов Эхнатона (1372–1354 гг. до н.э.) – религиозного реформатора, и Рамзеса II (1279–1213 гг. до н.э.) – великого завоевателя, упрочившего власть фараонов Египта. Создается Египетская империя.

В конце XI – середине VI вв. до н.э. в III Переходный период, в эпоху XXI–XXV династий фараонов, Египет переживает период распада и окончательно теряет свою роль великой древневосточной державы. Власть захватывают иноземные династии. Страна становится объектом нападения Ассирии на cевере, Эфиопии на юге. Египет на короткое время возрождается при XXVI Саисской (названной так по тогдашней столице государства) династии фараонов.

В конце VI–IV вв. до н.э. Египет был завоеван Персией и вошел в состав империи Ахеменидов. Последними фараонами Египта были представители XXVII–XXX династий.

В 332–30 гг. до н.э. После смерти Александра Македонского, захватившего Египет, он становится одним из эллинистических государств распавшейся империи. Правителями Египта в эту эпоху были представители греческой династии Птолемеев. Последней царицей Египта была Клеопатра VII. После ее смерти Египет вошел в состав Римской империи.

Древняя Греция

Историю Древней Греции принято делить на следующие основные периоды.

В конце III – середине II тыс. до н.э. центром минойской цивилизации был остров Крит. Археолог Артур Эванс в начале XX века (в 1900 г.) обнаружил здесь развалины обширных дворцов в городах Кносс и Фест. Дворцы имели сложную планировку и были украшены многочисленными фресками. В греческих мифах Кносский дворец послужил прототипом таинственного Лабиринта царя Миноса. По легенде, здесь обитало чудовище-людоед с головой быка Минотавр, убитый героем Тесеем. В конце XV в. до н.э. остров Крит постигла катастрофа, причина которой не выяснена до сих пор, его города превратились в руины.

В XVII–XII вв. до н.э. на полуострове Пелопоннес существовала близкая критской микенская культура с центрами в городах-крепостях Тиринф и Микены. Жизнь людей микенской эпохи была сурова. В «Илиаде» Гомера рассказывается о Троянской войне, которая длилась целое десятилетие. Миф здесь переплетается с реальной историей. Древняя Троя не была вымыслом. Археолог-любитель Генрих Шлиман в XIX веке обнаружил ее останки на побережье Малой Азии. Война ахейцев против Трои происходила в XIII–XII вв. до н.э. Возможно, в гомеровском эпосе запечатлелась память о микенской эпохе, к которой относится Троянская война. Троя, где, согласно «Илиаде», царствовал Приам, и Микены, где правил его противник Агамемнон, принадлежали к очагам крито-микенской (или эгейской) культуры. В XII в. до н.э. цивилизация ахейцев была разрушена греками-дорийцами, культура которых находилась на значительно более низком уровне развития.

Период с XI по VIII вв. до н.э. в истории Древней Греции обычно называют «гомеровским периодом». Это эпоха разложения родового строя и перехода к классовому обществу. К этому времени относится появление эпических поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея». Сам Гомер жил в VIII в. до н.э. В этот период в Древней Греции распространяется железо.

В VII–VI вв. до н.э., в эпоху архаики, возникают и формируются античные рабовладельческие города-государства – полисы. Развиваются наука, искусство и архитектура.

В V–IV вв. до н.э., эпоху греческой классики, древнегреческая цивилизация переживает свой наивысший подъем. Это время расцвета античной рабовладельческой демократии, развития наук, философии, литературы, музыки, театра, архитектуры, искусства, а также время греко-персидских войн.

В 323 г. – 30 г. до н.э., в эпоху Эллинизма, на смену греческой демократии приходят греко-восточные деспотические монархии, что было связано с завоевательными походами Александра Македонского (336–323 гг. до н.э.) на Восток. В Малой Азии, Египте создается ряд эллинистических государств. Это время угасания и постепенного упадка древнегреческой культуры. В 30 г. до н.э. римляне завоевали Птолемеевский Египет. Наряду с другими ранее присоединенными к Риму греческими территориями Греция вошла в состав Древнего Рима.

Древний Рим

Рассмотрим основные периоды истории Древнего Рима.

В VIII–VI вв. до н.э. в древнейший, так называемый «царский», период, южную часть Италии и остров Сицилия заселили греки. Одним из многочисленных племен Апеннинского полуострова были этруски, которые наряду с греками опережали в своем развитии другие племена, находившиеся в то время на стадии первобытно-общинного строя. Они создают первые государства, правителями (царями) которых были избираемые народом племенные вожди, выполнявшие одновременно обязанности военачальника, судьи, верховного жреца. В VI в. нарастает торговая и военная экспансия этрусских городов. В этот период (в VII в. до н.э.) распространение получает латинская письменность.

В конце VI–III вв. до н.э., в эпоху ранней Республики, небольшой город-государство полисного типа Рим, основанный латинянами и сабинами в 753 г. до н.э., завоевывает территорию Италии и к началу III в. до н.э. приобретает ведущее положение среди других италийских полисов. В 509 г. до н.э. была свергнута этрусская династия и установлена Республика. Царскую власть заменили властью двух консулов, ежегодно избираемых народным собранием. Высшим органом государственной власти стал Сенат.

Во II–I вв. до н.э., в эпоху поздней Республики, в результате успешных войн с Македонией, Грецией, Карфагеном (Пунические войны 264–146 гг.), войн со странами эллинистического Востока Рим превращается в крупнейшую средиземноморскую рабовладельческую державу. Он подчиняет себе Испанию, Галлию, Британию, часть Германии и Венгрии, территории современных Франции и Бельгии, на Востоке – Балканский полуостров, Сирию, Палестину, северное побережье Африки, часть Ближнего Востока до Евфрата и Армении. Завоеванные государства были превращены в провинции, управляемые римскими наместниками.

Во 2-й половине I в. до н.э. обострились социальные противоречия римской общественной жизни. Гражданские войны и восстания рабов (73–71 гг. до н.э. – восстание под предводительством Спартака) привели к кризису рабовладельческой Римской республики. Для укрепления устоев рабовладельческого общества, упорядочения управления завоеванными провинциями была введена более сильная государственная власть. На смену Римской республике приходит Империя.

В 30 г. до н.э. – 14 г. н.э. — Римской империей управлял император Октавиан Август. Был установлен принципат (от слова «принцепс» – первый, так как император заносился в список сенаторов первым).

В I в. во главе Римской империи стояли правящие династии Юлиев-Клавдиев (императоры Тиберий, Калигула, Клавдий, Нерон) и Флавиев (императоры Веспасиан, Тит, Домициан).

Во II в. римским государством управляли императоры Траян, Адриан и династия Антонинов (императоры Антонин Пий, Марк Аврелий, Коммод).

В первой половине III в. во главе Римской империи стояли представители династии Северов (императоры Септимий Север, Каракалла) и «солдатские императоры», власть которых опиралась исключительно на военную силу (императоры Максимин Фракиец, Филипп Аравитянин, Требониан Галл). Наступает кризис Римской империи.

В 260-е годы Римская империя распадается на ряд полусамостоятельных областей. Императору Аврелиану (270–275) удается восстановить прежние границы империи.

В 285–305 гг. при императоре Диоклетиане введен доминант – форма абсолютного единовластия. Диоклетиан делает последнюю попытку спасти Римскую империю от окончательного распада.

В IV в. Римской империей управляли императоры Максенций, Константин. При императоре Константине было принято христианство, и оно стало официальной государственной религией.

В 395 г. Римская империя распалась на две части – Западную и Восточную.

В 410 г. Рим был завоеван и разрушен отрядами вестготов под предводительством Алариха.

В 476 г. германский военачальник Одоакр сверг последнего римского императора Ромула Августула. Он стал королем Италии (476–493) и наместником византийского императора.

Словарь терминов

А

Аба́ка – верхняя часть капители колонны в виде квадратной плиты, опирающейся на эхин (см. эхин).

Авло́с – духовой язычковый музыкальный инструмент, разновидность свирели с двойным язычком, с резким звуком; наиболее распространен в Древней Греции. Исполнитель играл на одном или одновременно на двух авлосах. Считается предшественником современного гобоя.

Аго́ра – древнегреческая торговая площадь, по сторонам которой находились храмы, важнейшие государственные учреждения и галереи с мастерскими и торговыми лавками. Агора была средоточием общественной жизни древнегреческих полисов.

Адито́н (от греч. – адитос – недоступный, священный) – помещение древнегреческого храма, сообщающееся с наосом (см. наос) и использовавшееся для хранения храмовой утвари и даров.

Акведу́к (от лат. – aqua вода и duco – веду) – древнеримский водовод (канал, труба) для подачи воды к населенным пунктам, оросительным системам из расположенных выше их источников; в местах понижения рельефа местности строился в виде арок.

Акро́поль – возвышенная и укрепленная часть древнегреческого города, так называемый верхний город; был местом первоначального поселения, вокруг которого развивался менее защищенный нижний город. Акрополь являлся крепостью и служил убежищем для граждан в военное время. На акрополе находились храмы богов – покровителей города.

Акроте́рий – скульптурное украшение (в виде пальметты или статуи), поставленное на вершине фронтона здания.

Амфитеа́тр – античное сооружение для зрелищ: овальная арена, вокруг которой уступами располагались места для зрителей.

А́мфора — античный сосуд с яйцеобразным туловом, высоким горлышком и двумя вертикальными ручками. Амфоры служили для хранения и транспортировки вина, масла.

Андро́н – главное помещение древнегреческого жилого дома, где собиралась вся семья, комната хозяина дома.

Антаблеме́нт – верхняя несомая часть стоечно-балочной конструкции здания, состоящая из архитрава, фриза, карниза.

Анфила́да – ряд проходных помещений, дворов, последовательно соединенных между собой проемами, расположенными на одной оси. Анфиладное расположение помещений впервые появилось в архитектуре Древнего Египта и Месопотамии.

Ариба́лл – древнегреческий сосуд небольшого размера округлой формы, с узким горлышком, расширяющимся у плоского венчика. Его использовали для ароматических масел, которыми натирали тело спортсмены.

А́рка (от лат. arcus – дуга, изгиб) – в архитектуре криволинейное перекрытие проема в стене или пространства между двумя опорами – столбами, колоннами, пилонами и т.п. Широко использовалась в архитектуре Древнего Рима.

А́рфа – струнный щипковый инструмент с треугольной рамой, внутри которой натянуты струны различной длины. Один из древнейших музыкальных инструментов

Архитра́в (от греч. archi – главный и лат. trabs – балка) – в архитектурных ордерах балка, нижняя из трех горизонтальных частей антаблемента, лежащая на капителях колонн. В дорическом и тосканском ордерах архитрав – это широкая гладкая балка, в ионическом и коринфском он состоит из трех небольших горизонтальных уступов – фасций.

Атими́я (от греч. – бесславие, презрение) – одно из тяжелейших наказаний в гражданском праве Древних Афин, могло повлечь за собой лишение прав гражданского состояния, публичное бесчестие и презрение к провинившемуся.

А́триум – небольшой крытый двор древнеримского домуса (см. домус) с прямоугольным дождеотводящим отверстием в крыше. В центре двора под отверстием устраивался резервуар – прямоугольный бассейн для сбора дождевой воды. Скаты крыши вокруг бассейна опирались на колонны.

А́ттик – прямоугольная стенка над антаблементом, украшенная посвятительной надписью или рельефом. Обычно аттиком завершают триумфальную арку.

А́спис – древнегреческий щит округло-выпуклой формы около 60–100 см в диаметре.

Б

Бази́лика – древнеримское здание суда и торговых сделок, прямоугольной формы с залами, разделенными колоннами. В эпоху Средневековья было взято за основу для христианских храмов.

Балю́стра – часть ионической капители древнегреческого ордера, напоминающая свиток.

Баля́сина – невысокий фигурный столбик, поддерживающий перила ограждений балконов, лестниц, служащий ножкой в мебели.

Барелье́ф – скульптурное изображение на плоскости; его части выступают над плоскостью фона не больше, чем на половину объема.

Бето́н – строительный раствор, использовавшийся в Древнем Риме, смесь извести с вулканическим пеплом, пемзой, туфом (пуццоланой).

Бисе́лиум – двухместная скамья без спинки, которая предназначалась для члена общинного совета города в Древнем Риме как знак оказываемой ему почести.

Булава́ – разновидность древкового оружия с металлическим кубическим или шарообразным навершием.

Булевте́рий – здание в Древней Греции, служившее местом для заседаний совета полиса (буле).

Буци́на – согнутая в полукольцо древнеримская медная труба, использовавшаяся для подачи сигналов.

В

Вал – элемент базы колонны ионического и коринфского ордера в виде полукруглого выступа.

Вели́т – легковооруженный древнеримский воин, имевший легкий доспех, меч-гладиус и несколько дротиков.

Виаду́к (от лат. via – дорога, путь, duco – веду) – сооружение мостового типа, возводимое на пересечении дороги с глубоким оврагом, лощиной, горным ущельем, рекой.

Виссо́н – тончайшая льняная ткань в Древнем Египте.

Волю́та (от лат. voluta – завиток, спираль) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре, часть ионической капители. Волюта входит также в состав коринфской и композитной капителей.

Вса́дник – представитель привилегированного сословия римского рабовладельческого общества, крупный собственник аристократического и неаристократического происхождения.

Г

Галере́я – вытянутое в длину крытое помещение или переход между частями здания или соседними зданиями. В галерее обычно одну из продольных стен заменяют колонны или столбы.

Гастрафе́т – древнегреческое осадное орудие, огромный лук, закрепленный в деревянном станке. Ранний аналог арбалета.

Ге́мма (от лат. gemma – драгоценный камень) – произведение глиптики (см. глиптика), ювелирный камень, обычно округлой или овальной формы, с вырезанными изображениями. Различают геммы с врезанными изображениями (инталии) и с барельефными выпуклыми изображениями (камеи).

Гиалото́ракс – вид древнегреческого нательного доспеха в виде панциря из двух сплошных металлических пластин с прочеканенными выпуклостями мышц.

Ги́дрия – древнегреческий сосуд для воды с туловом яйцеобразной формы, двумя горизонтальными и одной вертикальной ручкой

Гима́тий – объемный древнегреческий плащ из прямоугольного куска ткани, надевавшийся поверх хитона.

Гимна́сий – древнегреческое сооружение, спортивный комплекс внушительных размеров, предназначенный не только для занятий спортом, но и для интеллектуальных занятий (философией, риторикой). Там также находились крытые и открытые площадки для игр в мяч и для бега, а также бани.

Гинеке́й – женские покои в древнегреческом доме, занимавшие его заднюю часть или второй этаж.

Гипока́уст – тип отопительной системы, использовавшийся в эпоху Античности. Он состоял из системы жаровен, емкостей с водой и труб, проложенных под полом и в стенах, по которым горячая вода и горячий воздух подавались в помещения.

Гла́диус – древнеримский короткий обоюдоострый меч длиной до 60 см.

Глазу́рь – стекловидное прозрачное или непрозрачное покрытие на керамических изделиях, закрепленное обжигом.

Гли́птика (от греч. – glyptós – вырезанный) – искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях-геммах.

Гопли́т – тяжеловооруженный воин в Древней Греции, носивший полное защитное вооружение, меч, кинжал и копье.

Горелье́ф – разновидность скульптурного выпуклого высокого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объема.

Гравиро́вка – процесс создания изображения на поверхности стекла, керамики или металла ручным, механическим способом при помощи резца-штихеля.

Д

Де́мос – в Древней Греции свободные граждане, имеющие гражданские права, но не принадлежащие к аристократии.

Ди́птер – тип античного храма, прямоугольной формы, окруженный по периметру двойным рядом колонн.

Дифро́с – древнегреческий табурет, состоящий из рамы и четырехгранных или круглых в сечении ножек, с плетеным кожаным сиденьем.

До́мус – частный городской жилой дом в Древнем Риме.

Дро́тик – метательное оружие, представляющее собой копье, уменьшенное и облегченное по сравнению с копьями для конного или рукопашного боя.

И

Идиофо́н – музыкальный инструмент, источником звука в котором является само тело инструмента, или его часть.

Инкруста́ция – украшение изделий узорами и изображениями из металла, дерева, перламутра, слоновой кости и т.п., которые врезаны в поверхность из другого материала и отличаются от нее по цвету.

Имплю́вий – бассейн для сбора дождевой воды, находящийся непосредственно под отверстием в крыше атриума древнеримского жилого дома.

И́нсула – жилой многоэтажный многоквартирный городской дом в Древнем Риме.

Инта́лия – разновидность геммы, ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике углубленного (отрицательного) рельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях.

Ио́ники – рельефный орнаментальный мотив в виде ряда срезанных сверху яйцеобразных элементов, обрамленных валиком и чередующихся со стрельчатыми листьями. Широко применяются на капителях и карнизах ионического и коринфского ордеров.

К

Калази́рис – древнеегипетская мужская рубаха с недлинными рукавами и женское платье без рукавов типа сарафана.

Кала́ф – основание капители коринфского ордера в виде корзины, украшенной листьями аканта.

Кали́ги – походная обувь древнеримских воинов: сандалии в виде полусапожек, толстая подошва которых укреплялась гвоздями, голень была переплетена ремнями сандалий.

Калце́и – кожаные ботинки в Древнем Риме, которые завязывались на икрах кожаными ремешками.

Каме́я – разновидность геммы, ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике выпуклого рельефа на полудрагоценных или поделочных камнях.

Канделя́бр – в Древнем Риме напольный и настольный светильник, состоящий из стержня на подставке и кронштейнов, на которые подвешиваются на цепях или ставятся на специальные подставки масляные лампы.

Каннелю́ра – вертикальный, идущий от основания к вершине желобок на стволе колонны или пилястры (такие колонны или пилястры называют каннелированными, в отличие от гладких).

Ка́нфар – древнегреческий сосуд для питья в форме широкого кубка с двумя вертикальными ручками и ножкой на подставке.

Капите́ль – венчающая часть колонны или пилястры. Верхняя часть капители выступает за пределы колонны, обеспечивая переход к абаке, имеющей квадратную форму.

Кариати́да – статуя одетой женщины, впервые введенная в употребление в архитектуре Древней Греции для поддержки антаблемента и заменявшая собой колонну или пилястру.

Карни́з – верхняя венчающая часть антаблемента, выступающий элемент, отделяющий плоскость крыши от вертикальной плоскости стены.

Карти́бул – древнеримский прямоугольный жертвенный стол из мрамора, который стоял на почетном месте в атриуме и символизировал домашний очаг.

Катапу́льта – осадное метательное оружие, установленное на деревянном станке, использовалось для метания стрел и камней. Впервые появилось в Древней Греции.

Кате́дра – древнеримский стул с изогнутой по форме тела спинкой и изогнутыми ножками, напоминающий древнегреческий стул клисмос (см. клисмос).

Кера́мика (от греч. keramos – глина) – изделия из глины с минеральными добавками, изготавливаемые в процессе обжига под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением.

Кессо́н – в архитектуре элемент членения потолка или внутренней поверхности свода в виде углубления прямоугольной или многогранной формы.

Киа́ф – древнегреческий сосуд для питья с вертикальной ручкой, возвышающейся над кромкой сосуда, напоминает по форме современную чашку.

Ки́лик – древнегреческий сосуд для напитков в виде плоской широкой чаши на короткой ножке. С двух сторон килика находятся горизонтальные ручки, которые, в отличие от канфара, не превышают по высоте кромки самой чаши.

Кимбало́н – вид идиофона, древнегреческий ударный музыкальный инструмент.

Кимва́л – вид идиофона, древнегреческий ударный музыкальный инструмент в виде двух маленьких и плоских металлических тарелок, которыми ударяли друг о друга.

Кине́ – головной убор, который носили пастухи в Древней Греции, кожаный, меховой или войлочный колпак с остроконечным верхом, напоминающий шлем.

Кифа́ра – древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент; самая важная в Античности разновидность лиры. Кифара имела плоский тяжелый деревянный корпус с прямыми или фигурными очертаниями; к корпусу крепились 7 или 9 струн.

Клафт – головной убор в Древнем Египте, один из символов власти египетских фараонов. Представлял собой платок из ткани, собранный в жгут сзади, с двумя длинными боковыми фалдами, спускающимися на плечи.

Кла́вус – пурпуровая полоса на белых туниках и тогах должностных выборных лиц в Древнем Риме. Пурпур был у римлян символом власти.

Кли́не – вид древнегреческой мебели, древнегреческое ложе со спинкой в изголовье и высокими прямыми высотой в один метр ножками.

Клисмо́с – древнегреческий легкий по пропорциям и изящный стул, предназначенный для женщин, с серповидно изогнутыми ножками и слегка откинутой назад и изогнутой по форме тела спинкой. Сиденье было плетеное или изготавливалось из широкой доски.

Кнеми́ды – древнегреческие поножи, сделанные из цельного куска гибкой и тонкой меди или бронзы, повторяющие форму голени. Они имели мягкую льняную подкладку и плотно облегали ногу, застегиваясь сзади на кожаные ремни.

Ко́вка – один из способов обработки металлов давлением, при котором инструмент, используемый для ковки, оказывает многократное прерывистое воздействие на заготовку, в результате чего она, деформируясь, постепенно приобретает заданную форму и размеры. Различают холодную и горячую ковку.

Ко́лпос – особый напуск, который делали, подпоясывая древнегреческую рубаху-хитон.

Колча́н – деревянный или матерчатый чехол для стрел.

Комплю́вий – прямоугольное дождеотводящее отверстие в крыше древнеримского крытого двора – атриума, имело по периметру пологие скаты кровли для стекания дождевой воды, которая собиралась в специальном бассейне, расположенном под ним.

Копи́с – древнегреческий однолезвийный меч с широким изогнутым клинком.

Кра́те́р (от греч. kerannymi – смешиваю) – древнегреческий сосуд для смешивания вина с водой. Характерными чертами кратера являются широкое устье, две ручки по бокам вместительного тулова и ножка.

Крота́лы – вид идиофона, древнегреческий ударный музыкальный инструмент-трещотка типа кастаньет. Он состоял из двух раковин или двух кусочков металла, которыми, зажимая в руке, в такт ударяли друг о друга.

Крупесио́н – вид идиофона, древнегреческий ударный музыкальный ножной инструмент, состоявший из двух соединенных между собой шарнирами металлических или деревянных дощечек. К ним крепились маленькие бубенчики, которые движением ноги музыкант заставлял звенеть.

Куби́кула – спальня для дневного и ночного отдыха в древнеримском домусе, находящаяся рядом с атриумом.

Ку́пол – архитектурный элемент, представляющий собой перекрытие помещений, имеет форму полушария.

Курбати́ны – крестьянская обувь древних римлян из цельного куска сыромятной воловьей кожи, обернутой вокруг стопы и скрепленной ремешками.

Курвату́ра ( от лат. curvatura – кривизна) – оптическая поправка в архитектуре, незначительный выгиб горизонтали, уклон вертикали, утолщение колонн в углах здания. Используется для устранения оптических искажений, свойственных зрению человека.

Куру́льное кре́сло – древнеримский складной табурет с изогнутыми перекрещивающимися ножками, предназначенный для членов общинного совета города.

Кхопе́ш (хопе́ш) – древнеегипетский бронзовый меч с серповидно изогнутым клинком.

Л

Леки́ф – древнегреческий сосуд, предназначенный для хранения оливкового масла, который также использовался как погребальный. Характерными чертами лекифа являются удлиненное узкое тулово, узкое горлышко, небольшая ножка и одна вертикальная ручка.

Ле́ктус – древнеримское ложе с деревянным или бронзовым каркасом с четырьмя выточенными деревянными фигурными или литыми бронзовыми ножками поддерживающими четырехугольную раму с низким прямым или изогнутым изголовьем. Между деревянной рамой натягивались кожаные ремни или укреплялась плетенка.

Ли́ра – древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет плоский корпус округлой формы, у нее от 7 до 11 струн. Плечи лиры первоначально делали из рогов козы или быка, а корпус из панциря черепахи, позднее из дерева.

Литьё – один из древнейших способов обработки металлов, заключающийся в заливке их расплавов в специальные формы.

Логе́йон – перекрытие невысокой пристройки перед скеной (см. скена), служившее площадкой для актеров древнегреческого театра.

Лопа́тка – конструктивный и декоративный архитектурный элемент, вертикальный прямоугольный в плане выступ на стене здания, не имеющий базы и капители. Одновременно является утолщенной частью стены.

Лори́ка (от лат. lorum – кожаный ремень) – древнеримский панцирь длиной до талии, плотно облегающий грудь и спину и защищающий плечи.

Лоще́ние – древний прием декорирования керамических изделий, в котором всю поверхность или отдельные их участки натирают почти до зеркального блеска специальными шлифовальными камнями.

Маста́ба (от араб. букв. «каменная скамья») – тип гробницы в Древнем Египте в эпоху Раннего и Древнего царства, имеющей форму усеченной пирамиды с подземной погребальной камерой и несколькими наземными помещениями, в том числе сердабом – молельней со статуей умершего.

Меа́ндр – орнаментальный мотив, изломанная под прямым углом лента, сплошная или прерывистая. Рисунок меандра исходит из стилизованного изображения извилистого русла реки Меандр, волн и крепостных зубцов.

Мембранофо́н – ударный музыкальный инструмент, в котором элементом, издающим звук, является натянутая кожаная мембрана.

Монопте́р – тип древнегреческого храма, круглый в плане, с колоннами вместо стен.

Мете́к (от греч. metoikos – переселенец) – в Древней Греции класс неполноправных жителей Аттики. Метеками являлись иностранцы, поселявшиеся в Аттике на непродолжительное время или навсегда и не имевшие гражданства и всех гарантируемых греческим гражданам прав.

Мето́па – архитектурный элемент фриза дорического ордера в виде каменной или керамической плиты, заполняющей промежуток между двумя триглифами, и часто украшенной рельефами, реже живописью.

Н

На́ос – святилище, главное помещение древнегреческого храма, где устанавливалась статуя божества, которому был посвящен храм.

На́уши – боковые элементы шлема, защищающие уши и виски воина.

О

Опистодо́м (от греч. opisthodomos – позади) – помещение древнегреческого храма, находящееся рядом с наосом и отделенное от него глухой стеной. Служило местом хранения храмовой утвари и различных приношений.

О́рдер (от лат. оrdo – порядок, строй) – художественно-архитектурный образ стоечно-балочной конструкции здания, состоящий из трех основных частей – опорной, несущей и несомой.

О́стиум – крытый вестибюль, первое помещение в древнеримском жилом доме со стороны улицы, огражденное глухой стеной с дверью, запирающейся на засов или замок.

П

Па́ндус – пологий скат, заменяющий лестницу, пологая наклонная площадка, соединяющая две разновысокие горизонтальные поверхности.

Пшент – церемониальный головной убор фараона в Древнем Египте, двойная корона, состоящая из белой кеглеобразной и красной кольцеобразной, символизирующая власть над Верхним и Нижним Египтом.

Пале́стра – спортивное сооружение в Древней Греции, просторное здание с множеством спортивных помещений, служившее для кулачных боев, занятий гимнастикой и другими видами спорта.

Палу́лла – укороченный женский хитон в Древней Греции, который носили с поясом.

Пальме́тка – мотив растительного орнамента в виде веерообразного листа пальмового дерева.

Па́нцирь – вид боевого нательного доспеха, защищающего торс воина, может изготавливаться из отдельных небольших металлических пластин, закрепленных на матерчатой или кожаной основе или в виде больших цельных пластин-створок, защищающих грудь и спину.

Паразо́ниум – древнеримский стальной обоюдоострый короткий меч с широким клинком, заканчивающимся острием. Использовался как личное оружие.

Па́рма – круглый щит от 50 см до 1 м в диаметре с деревянной основой, обтянутой кожей, с металлическими накладками. Использовался древнеримской конницей и легкой пехотой.

Пе́льта – небольшой древнегреческий щит из легкого дерева в форме полумесяца.

Пе́нула – короткий римский плащ в виде вытянутого овала с круглым отверстием для головы, к которому привязывался капюшон.

Пери́птер – основной тип древнегреческого храма, прямоугольное в плане сооружение, окруженное со всех четырех сторон колоннами.

Перисти́ль (от греч. peri – вокруг, около и stýlos – столб, колонна) – открытое пространство, как правило, двор, сад или площадь, окруженное с четырех сторон крытой колоннадой.

Пета́тос – древнеримская шляпа с широкими горизонтальными полями и конусовидной тульей из фетра или соломы, которую носили и мужчины, и женщины.

Пило́н – сооружение в виде парных башен, соединенных между собой проходом. Служил входом в храмовый комплекс в Древнем Египте.

Пи́лум – древнеримское метательное оружие, тяжелое копье с метровой деревянной рукояткой круглого или четырехугольного сечения и выходящим из нее тонким металлическим стержнем длиной до 1 м с листовидным наконечником. Попадая в щит противника, стержень пилума изгибался, лишая воина возможности пользоваться щитом.

Пиля́стра (от лат. pila – колонна, столб) – вертикальный прямоугольный в плане выступ стены, обычно имеющий (в отличие от лопатки) базу и капитель, и тем самым условно изображающий колонну.

Пи́фос – большой древнегреческий сосуд типа бочки для хранения продуктов – зерна, вина, оливкового масла, соленой рыбы. Мог быть размером с человека и более.

Плебс – низшее сословие свободных жителей Древнего Рима в ранний период его существования. В позднюю республиканскую эпоху, а также во времена Империи плебеем стали называть всякое лицо незнатного происхождения.

Плинт – элемент пьедестала колонны, в виде квадратной плиты.

Плюма́ж – декоративное украшение головного убора или шлема, обычно состоящее из перьев или окрашенных конских волос.

По́дий – высокое основание древнеримского храма со ступенями только со стороны входа.

По́лис – город-государство, типичное для Древней Греции. Территория полиса состояла из городской территории, а также окружавших ее земледельческих поселений.

По́ножи – элемент доспеха, который защищает переднюю и боковые части ноги от колена до щиколотки.

По́ртик – крытая галерея, перекрытие которой опирается на колонны, в античной архитектуре со стороны входа обычно венчается фронтоном.

Праща́ – один из древнейших видов метательного оружия, представляющий собой веревку или ремень, один конец которого свернут в петлю, в нее продевается кисть руки пращника, посередине пращи закладывается предназначенный для метания камень.

Притане́й – административное здание в Древней Греции, место пребывания должностных лиц города-полиса. Здесь находился священный очаг полиса, на котором горел неугасимый огонь.

Прона́ос – небольшое помещение перед святилищем древнегреческого храма наосом, передняя, проходная часть храма.

Проно́жка – планка для скрепления ножек в мебели, часто декоративно оформленная.

Проэдри́и – почетные места для особо уважаемых граждан города в первом ряду театрона (см. театрон) древнегреческого театра.

Псевдопери́птер – тип прямоугольного в плане древнегреческого храма, в котором на продольных сторонах вместо колонн используются выступающие из стены полуколонны.

Пси́ктер – небольшой древнегреческий сосуд для холодной воды, который опускали в большие сосуды – кратеры (см. кратер) и стамносы для охлаждения вина.

Пуццола́на – вулканический пепел, пемза, которые древние римляне использовали для изготовления очень прочного строительного материала бетона.

Р

Рито́н – древнегреческий сосуд в виде рога, имитирующий древние сосуды, которые делали из натуральных рогов животных, с небольшой ручкой.

Розе́тка – орнаментальный растительный мотив в виде стилизованного изображения цветка лотоса.

Рото́нда – тип древнеримских сооружений, имеющий в плане круглую форму и перекрытый куполом.

С

Са́гум – древнеримский плащ, который воины носили поверх доспеха.

Са́льпинга – древнегреческая труба, служившая для подачи сигналов, ею пользовались во время спортивных состязаний, религиозных церемония и на войне.

Самбу́ка – разновидность древнегреческой арфы восточного происхождения.

Са́риса – длинное древнегреческое копье длиной от 5 до 6 м. Оно использовалось в передних шеренгах фаланги.

Свод – пространственная конструкция, перекрытие сооружений, имеющее геометрическую форму, образованную выпуклой криволинейной поверхностью.

Секи́ра – вид древкового оружия ближнего боя, рубящее холодное оружие, одна из разновидностей боевого топора. Отличается лезвием в форме полумесяца, заточенным по выпуклой части, длиной до 30 см.

Сена́тор – представитель привилегированного сословия в Древнем Риме, принимающий активное участие в политической жизни.

Сешне́м – диадема египетского фараона, украшенная уреем (см. урей).

Синдо́н – удлиненная мужская юбка в Древнем Египте.

Сири́нга – древнегреческая многоствольная флейта, или флейта Пана. Состояла из семи и более тростинок разной длины, соединенных между собой воском.

Систр – разновидность идиофона, древнеегипетский ударный музыкальный инструмент-трещотка с металлическими стойками, между которыми натягивались 3–4 проволочки с нанизанными на них металлическими цилиндриками. Часто этот инструмент украшали изображением головы богини Хатхор.

Скабе́ллум – вид идиофона, древнеримский ударный музыкальный инструмент, который крепился на ноге, разновидность древнегреческого крупесиона.

Ска́мнум – древнеримский табурет, на царгу (см. царга) которого натягивались переплетенные кожаные ремни и клались подушки, а ножки были круглыми в сечении и зауженными книзу или выточенными на токарном станке в виде балясин сложной конфигурации.

Ске́на – двухэтажная палатка для переодевания актеров, находившаяся рядом с орхестрой в театре Древней Греции.

Ски́петр – древнейший символ власти, первообраз скипетра – пастушеский посох.

Скоба́ – элемент конструкции мебельных изделий, используемый для скрепления деталей.

Ску́тум – самый распространенный тип большого древнеримского щита, овального или прямоугольного с плоскостью, изогнутой в форме полуцилиндра, 1 м 25 см в высоту и 80 см в ширину.

Соле́а – древнеримские сандалии.

Со́лиум – древнеримское высокое парадное кресло со специальной скамеечкой для ног.

Спа́та – галльский меч с клинком длиной от 75 до 80 см. Использовался древнеримскими воинами.

Стереоба́т – ступенчатое основание (цоколь) здания, один из элементов стоечно-балочной системы.

Стилоба́т – верхняя ступень стереобата здания, на которую непосредственно опирались колонны.

Сто́я – в Древней Греции крытые торговые лавки, входом в которые служила галерея, располагались на агоре (см. агора).

Стук – высший сорт штукатурки, в состав которой входят тонко просеянный гипс с мраморной пудрой, квасцы, клей. При застывании приобретает очень высокую прочность. Поверхность, покрытую стуком, украшают резьбой, или орнаменты непосредственно вылепливают из сырой пластичной стуковой массы.

Сусх – древнеегипетский комплект мужской одежды, состоящий из длинной юбки-синдона и рубахи-калазириса.

Сфинкс – фигура мифического существа с телом льва и с человеческой головой или головой священного животного бога Амона барана. Человеческой голове сфинкса придавалось портретное сходство с правящим фараоном. Сфинкс – дух-охранитель, воплощение силы и могущества царской власти.

Схе́нти – мужская набедренная повязка в Древнем Египте, напоминавшая узкую юбку выше колен в виде полосы ткани, которую обертывали вокруг бедер и укрепляли на талии поясом.

Т

Табли́нум – приемная комната или кабинет главы семьи в древнеримском доме.

Тауширо́вка – инкрустация металлической поверхности золотой или серебряной проволокой, которая набивалась в специально подготовленные желобки вровень с поверхностью изделия.

Театро́н – ряды с местами для зрителей в древнегреческом театре, расположенные ярусами вдоль склона холма.

Те́рмы – древнеримское общественное сооружение, которое соединяло в себе бани и древнегреческий гимнасий (см. гимнасий).

Тимпа́н – 1) внутреннее поле фронтона, украшенное рельефом; 2) небольшой древнегреческий бубен вроде тамбурина, обтянутый кожей, восточного происхождения.

То́га – древнеримский плащ овальной формы (5,60×2 м). Способ драпировки тоги был очень сложным и каноническим. Складки и драпировки были рассчитаны так, что ткань держалась на теле сама собой. Тогу носили только свободные римские граждане.

То́лос – тип древнегреческого храма, круглого в плане, с колоннами, расположенными вокруг стены.

Трапе́дза – древнегреческий обеденный стол с прямоугольной или круглой столешницей на четырех или трех ножках или на одной опоре

Тригли́ф – элемент фриза дорического ордера, представляющий собой вертикально стоящую каменную плиту с треугольными в плане продольными желобами, располагался между двумя метопами (см. метопа).

Трикли́ниум (триклиний) – древнеримский обеденный стол, вокруг которого ставились обеденные ложа, так же называлась обеденная комната в домусе (см. домус).

Тро́нос – древнегреческое кресло с фигурными дощатыми ножками и изогнутой по форме тела дощатой спинкой, плавно переходящей в подлокотники, заканчивающиеся волютами. Сиденье было сделано из массивной широкой доски.

Туни́ка – мужская рубаха и женское платье в Древнем Риме, могла быть с рукавами и без рукавов, носилась с поясом.

У

Умбо́н – круглая металлическая бляха-накладка полусферической или конической формы, размещенная посередине щита,защищающая кисть руки воина от пробивающих щит ударов.

Уре́й – принадлежность головного убора египетских фараонов, которая представляла собой крепившееся на лбу изображение богини-кобры Уаджит – покровительницы Нижнего Египта. Рядом с уреем зачастую помещали изображение богини-коршуна Нехбет – покровительницы Верхнего Египта. Вместе они символизировали единство государства. Урей был символом власти и божественного происхождения фараонов.

Ф

Фала́нга – боевой порядок (строй) пехоты в Древней Греции и ряде других государств, представляющий собой плотное построение воинов, в несколько шеренг.

Фа́сции – три горизонтальных уступа на лицевой поверхности архитрава в ионическом и коринфском ордерах.

Фа́хверк – тип дома с каркасом, образованным системой горизонтальных и вертикальных элементов и раскосов из деревянного бруса с заполнением промежутков камнем, кирпичом, ивовой плетенкой и другими материалами. Фахверк играл роль не только конструктивного, но и декоративного элемента здания, придавая зданию особый вид.

Фая́нс – изделия керамики из мелкозернистой белой глины, покрытые глазурью. Для фаянса используется то же сырье, что и для фарфора, но его рецептура и технология изготовления иные. В Древнем Египте фаянсовые изделия представляли собой вырезанные из стеатита или кварца заготовки, покрытые стекловидной глазурью разных цветов.

Фимиате́рий – древнегреческая бронзовая курильница на высоких ножках, обычно декорированных, использовалась для сжигания благовоний.

Фле́йта – один из древнейших видов свистковых духовых музыкальных инструментов, представляющий собой трубку из кости, тростника, дерева, металла с отверстиями вдоль ствола и мундштуком.

Фо́лия – женская шляпа в Древней Греции из соломки или фетра с широкими горизонтальными полями и конусовидной тульей.

Фо́рум – главная городская площадь в Древнем Риме, окруженная с трех сторон крытой галереей или протяженными зданиями крытого рынка. С четвертой стороны находилась базилика. Форум застраивался храмами, общественными зданиями правительственного аппарата и местной администрации.

Фриз – элемент архитектурного ордера, средняя часть антаблемента, расположенная между балкой-архитравом и карнизом. В дорическом ордере фриз состоял из чередующихся между собой триглифов и метоп, в ионическом и коринфском ордерах часто заполнялся сплошной рельефной композицией.

Фронто́н – треугольное или полуциркульное завершение фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Фуст – ствол или стержень колонны. Находится между ее базой и капителью.

Х

Хепре́ш (хепере́ш) – металлический шлем фараона, по форме напоминающий его корону и украшенный уреем.

Хито́н – древнегреческая мужская рубаха без рукавов или женское платье, носился с поясом.

Хлами́да – короткий, до колен, древнегреческий плащ, который использовался для путешествий и воинами. Его набрасывали, прикрывая левую руку и плечо, а концы скалывая фибулой на правом плече и оставляя правую руку открытой.

Ц

Царга́ – элемент каркасной мебели в виде горизонтальной рамы, к которой крепятся ножки.

Це́лла – святилище древнеримского храма, основное помещение, где находилась статуя божества.

Це́тра – небольшой легкий щит древнеримских воинов из кожи, натянутой на круглую металлическую раму 50–60 см в диаметре. Он мог звучать как барабан, когда солдаты во время атаки ударяли в него мечами.

Ч

Чека́нка – один из видов художественной обработки металла, процесс изготовления рельефного рисунка, надписи, изображения, заключающийся в выбивании его на пластине с помощью специальных инструментов чеканов.

Ш

Шкант – крепежный элемент в виде цилиндрического стержня с закругленными концами, вставной шип круглого сечения, использующийся для соединения деталей в мебели.

Шпон – древесный материал, представляющий собой тонкие листы древесины толщиной от 0,5 до 3 мм. Используется для облицовки (фанерования) поверхности мебельных изделий.

Штанда́рт – отличительные знаки военного подразделения, служившие тактическими направляющими знаками, знаками места сбора. Представлял собой закрепленные одно под другим на древке металлические символические изображения (полумесяц, венок и т.п.).

Э

Экзоми́с (экзоми́да) – простейший вид одежды в Древней Греции, представляющий собой прямоугольный кусок ткани, обернутый вокруг тела и закрепленный на одном плече узлом, носили его с поясом.

Экклеси́я – народное собрание в древнегреческих городах-полисах.

Эле́ктрон (эле́ктрум) – драгоценный металл, природный сплав золота и серебра.

Энка́устика – техника живописи, в которой связующим веществом для красок является воск. Живопись выполняется в разогретом расплавленном виде.

Энта́зис (от греч. entasis – напряжение) – утолщение ствола колонны, плавное изменение диаметра ее сечения вдоль продольной оси. Применялся для создания зрительного эффекта напряженности и устранения иллюзии вогнутости ствола колонны.

Эфе́с – часть клинкового холодного оружия, состоящая из гарды и рукояти с навершием.

Эхи́н – часть капители, расположенная под абакой (см. абака) и являющаяся переходом от ствола колонны к абаке. В дорическом ордере эхин лишен декора и имеет круглую в плане форму, в ионическом ордере имеет фигурный профиль.

Список литературы

Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства. М., 1982.

Античная цивилизация. М., 1973.

Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М., 1953.

Вардиман Е. Женщина в древнем мире. М.: Наука, 1990.

Вейс Герман. История цивилизации. Иллюстрированная энциклопедия: В 3 т. Т. 1., М.: Эксмо-пресс, 2000;

Винничук Л.А. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима/Пер. с польск. В.К. Ронина. М.: Высш. школа, 1988.

Винклер П. Оружие. М., 1992.

Всеобщая история архитектуры: В 12 т. М., 1965–1976. Т. 1, 2.

Герцман Е.В. Музыка Древней Греции и Древнего Рима. СПб.: Алетейя, 1995.

Гиро П. Быт и нравы древних греков. Смоленск, 2000.

Гиро П. Быт и нравы древних римлян. Смоленск, 2000.

Голыженков И. Пархаев О. Армия императорского Рима I–II вв. н.э. М.: АСТ, Астрель, 2000.

Грицак Е.Н. Помпеи и Геркуланум. М.: Вече, 2004.

Древнеегипетская книга мертвых. Слово устремленного к Свету/Сост., перев., предисл. А.К. Шапошникова. М.: Эксмо, 2008.

Звонков О.С. Алебастровые предметы из гробницы Тутанхамона // Актуальные проблемы истории и теории искусства. Сборник научных статей. СПб., 2012. С. 18–24.

История Древнего Востока: Тексты и документы/Под редакцией В.И. Кузищина. М., 2002.

Кацнельсон И.С. Тутанхамон и сокровища его гробницы. М., 1976.

Картер Г. Гробница Тутанхамона. М., 1959.

Качалов П.П. Стекло. М., 1959.

Кес Д. Стили мебели. М., 2008.

Конноли П. Греция и Рим. Энциклопедия военной истории. М., 2001.

Культура Древнего Египта. М., 1976.

Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. М., 1954.

Лавренов С., Каращук А. Армии Древней Греции VI–IV вв. до н.э. М.: АСТ, Астрель, 2001.

Матюнина Д.С. История интерьера. М., 2012.

Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. М.: Т. 1. 1993.

Монте П. Повседневная жизнь египтян во времена великих фараонов. М., 2000.

Нефертари и Долина цариц. Из Египетского музея в Турине/ Государственный Эрмитаж. СПб.: Изд-во Гос.Эрмитажа, 2017.

Орнамент всех времен и стилей в двух томах (на основе издания А.Ш.А.Расине 1873-1876). М., 2008.

Павлов В., Ходжан С. Ремесла Древнего Египта. М.: Искусство, 1959.

Петроний Арбитр. Сатирикон/Под ред. Б.И. Ярхо. М.: Совместное советско-западногерманское издательское предприятие «Вся Москва», 1990.

Публий Овидий Назон. Собрание сочинений. Том 1./Перевод и комментарий М.Л.Гаспарова. СПб.: Биографический институт «Студиа Биографика», 1994.

Рак И.В. Мифы Древнего Египта. Екатеринбург: У-Фактория, 2007.

Свентицкая И.С. Пиры как форма общения в классической эллинистической Греции // Одиссей: человек в истории. М., 1999.

Сергеенко М.Е. Простые люди и повседневная жизнь Древнего Рима. СПб.: Наука, 2017.

Соболев Н.Н. Стили в мебели. М., 1995.

Современная энциклопедия Аванта+. Мода и стиль. М., 2002.

Человек и общество в античном мире. М., 1998.

http://www.mystic-chel.ru/sitemap/

https://www.kp.ru/daily/26713.4/3738901/

http://supercook.ru/zz320-dr-egipet.html

http://churya.com.ua/ancient_rome_fashion.html

Константин Рыжов. Цивилизация и культура Древней Греции. Сайт «Проза.ру» http://www.proza.ru/2012/06/14/273